阿道夫·戈特利布

阿道夫·戈特利布

阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb，1903-1974年），美国抽象表现主义画家。二十世纪四十年代，他以自称为“象形画”的系列作品崭露头角。这些作品中，他把各种象征性的图形包含在一个个矩形框架中。后期的系列画作称为“想象的风景”和“爆发”，例如《最高处》，以大块的简单图形和鲜明的色调为特点。戈特利布在家乡纽约和欧洲学习绘画。

与其他艺术家不同之处，是作品中常常有自然或人的形象，并非纯粹抽象图形。他曾在1937年后去往亚利桑那州的偏僻荒漠，潜心研究印第安艺术，还受到弗洛伊德学说影响，在1940年代早期创造象征图示表达神秘感：使线条分割和平涂形状将画面填满，如集装箱并置，自称是“文化的储存”。《魔法集成》是这一时期的代表作，面具、道具、象形符号，充斥其间，宁静而神秘，淡紫色调增添了抒情气息。

1950年代以后，戈特利布转向纯抽象表现，制作各种变体，画面中经常出现两种形象：上边是红色的圆形或椭圆形，像是太阳或火球，下边是黑色的交叉四散的放射形，像是物体爆炸。人们称这样的作品为“宇宙风景”和“爆发”。

早期的生活和教育

阿道夫·戈特利布1903年出生在纽约，犹太家庭。从1920年到1921年,他在研究纽约艺术学生联盟,之后,下定决心要成为一个艺术家,他17岁高中毕业和工作他通往欧洲的商船。他在法国和德国旅行一年。他在巴黎住了6个月期间他每天都参观了卢浮宫和审计类的Academie de la Grande Chaumiere。他花了明年在德国、奥地利、捷克斯洛伐克,和其他欧洲中部的一部分,参观博物馆和艺术画廊。当他回来的时候,他是最常用的纽约艺术家之一。他回到纽约后,他学习的艺术学生联盟,帕森斯设计学院,库柏联盟学院和教育联盟。

阿道夫·戈特利布作品

1920年代和1930年代

Gottlieb有他的第一次个展Dudensing画廊于1930年在纽约。在1920年代和1930年代早期与其他艺术家如他成立了终生的友谊Barnett纽曼马克·罗斯科,大卫·史密斯弥尔顿艾弗里,约翰·格雷厄姆。1935年,他和9人,其中包括Ben-Zion,约瑟夫Solman,Ilya Bolotowsky,路易斯哈里斯,杰克Kufeld,马克·罗斯科,路易褶皱翼,被称为“十”,直到1940年他们的作品一起展出。

从1937年9月到1938年6月,Gottlieb住在亚利桑那州沙漠在图森。在这9个月,他从根本上改变了他的绘画方法。他从一个expressionist-realist风格的方法,结合超现实主义和形式主义的抽象的元素,使用对象和场景从当地环境符号将暂时性从他的工作。他从这超现实主义作品像大海的胸膛[1]否则显示神秘的不一致在一个正常的景观。然后,他向观众传达豪爽他一定觉得看着亚利桑那沙漠的天空,尽管他将这豪爽成一个更基本的抽象形式。“我认为情感的感觉我是喜欢在海上…然后在亚利桑那州有巨大的清晰,晚上有一个巨大的清晰的光和云似乎很近。”[4]当这些亚利桑那州作品在纽约展出Gottlieb的回归后,他们创建了一个打破Gottlieb的前同事,圈数人谴责他的新工作是“抽象的”。

1940年代- 1950年代

Gottlieb和一个小的朋友圈的超现实主义的工作组织,他们看到在1930年代在纽约展出。他们还交换了杂志的副本”手册的艺术品”,非常熟悉当前关于自动写作和潜意识的图像。Gottlieb画几在超现实主义风格在1940年和1941年工作。他的实验的结果体现在他的系列”象形文字”,跨越了从1941年到1950年。在他的画“航行者”号的回归在区分空间,他将这些图像。他的图像出现类似的土著人群北美和古代近东。如果他发现他的一个符号并不是原始的,他不再使用它。他想让他的艺术有相同的影响他所有的观众,不是因为他们以前见过的共鸣,但因为它非常基本和元素,它回响。

阿道夫·戈特利布作品

失望与他周围的艺术,1941年他发达的方法称为象形文字。Gottlieb的象形文字,他创造了从1941年到1954年,是第一个连贯的身体成熟的绘画由美国的一代。戈特利布在1947年的一项声明中谈到了他的担忧:

“艺术家的角色一直引人注目。不同时期需要不同的图像。今天,当我们的愿望已经减少到一个绝望的试图逃离邪恶,和时间的,强迫性的,地下的,象形文字的图像是神经官能症的表现就是我们的现实。在我看来某些所谓的抽象不抽象。相反,它是我们这个时代的现实主义”。

1942年5月,他的第一个“象形文字”是显示在第二届展览联合会的现代画家和雕塑家,位于威尔德斯坦画廊在纽约[7]在他的象形文字,Gottlieb引入了一个接近抽象的新方法,包括图像来自他的潜意识,但特别是从叙事的概念。满足这个目标Gottlieb呈现松散画网格的图像插入部分。每个图像存在独立于其他人,但他们的安排在同一平面上,随着关系的颜色,纹理,形状,迫使观联系起来。意义,是强烈的个人——Gottlieb的绘画的另一个创新超现实主义biomorphism是一个源的象形文字。Gottlieb,biomorphism是一种自由的表达他的潜意识,他已经成为吸引通过约翰·格雷厄姆,弗洛伊德和超现实主义。[8]Gottlieb也注册无意识行为——绘画技术弗洛伊德“自由——是Gottlieb方法用于生成生物形态的形状,形式自发设想在他的无意识。这些生物形态的形状是由全网格模式,它作为“象形文字”系列的总体结构。

Gottlieb曾经说过,“如果我做了一个蠕动的线或蛇形线是因为我想要一个蛇形线。之后,将显示一条蛇,但当我做它时,它并没有显示任何东西。这是纯粹的形状……”。这些线条和形状Gottlieb使用很容易解释为不同的人意味着不同的东西。

到1950年Gottlieb观察到,“全身画美国抽象绘画”的方法已经成为一种陈词滥调。他开始他的新系列的风景他保留使用伪语言,但增加了新元素的空间。他不是传统意义上的油画风景,而他修改类型匹配自己的绘画风格。虚构的风景油画水平分为2寄存器,一个非常活跃的下面更冥想上,设置一个不同的方法在本世纪中叶抽象。1955年Gottlieb说:

我经常听到这个问题,“这些图片是什么意思?“这只是一个错误的问题。视觉图像不符合语言思维或光学事实。更好的问题是“这些图像传达情感真相吗?”

1956年末Gottlieb制定的形象被称为“破裂”,未来两年的大部分时间都致力于这种方法。他简化了表示两个形状光盘和绕组质量。他的画作与这些元素以不同的方式排列的变化。本系列,与虚拟景观系列,表明一个基本与太阳和地面景观。在另一个层面上,形状非常基本的,他们并不局限于这一种解释。Gottlieb也是一个出色的画家和破裂系列他使用颜色是特别至关重要的。他被认为是第一个色域画家的先驱之一抒情抽象。Gottlieb的事业,发展空间和普遍性。

阿道夫·戈特利布作品

1960年代- 1970年代

到1960年Gottlieb的努力在他的“爆炸”系列,使他大大简化图像的使用。Gottlieb创建“破裂”和“想象中的景观”类型的绘画余下的职业生涯,但与他的一些同事不同,他没有限制自己一个或两个图像。讨论Gottlieb的艺术通常限于提到“爆发”或“想象的风景”,这有损于我们的广泛的观念艺术家了。Gottlieb总结他的目标是在1967年的一次采访中:

“但对我来说一切都是自然,包括任何感情,我——或者梦想。一切都是自然的一部分。即使绘画已经成为自然的一部分。进一步澄清:我没有意识形态的一种方法或一个教条主义的方法来我的工作。我刚从我的个人感受,油漆我的反应能力和直觉。我必须相信这些。”

1967年,Gottlieb准备惠特尼和古根海姆博物馆展览他开始做一些小模型雕塑的切割和纸板画,他说,让他觉得“一个年轻的雕塑家,刚刚开始”。这些小雕塑演变成更大的削减工作,焊接、涂漆钢和铝。Gottlieb进军雕塑只持续了大约一年半,但在这短暂的时间内,他创建了一个身体的工作挑战绘画和雕塑之间的界定。方式类似于他的朋友雕塑家大卫史密斯,Gottlieb的背景作为一个画家他无法想象的对象没有颜色。一旦他接受了这个,Gottlieb被迫使用的所有工具他开发的漫长的绘画生涯——触觉、视觉平衡,表面质量,等等——让他的雕塑,像他的画一样,成为“一个工具的表达感觉…我觉得必须让我使用的特定颜色,或特定的形状,携带的负担我想表达的一切,和所有必须集中在这几个元素。”在创建的所有Gottlieb 42雕塑,包括三大,户外,目前在华盛顿国家美术馆的艺术的集合,直流,暴风雨王艺术中心在新温莎,纽约,在纽约大都会艺术博物馆。

Gottlieb依然活跃在整个1960年代。1963年,他成为第一个美国艺术家获得的格兰Premio在巴西圣保罗Bienale。1968年,在纽约的古根海姆博物馆和惠特尼博物馆合作回顾他的艺术展览,博物馆。这是,到目前为止,只有这两个主要机构之间的合作项目。

在他的整个职业生涯阿道夫Gottlieb 56个个展,包括超过200组展览。他的艺术作品的收藏超过140全球主要的博物馆。Gottlieb完成作为一个画家,制图员、版画复制匠和雕刻家。他设计并监督建设的1500平方英尺的彩色玻璃立面弥尔顿斯坦伯格中心在纽约,1954年,他设计了一套18彩色玻璃窗金斯威犹太中心在布鲁克林。他是他那个时代的第一个现代艺术博物馆收集的艺术》(1946)和古根海姆博物馆(1948)。

阿道夫·戈特利布作品

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