帕特里克·扎克曼

帕特里克·扎克曼作品

在帕特里克·扎克曼22岁成为摄影师之前，他的记忆仍停留在初始的空白阶段。对他来说，记忆起始于摄影生涯，自从手中的相机开始不断闪光，他的生命也从此开始变得丰富多彩，是镜头给了他生命的价值，从此以后，他的生命才拥有了可记忆的内容。

成为一名

帕特里克·扎克曼作品

帕特里克·扎克曼也喜欢用一组有联系的镜头来表达他想叙述的故事。对于单张照片，即使再出色，也难以获得他的欢心，他把大部分的精力投入到了故事摄影当中。他手中的镜头就是笔杆，从他的镜头中流出的是作家的文字难以企及的真实和震撼。

看扎克曼的照片，总是会被照片中人物的眼神抓住，无论是犹太集中营的幸存者，还是泰国的吸毒青年;

无论在封闭的房间里还是狂欢的现场，扎克曼都能够靠近被摄人物，感受他们的内心世界，捕捉他们的情感。

扎克曼的构图常常给人以强烈的视觉吸引。泰国的吸毒青年，游离失神的目光，早已忘了摄影师的存在，可能他连自己的存在也丢掉了。前景处另一人青筋暴露的胳膊，垂头丧气地耷拉着，透视夸张，横穿画面。吸毒人的群体写照就由这一个体人物表现了出来。

在扎克曼近30年的摄影生涯中，拍摄主题不断变化，关于“黑手党”、“犹太人”、“世界华人”等等，但是它们似乎都围绕着一个核心问题，对于“身份”的调查研究与思索。用影像来思考如此沉重而抽象的话题，扎克曼寻找到了他的语言表达方式，那就是深入被摄者的空间，贴近他们，让被摄者自己来说话，用他们的眼 神来说话。扎克曼画面的人物，清楚地意识到有一个镜头在对着他，同时，他又坦然地将自己的内心展露出来，无需遮掩和保留