杰利·尤斯曼

杰利·尤斯曼

杰利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)作为美国当代著名摄影艺术大师，被称为“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”，此次展览从大师近2000幅作品中精心挑选了132幅精品，向中国观众全面介绍了杰利·尤斯曼的经典作品，同时也是对其五十年来摄影艺术创作的一次较大规模的系统回顾。

杰利·尤斯曼，1934年6月11日生于美国东部的工业城市底特律。毕业于纽约北部的罗彻斯特理工学院，在印第安那大学获硕士学位之后，开始在佛罗里达大学教摄影，1974年成为该校的教授，1975年出版作品专集《

1934年6月11日生于底特律。

1957年在罗彻斯特理工学院获学士学位。

1960年在印第安那大学获两个硕士学位。

1960年开始在佛罗里达大学教摄影，1974年成为这所大学的艺术研究教授。目前从教职上退休，生活在佛罗里达的干斯维尔。

1967年获得

杰利·尤斯曼作品

美国摄影家杰利·尤斯曼(1934年生)从业已50多年，在他的作品里，视觉中的现实被改造变形，用以传达心理状态的真实。他是20世纪60年代在美国 占主流地位的 “非文学性”摄影的先锋，也是如今被广为认可的美国摄影前辈。他通常先用传统的120胶片相机拍摄影像，然后再在暗室里进行加工，使其成为 全新的创作。他最著名的技术是“合成印像”，通过这种技术，两张或更多张底片上的影像可以合成在一张照片上。即使在可以用Adobe Photoshop 等电脑软件快速编辑合成图像的今天，尤斯曼仍然坚持在暗室里手工制作相片。增减图像以及观察图像显影的过程是这一方法的核心，尤斯曼认为让空白像纸转变为 黑白照片的化学过程就好比“炼金术”。(在中世纪欧洲，炼金术士钻研点石成金奥妙的研究人员。)

通过他的合成法，尤斯曼得以表达那些仅仅用传统照片无法单独实现的思想。照相机被设计为记录人睁开眼睛看世界的方式，但即使在完成这一任务方面它也 并不完美。通常，当摄影师瞄准某物并按下快门时，镜头拍下的总是矩形、二维照片。但是，人并不真的这样看世界，我们不是用矩形取景框在看，感觉也不是被拉 平的。人眼不能像长焦镜头一样放大倍率，也不能像广角镜头一样扩展和变形。作为人，我们不是孤立地去看时间的片断，而是不断从一个画面流动到下一个画面， 在我们的脑海里，视觉在不断适应、调整，穿过视神经的电脉冲与嗅觉、味觉、触觉综合作用，即使再精确的视觉也只是整体知觉当中很小的一部分。优秀摄影师深 深懂得这一点，并对之加以利用，使其成为他们作品的特长。每一个摄影师，无论他多么传统，当他拍摄一张照片前都要做很多考虑。黑白还是彩色?胶片还是数 码?短焦还是长焦?离物体多远?什么视角?多长时间曝光?景深多少?锐利还是颗粒?对比度多少?照片应该有多黑?将被制成多大?光滑的还是不光滑的?暖调 还是冷调?即使最简单的摄影作品里也具备所有这些考虑，摄影师的每一次选择都会改变记录的效果。相片是由照相机记录下的、根据一系列指令处理的视觉信息。 而最精确的相片除了把观众的注意力集中在思考上，以有助于他们认识到可以从经验中了解的情况外，其他也没什么特别的。

鉴于所有的照片都包含诸多考虑，有些艺术史家还区分出“直接摄影”和“人为摄影”就显得很奇怪。批评家将“直接的”描述为按照相机实际拍摄的效果洗 出来的照片，没有经过暗房内的处理加工;相反，“人为的”则是为了达到理想的效果，摄影师在洗底片的时候做了一些处理。例如，记录性的摄影照片就被称为 “直接摄影”，因为它们拍下的是事物未经修饰实际看到的样子。而广告照片则被称为“人为摄影”，因为它们经过润饰，达到了现实难以企及的理想。对底片进行 加工被认为是干预了照片的真实性。然而即使“直接摄影”亦能说谎，而经过处理的摄影也可更准确地表达真实。况且，究竟什么是“直接”什么是“人为”，这之 间也没有多大分别。有意或无意，摄影从某种程度上说都是人为的，这仅是一个技术问题。

尤斯曼的作品不是用照相机直接拍摄下的样子，而是经过编辑的，是对自然世界的抽象表现。从这种意义上说，尤斯曼的摄影属于“人为摄影”，但它们仍然是诚实 的，而且他研究的复杂主题不易用直接摄影来表现。他的摄影探索了想象与记忆的领域，这些场景是人们闭上眼时才会浮现的。他的照片是深层心理学的，虽然它们 描绘了异乎寻常的情景，但却反映的是日常生活中的希望、恐惧和紧张。成组来看的时候，它们是情绪化而刺激的，但同时又是聪颖而冥想的，它们或许会令人不 安，但从不会失去希望，杰利·尤斯曼永远使他的作品笼罩着幽默与情感的色彩。

一些象征符号在杰利·尤斯曼的摄影作品里反复出现，他的视觉语言与19世纪二三十年代盛行的欧洲超现实主义艺术家类似，正如

杰利·尤斯曼作品

尤斯曼1934年生于美国西部密歇根州的工业城市

2007年7月30日上午，美国的《想象的时空——国际著名摄影艺术大师杰利·尤斯曼经典作品展》在湖南省博物馆开展，为湖南广大公众、艺术界人士 提供一次近距离地学习和欣赏当代国际先锋艺术的机会。杰利·尤斯曼是20世纪60年代在美国占主流地位的“非纪实”类摄影的先锋，“成像后(再合成)”摄 影的开创者，被称为“影像的魔术师”和“暗房大师”。他的作品不是照相机直接拍摄的，而是经人工编辑后对自然世界的抽象表现。弥足珍贵的是，在使用电脑即时合成图像为时尚的今天，尤斯曼依旧不改初衷地采用传统的暗房技巧，即通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，从而形成“纯手工蒙太奇”的艺术图像。

湖南摄影协会副主席

杰利·尤斯曼作品

杰利·尤斯曼的摄影作品，向读者展示了一个充满

在过去的三十多年里，尤斯曼在美国及其他国家举办了一百多次个展。其摄影作品被世界许多博物馆永久收藏，其中包括纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆，芝加哥艺术中心、位于乔治·伊斯门故居的国际摄影博物馆、华盛顿美国国家艺术博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、加拿大国家美术馆、澳大利亚国家美术馆、波士顿艺术博物馆、苏格兰国家博物馆、亚利桑那州大学创作摄影中心、东京摄影博物馆和京都现代艺术国家博物馆。