林权泽

1998年，在韩国影史上著名的“光头运动”中，62岁的林权泽身先士卒，剃发明志。林权泽称这起运动没有领导者，因为每一个人都是领导者。按林权泽自己的话：“为了保卫韩国电影，我们甚至可以去死！”

早在70年代，随着韩国当局对电影制度的有所宽松，林权泽就拍摄了大量优秀影片。以古装、战争、武打等商业电影为主。1973年的《杂草》是其转型之作，气度为之大变，风格趋于古朴和沧然。他其后的作品，体现出对古朝鲜艺术和传统的关注热爱，充满东方神韵的纯美注视，是韩国诗情电影的引路人。林权泽力求在历史的悠长走廊里探询人性和文化的此消彼长之时，作着如何的交集，通过透明而开阔的画面，平静但鲜明地将民族情感缓缓倾注。《祝祭》讲述了小渔村一次悲伤掺杂幽默的葬礼，不动声色地传达了东方境域中豁达超然的生死态度，祭祀的沉重之下是生命仍将继续的祝福。而《接种》一片里，为贵族挑选生育后代人选的繁缛礼节，纹丝不乱的动作流程，将鲜活的生命工具化的同时，流露出怜悯悲哀的目光。正如不能生育的妻子依照习俗亲手将丈夫送到接种女的房间，在提醒丈夫交配时那有条不紊的语气下，是痛苦压抑的无声啜泣。

1993年的《悲歌一曲》，是林权泽风格最为圆熟和完备的一部作品。为了不让传统艺术“潘索拉”失传，父亲将美丽的女儿双眼弄瞎，将她永远地留在了“潘索拉”的世界，也留在了悲惨的未来中。影片犹如一曲沉重凄美的民族艺术挽歌，螳臂当车的无奈被碾碎在现代进程的车轮下。2000年的《春香传》是韩国电影第一次入围戛纳电影节金棕榈奖的影片，全片秉承林权泽一贯的电影传统，细腻而大气，将朝韩文学史上的这部名著拍得纯美而动人。达到了林权泽借用影像之神奇展现韩国文化独特魅力的目的。2002年的《醉画仙》为林权泽赢来了迄今为止最为重大的一尊荣誉，戛纳电影节最佳导演奖。全片画面极美，空灵飘逸。不仅仅因为影片讲述的是朝鲜王朝时期大画家张敬业的一生的缘故，而与林权泽对画面刻意求工的美学追求有着紧密联系。影片虽然极显林权泽的电影魅力，但更多的还是他丰富的电影积淀所致，而无更鲜活更跳跃的影像律动。张敬业坎坷而传奇的一生虽壮美而疏阔，而对其炽烈、纷杂的内心并无细致而周到的触碰。也可以说，这是一部空洞而异常美丽的影片。2004年推出他导演生涯的第100部作品《千年鹤》。

林权泽是韩国传统电影，硕果仅存的一根标竿，但自90年代以后，作为一代巨匠的林权泽却鲜有继续者。林权泽在90年代以后的电影，也努力将韩国的风物杂谈向世界推而广之为首任。手法虽越发老到沉郁，却于自觉不自觉之间，疏远了韩国人难以排遣的历史悲情和民族症结。

作品特点：

1、注重构图，画面优美而严谨，深受中国传统国画的影响。

2、叙事工整浑朴，具有韩国电影少见的建筑美学。

3、人物大都具有传统美德和泛意义上的古典情怀。

4、多表现韩国传统文化的精髓，以及当代韩国正在流逝的民风民情。

作品年表：

1962《再见了豆满江》

1981《曼陀罗》

1986《种女》

1986《故乡》

1988《白痴阿达》

1993《悲歌一曲》

2000《春香传》

2002《醉画仙》

2004《下流人生》

【编剧作品】

下流人生 Haryu insaeng (2004)

醉画仙 Drunk on Women and Poetry (2002)

《千年鹤》（2004）

第55届戛纳电影节最佳导演奖