开放式构图

开放式构图

早期的电影，因受技术条件限制，机位不动，一拍到底直到把一卷胶片拍完再换上一卷接着拍，这样拍成的电影，还不成其独立的艺术，只不过是一个记录工具而已。随着电影技术的发展，运动摄影、不同景别及蒙太奇手段的产生和运用，电影才逐渐成为一门独立的艺术。刚刚成为艺术的电影，不得不向具有丰富经验的古典绘画学习。这样，电影画面的绘画性便成了电影画面的审美标准。苏联国立莫斯科电影大学教授库里肖夫在《

与此相反，随着影视造型观念的演变，出现了“开放式”构图形式。“开放式”构图，不再把画面框架看成与外界没有联系的界线。画面构图注重与画外空间的联系。造成一个除了实空间(可视画面)以外，还存在着一个虚空间--不可视的，但由观众想象而存在的画外空间。对于“开放式构图”的特点综述如下：

(1)画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系;

(2)画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系;

(3)故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中;

(4)借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分立。

总之，“开放式”构图，不是把观众的视觉感受局限的可视的“具像画面”之内，而是 引导观众突破画框限制，产生画面外空间联想，达到扩展固定画框的空间，突破画框局限的目的。从而增加了画面的容量。

开放式构图

摄影中有两种不同的构图观念：封闭式构图与开放式构图。用框架去截取生活中的形象，并运用空间角度、光线、镜头等手段重新组合框架内部的新秩序时，我们就把这种构图方式称为封闭式构图。把框架之内看成是一个独立的天地，追求的是画面内部的统一、完整、和谐、均衡等视觉效果。封闭式构图比较适合于要求和谐、严谨等美感的抒情性风光、静物的拍摄题材，对于一些表达严肃、庄重、优美、平静、稳健等感情色彩的人物、生活场面，用内向的、严谨的、均衡的封闭式构图也是有利的。开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。表现形式一是画面上和人物视线和行为和落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些事物有着呼应和联系。二是不讲究画面的均衡与严谨，不要求画面内的形象元素完成内容的表达，甚至有意排斥一些或许更能完整说明画面的其他元素，让观众获得更大的想像空间。三是有意在画面周围留下被切割的不完整形象，特别在近景、特写中进行大胆的不同于常规的切角处理，被切掉的那一部分自然也就留下了悬念。四是显示出某种随意性，各种构成因素有一种散乱而漫不经心的感觉，似乎回眸的偶然一瞥，强调现场的真实感。观众由被动的接受转化为主动的思考，是对观众的创造力想像力和参与能力的充分信任。开放式构图适合于表现动作、情节、生活场景为主题材内容，尤其在新闻摄影、纪实摄影中更能发挥其长处。