花瑰艺术

花瑰艺术历史悠久，源于宋代佛道兴盛。几百年来，海南人民各派宗亲迁琼，因从事宗教活动需要雕画，从而使雕画的方法繁多。澄迈七彩雕画既吸取各派所长又融合自己独创，不断地发展和充实自己，形成了独特的风格和技法，具有鲜明的海南本土特征，深得广大民众喜爱，早在宋代，澄迈县白石岭建有道观，美榔村建有佛教双石塔，老城建有佛教石塔。寺庙、石塔都要立佛像、神像，催生了七彩雕画，其神像相传是世居澄迈县军昌岭村的木雕艺人雕塑。明代澄迈民间兴起军坡节（游公节），把民间所信仰的各路神仙提出游行，供人祭祀，人神同悦。明代海南定安县进士王弘诲有记述“每当公节届期，即云集煈附，若三军奉主帅，曾无敢厥声者”。清代澄迈的斋场庙会活动更盛。据清《澄迈县志》记载，澄迈民间有关帝庙、城隍庙、雷王庙、天后庙、冼夫人庙、佛庵道观等100多座，庙会活动从年初至年终，几乎月月都有。清陈徽言《南越游记》云：“琼州土俗多淫祀，梵宇之外木俑、土偶、雕塑者不可胜计，其神名号亦夥。”海南民间多神化的信仰，祭祀活动的兴起，求神拜佛习俗的形成，加上当时为世人超度冤魂、祈求平安的风气，人们往往筹资大兴道场，神像、佛像、偶像的需求大大的增加，制作神像、佛像的花瑰老艺人穷尽自己手艺雕画神佛竹纸偶，供民众观赏评比，待七日七夜道场罢后，这些偶像就用火送上天。

在澄迈金江我们找到该项技艺的传承人徐日龙先生。他自小就跟着伯父学习花瑰雕刻技艺，已有四十多年经验的徐日龙在远近都颇有名气。他告诉我们，花瑰的雕刻多和神像、偶像结合，因而颇为讲究。请一尊花瑰神像往往还需要选日择树，看时辰砍树，择日择时动工，做好后用红纸蒙面出室，后再由道士揭开蒙纸开光点睛。他说：传统的七彩雕画在村里又被称为“刻花草”或者“木雕”，分为木雕偶、泥雕和竹纸偶。竹纸偶，多用于民间百姓作道坊。而泥雕主要用于寺院、道观、庙宇的佛像、神像，多用于供奉。

雕刻花瑰的材料也是有讲究的，除树质硬、不易龟裂、变形，各地也有所不同。据传承人徐日龙先生介绍，一般琼海人喜欢用菠萝格、海棠、黑墨，万宁喜欢用母生，屯昌用海棠，乐东用刻公格树，澄迈用包蜜、海棠，琼山地区用海棠、水香木，文昌用黄花梨等。以硬木作为原料，先雕后画，然后分别上底色、挤牵花线、填彩色、修整花边、开面点睛、抹光油、画金银（或打坯、磨光、描花边、着色、刷光油、镀金），最终成型。

在徐日龙传承人的家里，他小心翼翼的拿出几尊已经刻好的花瑰神像，有金江雷屋村请的白玉蟾雕刻和万宁东澳镇请的华光大帝、关公等。仔细观看花瑰神像，雕刻者顺着原料的天然形状刻画出奇妙的造型和人物，线条优美、造型庄重，上色之后的花瑰颜色浓丽，大块的色块冲击中又带着和谐，和细致的描边结合。

随着历史的发展，花瑰艺术在原有的基础上有了很大的发展，雕刻不单只限木偶、泥塑、竹纸偶，还增加了平板浮雕等技法，题材推陈出新，从单一佛神而扩展为英雄人物，如百姓喜欢的关公、伏波将军，祖国大好形势、美丽河山、香港回归等都已纳入创作内容。

生动形象的花瑰作品，既承载着海南历史、宗教文化、民俗信仰等许多重要信息，又体现了民间艺人的聪明才智，如今已成为观赏与品评的艺术珍品。