南·戈丁

南·戈丁作品

早期有引起轰动的幻灯展出和一本出版物—《

南·戈丁用镜头记载了她生活中所爱的这些人的全部欢乐与痛苦，他(她)们奇异的美卜。与特殊年代下的生命形式。同时，也构成了南·戈丁20多年的摄影生涯以及她生命中的全部历程。

南·戈丁作品

近30年来她创立了一种可称为“

我生活在当下，我不认为在未来我的作品有什么价值。我不会设定什么拍摄计划。我的心理上也不存在什么连续性。我只是从我的生活汲取灵感。我感觉下一步想做的事情可能是电影或者绘画。我想我的作品也许会发生一些突变，比如完成一个风景的主题。我现在最关心的就是给这个星球上的生命以活力，也就是生存下去的理由。我对拍摄孩子很入迷，我和94岁的父亲亲密无间，这是一种真正的成熟。接下来就是关注基本的生和死的问题，我对中间的过程没有太大的兴趣。

南·戈丁作品

南·戈丁是当今最具个性化的摄影家之一，同时她也成为好几代摄影人的路标。她用照相机打开了我们的视野，让我们看到人类最为私密的瞬间和状态—在人类的“私生活”中，既有让人欢快的东西，也有更多令人忧郁的瞬间。戈丁以其最为私人化的方式，记录了她身边最亲密朋友的私人生活，成为她的“延伸的大家庭”。以照相机为“日记本”，戈丁创建了她的和她的朋友生活的真实文本，并且不修饰他们的个性特征或任何细节。她的魔力就在于对传统准则和生活标准提供了一个更为真实可信的坐标，表现出她对这些群体的关注和焦虑。

在戈丁充满强烈情感、引人入胜的画面中，内容本身的重要性远远超过了构图的完美。源源不断的影像之流强化了叙事的冲击力。在她早期的1970年代的黑白影像中，我们偶尔可以看到她想成为时装摄影家的梦想，但是最终对真实世界的迷恋使她放弃了那些美丽的梦幻世界。这些年，她的照片变得更为静谧也更为出神入化，不论肖像还是景观，都传递出一种完全不同的心理状态。

戈丁和她的朋友处在一个独特的情感世界里，她成功地将外部世界和私人情感空间以及生活状态完全融合在一起。此外，她还很明显地表现出一种责任感—展示出一个少为人知的社会群体，使之成为社会调查的一个样本。

某些潜在的因素折射出戈丁对光线熟练把握的能力，因为这毕竟是摄影存在的基本要素之一。她让光线出现在人物脸上的那一个个瞬间，似乎具有一种不可置疑的信任感，有时候就像是舞台上的那一束追光，有时候即便是散射的光线也会有强化的力量。将那些被认为是“糟糕”的光线变成舞台的造型光，这的确是很少有人可以仿效的天赋。

还有戈丁的构图能力，很难想象她是如何轻而易举地构成了这样一种视觉的活力，甚至在一些混杂不堪的状态下，她也能创造出简洁的、具有构成力量的画面，让人理解不同要素之间明确的关联，以便和那些模糊的成分产生必要的隔绝，使其处于不太重要的地位，不让这些成分干扰画面的构成，或者让一些原本清晰的东西具有模棱两可的意味。因此她完全有能力将表面上的碎片构成相互之间的活力关联，完成非常个性化的符号。还有，这样的能力一直延续了数十年的时间。

从1990年代开始，戈丁让自然光出现在了她的画面中，她甚至开始在室外拍摄。接触过她的人都知道，她一直在顽强地探索着人类的情感空间，带着永无止尽的好奇感以及永不妥协的信念。她一成不变地生活在强烈的情感世界之中，这些精美的影像耗费了她无穷的精力，是一般人难以承受和难以实现的。