黑明

黑明

黑明是地道的

黑明作品

1979年开始学习摄影

1980年购买第一部照相机

1985年在香港《

黑明作品

民盟盟员 ，出版有《

黑明作品

黑明的摄影是在天津工艺美术学院学的，学校的很多老师都套用绘画理论来讲摄影。在他看来这显然是不能套用的。“影像的真实瞬间是至关重要的，但是那些黄金分割式的构图和相关理论在我看来是不适合摄影的。”他觉得八九十年代对摄影的宣传是不正确的，比如有报道说有人不顾家庭生活困难去西藏拍照片。

他以为，摄影的定位很重要，不管什么摄影，商业或是新闻，都要和市场接轨。现在的情况是，报社如果觉得自己的摄影记者拍得不好，就可以不用他的照片，而去图片网站去购买照片，这是很方便的事情，在北京可以看到全世界的记者拍摄的照片。中国的照片在世界市场上特别火，一张照片能卖两三千美金甚至几万美金。因为中国的摄影在不断规范，在与国际市场接轨。“过去，我们的照片卖不了，就是因为它不规范，比如感光材料、制作水平等等。现在就不一样了，像北京就有好几个工作室，做得就非常规范，用收藏家所推崇的纸基纸，包括销售照片应该怎样去编号等等。”

“我觉得摄影也可以多元化，海尔和蒙牛的成功都因为它们产品的多元。摄影也没必要单一，国外很多摄影师就是全能型，什么都可以拍，当然他不喜欢可能就不做。如果一味只拍自己感兴趣的选题，那就很难把自己喜欢的摄影进行到底，因为胶片和机票都需要一定的经济基础去对付它。”黑明以自己的经验阐述这个最实际的问题。

在拍摄每一个选题之前，黑明都会提前选择好相机，决定拍数码还是胶卷，一旦决定拍摄，中途就不再更换。“这与后期的编辑、排版、出版、销售都有关联。甚至包括单幅、组照、横幅、竖幅都会事先确定。”他会把这些技术上的细节要提前确认。

而就艺术方面来说，他觉得是摄影语言的应用。“有的主题适合用欢快的形式去表现，但有的主题就适合用悲伤的表情去体现被摄对象的内心世界。”

最重要的是把握好自己的定位。摄影应该有变化，不能老是一种方式去拍，要随着思维的变化去拍。在他看来，不用刻意形成单一的风格。并且他个人不太喜欢过于形式感的东西，

认为内容始终是第一位的，摄影最重要的是真实。“形式的东西就是让人一看感觉能眼前一亮，其实看完之后发现原来什么也没有;就好像一个人长得再漂亮再帅，但没有思想就不会有什么建树一样。”

黑明作品

很多人把黑明看作是一个成功的摄影家，因为在印象中他总是和这样一些关键词联系在一起：知青、右派、农民、少林僧人……并且他用10年时间，为这些关键词“找”到了相对应的《走过青春》、《毛泽东时代的红卫兵》、《少林僧人》、《100年的新窑子》《与1000人对话》等19个版本的摄影集和图文书。如果仅仅是镜头的简单记录，那还算不得是黑明的本事。翻开这些书，作为主人公的100个知青、100个右派、100个和尚、100个农民……当他们的影像和故事跃然纸上时，你会发现黑明关注的，也是我们大家所关注的……

黑明是个善于思考的人，他的脑子里总有许许多多想知道的人和事。他说自己只对真实活着的人感兴趣，总有一种要走进他们内心世界的欲望。