廿八都木偶戏

廿八都木偶戏历史悠久，不仅保存有部分明、清木偶头像道具（包括木偶头像道具40多具，十二生肖等动物道具10多具），而且也保存了较多传统木偶的手抄剧本（包括古传手抄剧本100多本），加之其唱腔中保留的古老的弋阳高腔遗韵，对研究古代戏剧形式、表演艺术、唱腔、戏俗、民俗及戏剧发展史，都具有重要意义和较高价值。

廿八都木偶戏

廿八都木偶戏的舞台艺术具有古朴厚实、亲切逼真的地方风格，深受山区群众的喜爱。除了有10多种提线技艺外，音乐上，它以锣鼓助节，一人干唱，众人帮腔，有时以唢呐伴奏，使其高昂激越的唱腔中更显婉转流利；唱腔以江西赣剧为主要唱腔，保留了部分古老弋阳高腔的唱腔特点，也有乱弹腔和江西化了的昆曲特色。

廿八都木偶戏系提线木偶，自明代正德年间由江西传入后，以师徒相授的形式已传承了18代约500年。解放前，廿八都“金家班”木偶戏班就活跃在浙、闽、赣三省边境的仙霞山区，颇具影响力，人称该戏班为“戏祖”。解放后，戏班恢复演出以来仍有“抢”订戏箱的现象出现。

目前，在浙闽赣边界仅存有一个木偶剧团，虽处境艰难却仍坚持演出。除团长金宗怀外，其他六个操作木偶兼乐器的艺人中有三人已年过古稀，且学习木偶戏的年轻人不多，后继乏人，濒临灭绝。好在当地政府及村委会已经开始以廿八都地方资源特色为依托，配合历史文化名镇的旅游开发和古村落文化保护，着手廿八都木偶戏的宣传和保护工作，使这一古老的民间艺术得以继续传承和发扬。

浙江省衢州市江山县廿八都地处浙、闽、赣三省交界的仙霞山脉与武夷山脉交汇的群山环抱的腹地之中，四面群蜂拱列，峰峦迭翠，南倚枫岭关，北靠仙霞关，东近安民关，西临六石关，素有“八闽咽喉”、“枫溪锁钥”之称，为历代兵家必争之地，也是古代浙闽赣三省边境的商贸集散地。

廿八都木偶戏主要分布在廿八都镇的分布图

廿八都为浙西名镇，也是浙江省级历史文化保护区。全镇素占地面积76平方公里，古镇区域成纵长方形，长约1.5公里，宽0.5公里，由浔里、花桥、枫溪三个行政村构成。溪水自北向南萦回三个行政村，古道贯穿村落中心，建筑依溪而建，顺古道两侧而落，整个古镇建筑平面布局犹如一把弓，205国道为弓弦，枫溪为弓把。鳞次栉比的古代建筑，绝大部分都分布在枫溪以西，整个区域透着深厚的文化内涵。

廿八都木偶戏常年在福建浦城、江西广丰以及江山的城乡等地演出，其区域分布图

木偶戏又称傀儡戏，最初用于丧乐，汉末始用于嘉会。北齐后主高纬，雅好傀儡，谓之郭公，时人戏为《郭公歌》。唐温庭筠亦作《邯郸郭公辞》。至宋时，傀儡戏最盛，种类最多，南宋孟元老《东京梦华录》记录，宋代有杖头木偶、悬丝木偶（提线木偶）、药发木偶等形式。元、明、清三朝，木偶戏均甚流行。

据《廿八都镇志》载：木偶戏从江西宜黄、于信一带传入廿八都，至少已有200余年历史。1949年以前，灰山民间艺人黄金松，带领提线木偶戏班活动在江山山区及福建浦城、江西广丰等地，很有名气，人称“金家班”，并称该戏班为“戏祖”。相传戏祖进村能消灾迎福，故在迎神庙会或丰收时节常请其进村演出。对藏木偶的戏箱，群众颇为尊崇，认为有灵气，不能淋雨，也不能打坐。

据《江山市志》载：解放前，丰足乡余增淼曾演出手擎木偶戏。廿八都乡山峰村灰山地方则有黄金松曾组织演出提线木偶戏。廿八都木偶戏团除了黄金松组织的剧团外，还有由王加怀和王加米兄弟分别组织的两个提线木偶剧团。当时，这三个木偶剧团成员相互帮工，相互学习，相互成长。

1949年后，江山县内手擎木偶戏已经失传，仅存廿八都提线木偶戏团。1956年，廿八都提线木偶剧团曾参加金华地区及江山县会演，1957年11月定名为江山县提线木偶剧团（半职业）。1964年3月2日，该团正式演出，活跃在浙、闽、赣三省边界的山区农村，一年实际演出时间有六个半月，观众达73400人左右，后因“文革”停演。

1979年，廿八都提线木偶剧团因黄金松病故而未能登记在册。1985年，木偶戏传人金春根及子金宗怀，联合浦城赣剧团退休艺人周连兴、武良生重建木偶剧团，在福建浦城、江西广丰以及浙江江山等地城乡演出，深受群众欢迎，常出现“抢”戏箱的情景，剧团迅速发展至10余人。目前，这一剧团仍在坚持演出，但现有演员有一半已过中年，后继乏人，市场萎缩，濒临湮灭。

廿八都木偶戏集唱、做、吹、打于一身。木偶表演的全部道具，用一担木偶箱则可全部装下。逢年过节或农闲时，木偶艺人便肩挑木偶箱，走村串巷，利用村中屋旁的空地或在屋厅中央，摆放一张方桌，则可以架设成为木偶表演舞台。

廿八都木偶造型是浙、闽、赣三省边界独有的，属于明代造型，大概在清末至民国初期从廿八都本地其他木偶剧团收集而来。木偶头部以木料雕刻加工而成，与其他地区的区别在于，廿八都木偶的装饰帽子也用木料雕刻加工而成，采用变形夸张的手法，进行彩绘、装潢，使之形神兼备，栩栩如生，并可根据剧情脱卸后自由组装。

廿八都木偶的提线一直沿用早期木偶提线，最多只有十多根，有时根据剧情的需要进行增减提线。表演时艺人一边操作木偶（用手提线手法牵动木偶手、足、头、嘴，依据剧情作出相应动作），一边根据剧情念台词，唱唱腔；另一拨艺人兼司鼓击乐与弦乐，吹奏乐；一般分前台五人，后台四人，如人数不到九人，只好前后照减，艺人就要求一人兼数职。木偶艺人不仅能使木偶的头部、手臂、肘、腕、指和腰腿伸曲灵活自如，还可令其口张合生动逼真。表演时，可以令木偶耍扇子、拔剑、翻跟斗、舞铜锤、舞十二生肖中的动物、戴帽、斟酒、拿书、写字、开弓射箭等动作，一举一动，准确、传神、自然。

廿八都木偶戏属广信流派，唱腔以江西赣剧为主要唱腔，与浙江婺剧有某些相似之处。由于廿八都木偶戏长期在周边山区农村演出，表演夸张、强烈、凝练、细致，舞台艺术风格古朴厚实、亲切逼真，具有鲜明的地域特征。在音乐上，它以锣鼓助节，一人干唱，众人帮腔，有时以唢呐伴奏，使其高昂激越的唱腔中更显婉转流利；腔调自由，有格律而不为格律所限随口歌唱，自由行腔，有“高腔”、“二凡”、“西皮”、“老拨子”、“昆腔”、“上（浦）江调”、“婺源调”、“南北词”等，曲调平直朴素，旋律少变，节奏缓慢，颇具浙、闽、赣三省边境的地方特色。艺人熟练的操作技巧，明快、婉转的唱腔，激昂的锣鼓点击，令人赞叹不绝。生、旦、净、末、丑行当齐全，与戏曲行当大致一致。

廿八都木偶戏使用的道具除明代造型木偶道具40余具外，还包括了二胡、笛子、京胡、板胡、唢呐、锣、鼓、快板等伴奏乐器。其经常演出的剧目有连台戏12本、正本戏43剧和折子戏33出，这些剧目多数由廿八都木偶戏浙江省省级代表性传承人金宗怀根据其父亲和师父的回忆，或者流传历史故事编写、改编而成。

1、连台戏：

《扫北》、《征东传》、《征西传》、《反唐》、《西游》、《万花楼》、《平南》、《平西》、《岳飞传》、《天宝图》、《地宝图》、《五星传》。

2、正本戏：

《盘九龙》、《赐金剑》、《碧桃庵》、《火焰山》、《五鼠闹东京》、《审钗串》、《莲生洞》、《翠花缘》、《乾坤带》、《阴阳镜》、《南楼寺》、《长生殿》、《八百春》、《大香山》、《双献图》、《双仁义》、《斩老龙》、《进瓜记》、《卖花记》、《百子图》、《四合计》、《飞龙带》、《鸳鸯带》、《彩楼配》、《回龙阁》、《龙凤阁》、《清官册》、《钱笼山》、《前后山》、《满堂福》、《三进士》、《义马报》、《鸟猴报》、《善恶报》、《金山寺》、《忠孝传》、《对金钱》、《富贵荣》、《合玉环》、《门闩记》、《青风亭》、《双官冠》、《珍珠塔》。

3、折子戏：

《白门楼》、《孔明借箭》、《张松献图》、《徐庶荐高》、《空城计》、《大战长沙》、《黄鹤楼》、《取成都》、《四川下书》、《东吴招亲》、《巡查白河》、《李密投唐》、《红泥关》、《南阳关》、《刘高招亲》、《柜中缘》、《三司会审》、《秋湖戏妻》、《渭水访贤》、《哪吒下山》、《正德戏凤》、《程咬金上寿》、《牡丹对药》、《李洪登仙》、《阵桥登基》、《皇母上寿》、《山海关》、《姚其梆子》、《八顺回朝》、《梨花斩子》、《桂枝写状》、《破樊城》、《打銮驾》。

以目前廿八都木偶戏团团长金宗怀的师承情况为例，其传承谱系图如下：

金宗怀（1969-），男。16岁起随父母在本地学吹鼓手，17岁向舅公王加怀、叔叔金庆延学习木偶戏，负责司鼓，19岁拜福建省浦城县剧团退休艺人周连兴为师，学演木偶戏，23岁与福建浦城艺人汤文源、江西艺人留文汉合办木偶剧团在江山等地演出，一直坚持在农村为农民演出，并在各次群众性文化活动中获得了好评，现为廿八都木偶戏浙江省省级代表性传承人。