北京灯彩

永乐十九年（1421年）明成祖朱棣迁都北京时，北京的各类花灯十分兴旺。北京的灯节活动从正月初八开始，至十三进入高潮，到十七结束。由于和商业交易相结合，故又称“灯市”。

白天是繁华的集市，夜晚是欢乐的灯会。明时，北京出现了一批著名的手工业作坊，各种花灯，巧夺天工。清朝末年，曾经作为皇宫彩灯的宫廷灯彩艺术，逐步成为具有地方特色的北京民间灯彩。

20世纪50年代以后，北京灯彩逐渐稀少。来有所发展，但由于缺少传承人、灯彩空间的缺失，使灯彩艺术濒临失传。灯彩在中国已经有1800多年的历史，是中国人在传统节日里烘托喜庆气氛的重要装饰品。花灯白天悬挂在门前热闹喜庆，夜晚则光彩明亮，富丽堂皇。中国各地的灯彩各有特色，而“北京灯彩”则独具一格，具有鲜明宫廷艺术特色，2008年6月被列为国家级非物质文化遗产。

北京灯彩融汇全国各地灯彩之精华，形成具有鲜明特点的宫廷艺术灯彩，是历史悠久的中华灯彩的典型代表，形成了一套世代相传严格的工艺技巧，其主要特色：一是材质精良；二是形式多样；三是精工细作；四是题材富有高雅寓意，具有扎制规整，彩绘精致，美化环境，安全适用，灯明火亮，高雅堂皇的富丽效果。

在北京市东部平谷区西古村，有一座占地2000平方米的灯彩制作中心，也是“北京灯彩”传承人李邦华先生的工作室。李邦华先生说，经过世代相传，“北京灯彩”至今沿袭着一套严格的工艺技巧，材质精良、形式多样、精工细作、寓意高雅。“北京是六朝古都，每朝每代都有许多能工巧匠，集地方灯彩的特色，形成了北京灯彩的特色，富丽堂皇，比较大气。走的路子属于宫廷艺术，好工艺，好材料，制作的要求比较严谨。”

60岁的李邦华先生，出身于手工艺术世家，从小就对美术、传统工艺感兴趣。后来他师从于在开国大典上为天安门城楼设计制作大红灯笼的李冬雪，潜心研究“北京灯彩”的制作工艺，一干就是几十年。如今，李邦华先生和他的朋友一起，钻研传承“北京灯彩”制作工艺，招收了十几名专职的学员，还带动了附近100多名农民就业。

团队能制作出数十种形态各异的灯彩，他们制作的各式灯彩，沿袭传统的做工方式，全部为手工绑扎制作。特别是动物造型的灯彩，灯彩骨架全部按动物运动规律、行走姿势和肌肉纹络用铁丝进行焊接。

单是制作一个“百鸟朝凤”灯彩，就要有上万个焊点，而精工细做、一丝不苟，这正是”北京灯彩”艺人世代传承的本色。而说起最得意的一件作品，还要属上世纪80年代制作的一组“龙舟”灯彩。“我为什么设计这个（龙舟灯彩）呢？因为当时国家也改革开放了，各方面都蒸蒸日上，象征祖国像龙一样，显示中华民族的精神。这个灯长2.6米，高1.5米，我设计的是龙船的形状，有两层走马灯，走马灯是我们中国的发明，不需要用电，利用（蜡烛产生的）热能画面就能自动转动起来，像电影一样。上面的人物就用绢人，底下的穗子采用了工艺比较复杂的网子、穗子，大红色的，更显示出龙舟的气势来，富丽堂皇。”

灯彩是中国古代常见的一种喜庆用品，具有独特的使用功能和审美价值。但发展至当代，由于缺少传承人、灯彩空间的缺失，使灯彩艺术濒临失传。保护中国的传统工艺显得尤为重要。