江安竹簧

1973年英国出版的《简明不列颠百科全书》记载：“竹簧，中国竹制工艺品。著名产地有浙江黄岩、湖南邵阳和四川江安”。由此可见，江安竹簧工艺在全国竹簧工艺中名列前茅，享有盛誉，早已名载史册，蜚声海外。

位于川南宜宾东部的江安县，建县于公元346年（东晋穆帝永和二年）。由于气候、地理的原因，江安境内竹种丰富、门类众多。人们用竹、种竹、住竹习以为常，食竹、画竹、咏竹至今犹盛。20世纪80年代，第二次文物普查时，由曹家树等在该县留耕镇三块碑观音庵发现的石刻“竹公神像”，见证了这一史实。从神像底座题刻及像旁树立的碑文可知，该石雕是公元1503年（明代正德年），当地人供奉的竹业祖师偶像。众所周知，民间行业成熟之标志有三：一是行业产品立足于世；二是行业内部有共同的信仰和习俗；三是具有大家崇奉的祖师偶像。因此该石雕的出土，有力地证明了公元1503年的江安，其竹工艺已经成熟，并形成了一定的规模。

民国版《江安县志》记载：1889年（清光绪15年），湖北沈秉坤任江安知县，大力兴办教育、发展技术、整顿治安。他见该地竹艺流行，而无竹簧制品，遂自湖南邵阳引进竹簧制品，让艺人许昆山、蒋云斌试制成功，进而形成一大流派。故江安竹簧工艺之始，此事见于光绪年间树立的《沈公碑》，此碑存名为“江安中学”时为“四川省第三中学”的校内。

江安竹簧工艺的传承模式，分家传和师徒相传两种。他们或自立门户，或集体运作，既不断借鉴他派长处，又着意潜心创造出新。他们各领风骚，各展其能，相互竞技，既有各自的主打产品流行于世，也会一专多能，旁及其他，从而形成长盛不衰、绵延不断之势。理性观照江安竹簧工艺，按其产品的工艺、属性和用处，可分为四大流派。

致和派即以清代刘子卿为首、创建“致和工厂”的“致和派”。子卿之师即江安竹簧创始人许昆山、蒋云成。后有蔡金山、邹云生、李国才、顾聚铭、邹海云、邹海山等沿继其后，以竹簧、竹雕独树一帜。第三代传人顾聚铭首创烟熏皮雕。

玉竹派即以清代周少清为首、创造堆雕技艺的“玉竹派”。少清幼得家传，首创堆雕之法。后送其子西陶前往重庆美术专科学校，传艺于次子德民，主持“玉竹工厂”。德民首创印花竹筷。其第四代传人周明伦、周明红后任江安竹簧工艺厂厂长，对于改派工艺多所发扬。

王氏派即以清代王绍清为首、长于“明筋镶嵌”的“王氏派”。绍清幼得祖传，精于造型雕刻，创造“明筋镶嵌”后，广泛用于花瓶、座屏、文房用品之中，使之古雅新奇，独树一帜。

即以现代赖银章为首、以小作坊为主的“综合派”。他们人物众多而自立门户，但又各有所长。突出者赖银章自幼习艺，主攻雕刻“人物战场”。50年代曾做“龙凤狮头筷”为毛泽东花甲大寿献礼，深得激赏，传为佳话。该派传人何华一，开创楠竹的综合利用，颇多创新。

江安竹簧工艺是江安竹工艺的总称。其表现形态有：竹簧、竹筷、竹雕、竹根雕、竹编、竹具、竹装修七个大类。上千个花色品种，真可谓琳琅满目、美不胜收。

竹簧，又叫翻簧。其工艺是将生竹去掉青皮即成竹簧，再经蒸煮压平，利用粘、贴、镶嵌等法，制成用品，再施装饰。其制品有珠宝盒、花瓶、麻将、镇纸等。其绝技是“堆雕”和“明筋镶嵌”。堆雕即将多层竹簧嵌压在一起进行雕刻，每层保留图案，用“起堂子”之法去掉多余部分，从而达到向背分明、层次丰富，立体感强的效果。明筋镶嵌是利用竹块横截面的花纹斑点（俗称“明筋”），镶嵌成几何图案，贵在每块之间毫无缝隙，浑然一体，使无人工痕迹。此技难以掌握，常人不敢染指。

筷子是东方文明的又一象征，它是“民以食为天”的产物，对其施加工艺，则是饱暖之后“食不厌细”、“服求其丽”的延伸。江安竹筷分为雕刻竹筷和印花竹筷两类。印花是采用铁板火印，于筷上烙出花纹图案与文字，此艺简单实用，产品价廉物美，故曾创出江安印花竹筷占却华夏半壁河山的盛事。雕刻竹筷之法，分为圆雕、镂空雕、浮雕、透雕几种。往往一筷多雕，合而为用。其最精致者以龙凤狮头筷为绝。19世纪50年代，江安赖银章首创龙凤筷一双，龙筷之龙栩栩如生，凤筷之凤惟妙惟肖，顶端之狮含珠踩宝，深得毛泽东主席喜爱。

江安竹簧工艺中的竹筒雕，主要为帽筒、笔筒和花瓶三种高档文房用品，历来倍受藏家和书画界青睐。普通者以一般楠竹雕刻，妙者以变形的凹竹、龟面竹（人面竹）为之。内容可雕刻山水、花鸟、人物、走兽、龙凤、书法等；技法有镂空雕、皮雕、浮雕、圆雕、阴刻、阳雕。其绝者为多层镂空，精者多达5层而不透筒壁，其难度可想而知。另外，江安烟熏皮雕也属一绝。其法是持竹筒经烟熏过，使之色深，然后以刀代笔，描刻出各种图纹，辅之以砂、刮之法，呈现出古色古香的韵味。此艺皆为有书画修养者所能。

江安竹簧艺人在20世纪80年代，受四川美院教授唐德泉培训后，开始利用天然的楠竹头为原料，以其竹头竹根的自然造型，独运匠心，巧妙设计，雕刻出各种人物、脸谱、飞禽走兽、花鸟虫鱼。大有返朴归真之效，倍受游人来宾喜爱。

此艺是根据所编器物或书画需要，将竹材劈而为薄丝或竹块，甚至染色进行编制。产品有书法、绘画、花瓶、茶具、酒具、花盆等，一般用于美化生活，陶冶性情。

针对社会生活和实际需要，江安艺人根据美学原理，通过精心设计，利用竹簧、竹雕、竹镶嵌等法，可以制作实用家具。诸如桌、凳、床、椅、篓、盒、沙发、书架等，可谓穷尽其妙，各尽所能。

江安竹簧工艺师们身怀“靠山吃山，靠水吃水”的本事，巧妙利用竹簧工艺，竭尽所能，创造了“全竹装修”之法——即用竹材装修宾馆、饭店等。绝者不用一钉一铁，尤具自然、典雅之美，当然也有经济效益。

江安竹簧工艺有别于国内上海嘉定、江苏金陵、湖南邵阳和浙江黄岩等地工艺，具有自成一格的个性特征。

艺术性。江安竹簧工艺保留了中国书画的笔墨趣味和韵致，是文化艺人审美追求的自然流露和实践，是艺术和生活高度统一的产物。因此，它有高超的艺术性。

实用性。江安竹簧工艺的产品，无论是案头摆设供人审美，还是日常生活必备之物，无论是雕刻作品还是编堆竹簧，都有明显的实用性。如果它不具备深厚的群众基础和使用功能，不可能盛传不衰，绵延不绝。

社会性。江安竹簧工艺的社会性，不仅表现在从业艺人的多重角色，也显现为竹簧制品的全方位渗透和旅游产品的大量开发，同时也得到了广大人民的认同与珍视。

时代性。梳理江安竹簧的发展史，可以发现在不同的时期，其竹簧工艺技法有所不同，其表现内容有所差异，其实用功能有所变化，其造型结构有所创新。

独创性。与其他地区的竹簧工艺相比，江安皮雕不仅为国内首创，而且的艺术水平远在江、浙、湘、申之上，尤其是其皮雕技巧的刮、砂，具有独创性，以赖银章、何华一为代表。

神秘性。江安竹簧艺人讲究技道并进，德艺双修，追求神形俱佳，主张以文养艺。每每以口传心授的形式，或家内相传，或师徒沿袭。即使广纳门徒者，也要求“学徒三年、帮师三年”，而且其绝技或工艺精髓等“看家本领”只能“父传子”或“父传女”。因此，它具有一定的神秘性，但结果是导致某些技巧和工艺濒于失传。

江安竹簧工艺制品，内容丰富多彩。既有典型的文人意趣，又有突出的民俗特征，兼有难得的祥瑞意识。无论是生活用品，还是案头清供，都体现了竹簧艺人关注生活、贴近时代、反映社会的思想意识。因此，它具有较高的实用价值和历史价值；对于研究该地方经济、文化、民俗、交流等，都有重要的参考作用。其中，特别是艺术价值和科学价值尤为突出。

江安竹簧工艺的艺术价值在于，它既保留了中国传统书画的笔情墨韵，又显示了艺人们高超的工艺技巧，彰显了绝妙的艺术魅力，体现了文化和自然的和谐特质，让人审美，给人慰藉。无论皮雕人物花卉，圆雕山水草虫，还是贴簧堆雕细刻，都见刀见笔，意趣盎然，栩栩如生。特别是一些能书能画者的参与，拓展了创意空间，注入了人文精神，为之锦上添花。它是工艺师们施展才智、绽放艺术创造力的另类载体。

江安竹簧工艺具有复杂性和多样性。它有刻凿、拼接、粘贴、烟熏、皮雕、镂空、浮雕、圆雕、堆雕、分层粘贴、压合、镶嵌等多种工艺技巧。从而使竹簧工艺品玲珑剔透，古朴深邃，层次丰富，形式高雅，耐人玩味。江安竹簧工艺的科学价值在于，它有一套独特而丰富的技巧，有一套完整而有效的工艺流程，有实用的防腐措施，有防止变色的独特技巧，有调控颜色的秘门手段。这些，都值得深入研究和不断借鉴。

在江安竹簧在列入国家级非物质遗产保护名录的前后20年间，相关部门对江安竹簧工艺的从业者，给予了政策支持、经济扶持，尽量为他们搭建平台、寻找出路。经过评定，何华一被评为“中国竹工艺大师”，唐洪畴、周明伦、钟国富、何素梅等7个人，被评为四川省工艺美术大师。另外，还有3人被评为四川省高级民间（雕塑）艺术家。这些工艺大师，是该项工艺的实际传承人，他们起着承上启下、继往开来的积极作用。

宜宾史料记载，1915年，江安艺人蔡金山制作的“竹簧花篮”，在巴拿马万国博览会上荣获金奖。

据中国知网资料，自1956年，江安竹簧工艺共计获得国家级、省部级的金、银、铜奖共计53件。

2007年，江安竹簧工艺被批准为“第一批国家级非物质文化遗产保护名录”扩展项目。