殷秀云

上小学的时候，受家庭影响，对绘画比较喜欢。1963年，中学毕业后，考入北京工艺美术学校象牙雕刻专业，学历四年。应于1967年毕业，由于文革运动，到1968年分配到北京工艺美术厂雕漆车间。

到厂后，先下车间学习雕刻，一直到1975年。殷秀云的专业是象牙雕刻，学习三年，已经掌握了比较完整的制作工艺，心里一直向往着要从事象牙行业，所以来到车间学习雕漆使她心里感到很不平衡。车间师傅了解后就开导殷秀云；“艺术是相通的，象牙人物你刻的很好，可以把象牙人物雕刻用到咱们雕漆上”。老师傅一语道破了雕漆的软肋。因为雕漆人物长久以来都是一种概念化的表现手法，人物的刻画简单，千人一面，表现不出人物的性格和情感，所以人物往往不作为主题来表现。这是由于受大漆材质和雕刻手法的局限，使得雕漆的人物制作难度很大。师傅的话，等于给殷秀云指了一条路，并在实际工作中给殷秀云提供了好些方便，让殷秀云在漆板上练习人物制作。这样很快就把象牙和雕漆这两种手法给融合起来了。

1976年厂设计室重组，殷秀云被调到了设计室。

“继古斋”是北京最早的一个雕漆作坊，他的门徒宋兴贵学成之后，又独自开办了“德诚号”雕漆局。他的第二代徒弟孙茂同，就是殷秀云的老师。在车间，殷秀云就坐在他对面，直接受他的传授，应该说殷秀云的雕刻技术主要是从他哪儿学来的。殷秀云正式拜的师傅，除了孙茂同师傅，还有一个是刻锦地的贾福华师傅。此外，殷秀云还跟朱文林、刘文瑞等多位老师傅学习了雕漆技法。孙茂同老师对殷秀云的从艺道路影响最大。他是雕漆厂精品组的组长，技术是顶尖的。他纯熟、圆润、明快、精准的雕刻技艺，都对殷秀云产生了深刻影响。

雕漆人物的表现，历来不太注重人物的结构和面部情感的表现。殷秀云在这方面逐步做了大胆的改进。殷秀云所设计的很多新产品基本上都是以人物为主的题材。作品最主要的部分都是殷秀云自己亲手制作，因为在人物刻画上有殷秀云自己的想法和创新。

殷秀云创作的第一个作品是《赶摆》，表现少数民族去赶集的情节。后来还创作了反映当代英雄人物的《扎倮打虎》。以及大屏风《洛神赋》等。

雕漆《红楼人物福美瓶》获2005年北京第二届工艺美术展工美杯银奖。雕漆《十八罗汉圆盘》获2008年中国传统工艺美术精品展金奖。雕漆《群仙祝寿圆盘》2008年获“中华民族艺术珍品”奖证书。雕漆《文殊菩萨圆盘》2009年获“中华民族艺术珍品”奖证书； 2011年获中国非物质文化遗产（浙江）博览会银奖。

殷秀云所设计、制作的为国庆60周年献礼的雕漆大鼎《鼎盛中华》在人物的创作上是最具挑战性的。鼎的正面开光“开国大典”以同名油画为内容，有毛泽东、刘少奇、周恩来和朱德等十二位伟人像。

雕刻大家都熟悉的伟人像，这在雕漆史上是没有先例的，如果一刀有误，将“满盘皆输”。为确保成功，殷秀云预先用橡皮泥做出浮雕小样，后在小漆板上进行试雕，对雕刻工具和雕刻技法进行改造和革新，最终一举成功，12位伟人取得了形神兼备的艺术效果。应该说没有殷秀云四十多年人物创作的积累，也不可能有“开国大典”雕刻的成功。

“鼎盛中华”在第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上被获评特等奖。被北京市政府授予艺术珍品奖。

另外在雕漆与其它传统工艺结合的产品创作上，殷秀云是个首创者。北京工艺美术厂是一个综合性的厂子，有象牙、玉器、景泰蓝多种工艺，为雕漆结合产品的创作提供了得天独厚的客观条件。七十年代末殷秀云的第一件结合产品是一件大型立体摆件“凤船”，采用了雕漆与金漆镶嵌，牙雕、玉雕、花丝、景泰蓝等多种工艺的巧妙结合，达到了绚丽多彩、高贵、华美的艺术效果。此外还有一大批结合产品如：《牙型摆件》获1988年度中国工艺美术百花奖优秀创作设计奖；《龙车》、《万寿山》被评为1988年度北京市技术开发优秀项目奖；《郑和宝船》和《牙型摆件》于1989年赴港精品展获优秀创作设计奖。

后来，殷秀云在百工坊成立了自己的工作室。殷秀云把工作室作为传播、普及雕漆知识的课堂，也是与市场对接的窗口。常有慕名而来欣赏、购买、定做雕漆制品的。

殷秀云出版的著作有《殷秀云谈民间美术》、《北京雕漆图案》、《大师谈收藏-雕刻投资》、《五百罗汉图》等专著。