陈扬龙

出生陶瓷世家，自小耳濡目染，承袭祖辈“生于斯，奉献于斯，死于斯”的精神，在创作中，他深入生活，大量写生，收集素材，运用写实性的手法，装饰性的拼图，使作品回归自然，清雅淡逸，空灵隽秀，意态高洁，表现一种淡漠超然的心态，其风格独树一帜，影响深远，其作品给人以玉的感觉，雅的感受，被喻为“禅在花草中”。

50余年来，大师一直潜心釉下五彩的装饰研究，专攻釉下工笔花卉，参悟出“薄施淡染”的釉下绘制秘技，并在醴陵陶瓷中得到全面推广，他曾承担轻工部《釉下彩色标研究》课题，对200多种釉下色料，6种不同釉料，多种窑型烧制效果进行了一系列的探索，历经三年，为醴陵釉下彩的发展提供了扎实的理论和实物依据、为普及釉下彩作出了显著贡献，他进行了“以印代画”的技术革新和运用“以喷代画”的技术，分别提高功效100倍和数十倍。对内销瓷的改革和发展起到了重大影响。

他擅长花卉，继承传统而超越传统。他以“写实手法与装饰性构图”相结合，在形式上走出了瓷坯上作画的圈子；在传统釉下彩彩绘平填收水法表现画面明暗的基础上，运用“薄施多层渲染”等方法，丰富和增强了画面的主体感和层次感，经历近1400℃高温烧制而成的陶瓷作品色彩明丽、画面生动。他设计制作的花瓶胎薄、色白、彰显了薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜的效果。

他曾多次担任国家用瓷的设计，其作品并在《世界陶瓷艺术家作品精集》，《中国陶瓷全集》,《中国工艺美术珍集》等发表介绍，有大量作品别列为国家礼品瓷，并被中南海紫光阁，中国工艺美术馆，中国国家博物馆等收藏。

2008年8月1日，陈扬龙先生创办陈扬龙陶瓷艺术室，是一家专心研制釉下五彩的科研性艺术室。

艺术室秉承“务实”的原则，奉行“高调做事，低调做人”的遵旨，以“努力提高釉下五彩上升到新的台阶”为理念，在陈大师的号召下，汇集了一批志同道合的艺术家，技师，主要从釉下五彩的材质的改进、工艺技巧的提高、器型设计、装饰形式，色彩运用等五个方面进行深入探讨和研究。艺术室的作品以追求艺术效果为第一目的，力求精致，精细，以达到“玉的感觉，雅的感受”。