黎阳

黎阳作品

黎阳，著名新生代女作家、演讲家。籍贯

激情人生

散文《

要想著书立说，成为哲人，最好生在先秦；要想激扬文字，成为诗雄，最好活在盛唐。先秦诸子在人与自然关系的大背景中百家争鸣，探究人的生命价值，追求人的理想品格，谋求人在社会和谐中的恰当责任。盛唐诸公在浩浩无垠的华夏大地上涤荡着灵性，挥洒着笔墨，成就着诗篇，从京都华城走向边陲旷野，从宫庭楼阁走向江山塞漠。

千余年的古诗，千余年的传统，铸就了我华夏民族悠容的古风。我慕先秦诸子，我羡盛唐诸公，然一时代应有一时代之文学，一时代应有一时代之诗篇。正如那一轮新月，冉冉升起于神州的苍穹。

——黎阳心语（国际在线）

黎阳拥有一般年轻人所叹为观止的精神世界。巴山蜀水赋予了她的灵性，诗词曲赋陶冶了她的情操。很多人都说，黎阳是属于那种多才多艺，全面发展的才女，是古典与现代的完美结合。生活中的黎阳天真而烂漫，爱说爱笑爱背诗爱唱歌，有她在的地方总是令大家很开心。她的歌唱得很好，曾多次获奖。在青山绿水之中，寻找诗意的浪漫，正是黎阳的兴趣所在。无怪乎有人说，不仅想看到事业成功的黎阳，更想看到在湖上荡舟轻唱、柔情似水的黎阳。

——电视“阳光女作家黎阳”

“让东学西渐，向世界传播优秀中国文化（Spread the Chinese culture throughout the world）。”向世界传播优秀中国文化

有人说二十一世纪是东方的世纪 ，是中国人的世纪，“中国”无疑将是一个愈久弥深的话题。向世界传播我们五千年悠久、灿烂的文化，让世界了解中国是我们每一个炎黄子孙的共同心愿。然而，当我们孜孜不倦地学习西方文化，当其它国家正深入研究我们古老悠久、博大精深的文学、历史、哲学、艺术时，我们当中的许多人却忘记了自己的传统文化。我们读莎士比亚、拜伦、雪莱、惠特曼、读狄更斯、简·奥斯汀、夏洛蒂·勃朗特、海明威、卡夫卡，却不约而同地忘记了自己的屈原、陶渊明、李白、杜甫、李清照、苏轼，甚至忘记了开启中华文明源头的先秦诸子百家。我们未曾想到，当我们把伤心的眼泪纷纷抛向坚强独立的英国少女简·爱时，大洋彼岸的有情人却正为“娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风”、“质本洁来还本去”的林妹妹恸哭流涕。我们不曾知道，当我们大谈叔本华的唯意志论、尼采的超人哲学、柏格森的直觉主义、萨特的存在主义、弗洛依德的精神分析法，西方的学者们却沉浸在我们先秦“天人相应”，人与自然的和谐的辉煌哲学中。活跃在二千多年前的先秦诸子，奏响了我们中华文明的序曲。他们在人与自然关系的大背景中百家争鸣，以探究人的生命价值为起点，以追求理想人格为目标，以谋求各人在社会和谐中的恰当责任为归宿。正是这些思想，铸就了中华民族的主体精神和主流文化。当我们轰轰烈烈地打破旧体诗词的束缚，白话入文时，西方正逐字逐句地翻译我们的唐诗宋词，开创了以庞德为首的著名的意象派诗歌，反过来又为我们推崇备至。而这一切，我们今天的年轻人却知之甚少，不能不说是一种遗憾，一种痛惜。 

人生，是一个存在的过程。

人生，是一个不以生为始，不以死为终的过程。

人生就是在这理想与现实中辗转，在这入世与出世中徘徊，在这有缘与无缘间飘泊。活着的时候因为精神的富足才具有生命，逝去了之后灵魂的永驻才能延续生命。无论生活怎样平凡与苦闷，无论人生怎样失意与压抑，都不要轻言没有了希望，都不要轻易放弃了努力。没有了一生的执着，没有了一生的激情，纵然是活着，活着又有何滋味？

正如有一千个读者就有一千个哈姆雷特，不同的人对青春都有不同的诠释。阳光才女黎阳 

感谢共青团工作，赋予了我青春的活力和人生的激情。

青春不是指生命的一段时光，它是指一种精神的状态。它不是指冰骨玉肌、粉面红唇，而是指不懈的意志、火热的情怀。它是生命春意最浓时的鲜活记忆，它是让生命之泉渊源长流的常青树。只要你有激情、希望、活力，乐观而豁达，纵然八十，你也将韶华不逝，青春永在。

我比较喜欢表达，口头的，书面的。因此自然就喜欢演讲，酷爱写作。当许多东西难于或无法很好地诉诸于唇齿时，就将其诉诸于笔端。春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒。大千世界，芸芸众生，阴晴圆缺，悲欢离合。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情？

我要写诗歌，不然对不起心中汹涌澎湃的激情、千回百转的柔情；我要写散文，不然对不起自己千般思索、万般感悟；我要写小说，不然对不起这曾经沸腾并凝聚在身边的历史；我要写戏剧，不然对不起这大千世界、芸芸众生；我要写童话，不然对不起这尘世中光怪陆离的幻象。

我们为什么写作？写作就是为了生命的重量不被轻轻抹去。我为什么写作？写作就是为了以心中之真情书写性灵之文章。

写作有两种，一种是以才情为文，另一种是以经历为文。单纯以经历为文的人，自身的经历写完了，也就走到了尽头。以才情为文的人不同，他只需要去感悟，甚至可以借他人之酒杯，浇自己之块垒。或许以前我更多的是以才情为文，如今需要的是更丰富的人生阅历。一个波澜壮阔的人生所折射出的本就是史书一部，如罗素的人生。

人生很多事都不是刻意的，也不能刻意的，一切顺其自然。只要自己努力过，就无怨无悔。对于文学，我更是出世的。我在文学上从不给自己设定什么目标，从来没想过要达到什么样。它就是我的一种表达方式，它就是对我人生的一种记录。我的人生是什么样的，那么我的文字就折射出什么样，不同时间段、不同状态下就形成不同的文字。看似无为实质有为，唯其不求才能有所得，唯其不争莫能与之争，或许对此我就是这样认为的。

我写《何处是归程》应当说是处于比较迷惘之中。不只对个人、家庭还有对社会、国家。社会发生巨变，传统的道德价值观念被打破，新的道德价值体系又没有完全建立，感觉自己就象当年海明威笔下的"the lost generation"（迷惘一代）。如何选择，何去何从，如何面对现实，如何面对未来，我认为这些是值得每一个有社会责任心的人，尤其是青年人应该思考的。因此很想用迷惘之心写史书一册，化忧愤之情成悲歌一曲。别看写的是爱情小说，懂得的人大都知道其实许多是我内心两种情感的矛盾与冲突，再经过一些艺术加工而成的。如果非要说“情”，那倒是免不了的，但我想通过个人“私情”反映社会群情。

在处于多元思想文化价值观的今天，我的态度是容忍别人的存在，坚持自己的。正因为容忍别人的存在，才能海纳百川，兼容并蓄；才能百家争鸣、百花齐放。正因为坚持自己的，才能独树一帜，别是一家；才能使自己成为‘我’而不是‘你’，成为‘你’而不是‘他’的原因。也正因为这样，才能使自己永远具有独特的魅力和特殊的吸引力。

也许人生本没有归程，一切只不过是过程。现在我会欣然面对给我人生带来重大变化的人和事，或许那都是注定的，是必然要经历的，如是而已。即使上天再给我一次生命，我也将如此面对，欣然重活。

年少时很注重作品的思想内容，现在我更关注文学艺术这种作为艺术本身的表现形式。一部作品，如果能达到思想内容和艺术特色的完美结合固然能成为经典，但如能各执一端，作家也能成为一代大家。思想内容在不同的时代有不同的判断标准，正所谓时移而世移。也许我们今天认为对的和坚持不懈追求的，在明天或者后世看来都是很可笑的或者不值一提的。正如鲁迅所言，“从来如此便对吗”？而艺术特色或者说艺术本身的这种表现形式却能超越时间、空间、民族和阶级，引起不同时代、不同种族、不同阶级的人的共鸣。就像鲁迅对王尔德作品的评价是“又爱又恨”。为什么说是“又爱又恨”呢？大家知道王尔德是颓废唯美主义的代表，自然同鲁迅的思想价值观是相悖的。鲁迅自然“恨”。但是即便鲁迅再怎么“恨”，也不得不承认王尔德作品的那种作为艺术本身的表现形式，那种唯美主义是值得肯定的，他是非常喜欢的，是无法割舍的，所以他“爱”。由此可见，这种作为艺术本身的美是能超越时空、超越阶级、超越不同思想观、价值观判断的人的。你不可能抹杀它的存在。因而，我说我现在更关注文学艺术这种作为艺术本身的表现形式。

文学即人学，一切深层次地反映人性本身的作品必将世代相传，不管它的表现形式，不管它当时存在的社会环境是否让它存在。这是严肃小说和消遣小说都要关注的问题，也是一切文学作品所要关注的问题，一定要反映人性的本身。

青少年时期是人生记忆力的黄金时期，最好还是训练对经典篇章的背诵。泛读百篇，不如精读一篇。一篇文章能被称之为经典，自然是经过时间的检验和论证，自然被这个国家和民族的人民所认可，里面或沉淀了思想的精髓或语言的运用。刚开始背诵的时候，可以不知其意，随着知识的积累、阅历的丰富，自然就会逐渐懂得，甚至某天突然与某些作品产生共鸣，瞬间顿悟。“腹有诗书气自华”，腹有经典，受用一生。