亚美迪欧·莫迪利安尼

莫迪利安尼

亚美迪欧·莫迪利安尼（Amedeo Modigliani，1884年7月12日－1920年1月24日），

莫迪利安尼1884年出生于意大利的里窝那（Leghorn），1895年染上肺结核，之后从未治愈。1898-1903年在里窝那、佛罗伦萨和威尼斯的美术学校学习，1905-1906年去了法国，并暂时居住在巴黎的蒙马特。1909-1910年，他遇到了罗马尼亚裔雕刻家

亚美迪欧·莫迪利安尼长期生活在穷困与疾病之中，留下的文字资料有限，因此关于他本人的轶事传说十分多。其中，他与巴伯罗·毕加索的友谊、未完成的雕塑梦想，以及与珍妮·耶布特奴（Jeanne Hebuterne）传奇性的恋情，仍是巴黎蒙马特与绘画界脍炙人口的故事与话题。

亚美迪欧·莫迪利安尼生于1884年意大利托斯卡尼（Toscana）区的利佛诺（Livorno），双亲家族都是瑟法底犹太人（Sephardi Jews），分别居住在罗马（Rome）与法国。莫迪利安尼出生前，父亲弗拉米诺·莫蒂里安尼（Flaminio Modigliani）是富有的企业家，但他出生之年事业失败，宣告破产，全家由高级住宅搬到破旧的廉价公寓里，家中财产则为了抵押债务，全部搬空，仅有母亲生育莫迪利安尼时的床铺因法律规定而未被搬走。

虽然家道中落，莫迪利安尼仍接受相当好的教育，尤其母亲耶婕米耶·加尔辛（Eugénie Garsin）出身法国加尔辛（Garsin）家族，精通英语、法语和意大利语，对哲学和文学有高深的造诣，且据推测曾担任为人捉刀，写作英语小说。身为么子，母亲对他的教育最花心思，在义务教育外，又让他接受四年的古典主义教育，培养出日后优雅的气质。而加尔辛似乎也注意到儿子艺术上的性向，1895年莫迪利安尼十一岁时，她在日记里写道：

这孩子的特征一值没有定型，所以实在无法描述他会是一个什么样的人物。他的举止就像一个被宠爱的小孩，但他从未缺乏智慧，我们必须等待及观察这茧里是什么：也许他会是一名艺术家。

莫迪利安尼自小便体弱多病，1898年罹患伤寒后更不得不休学回家修养。恢复健康后，母亲送他到当地著名风景画画家古里耶摩·米克里（Guglielmo Micheli）的画室学习。米克里是斑痕画派（Macchiaioli）创始人乔凡尼·法托里（Giovanni Fattori）的学生，擅长以颤动的线条表达光线动感。在他指导下，莫迪利安尼虽未承袭其画风与取材兴趣（事实上，他毕生作品中只有四张是风景画。）但显露出绘画上的才华，仅仅三、四个月便能画出相当水平的素描。

1902年，莫迪利安尼考入威尼斯美术学院，1906年到巴黎，与毕加索等人同在蒙马尔特高地下的民区居住，并且向布朗库西学习雕塑。

1912－1917年间，形成了他的艺术特色，即运用优美、精练的线条勾画对象的轮廓，然后涂布经过夸张、提炼的浓艳色彩。他接受东方绘画的影响，吸取塞尚表现形态结构的方法，并且把形象通过夸张变形而特别拉长。他笔下的人物并不真实，经过加工之后，画面呈现出一种有韵律的优美节奏。仔细看大部分肖像作品的眼睛大都无神，空洞，法国有一种说法：“此时的模特是处在催眠之中。”他的作品构图活泼多变，色彩丰富而富有变化。他的经历十分坎坷和悲惨。由于体弱多病，到巴黎后生活十分困难，渐渐地形成了酗酒的习惯，在穷苦和麻醉中过着颓废的生活。瑞士籍的精神病医生奥斯卡·普费斯特，认为他患有严重的精神疾患，并由此而确定他在艺术上的表现主义倾向。他说：“受着痛苦经历的驱使而厌恶这个外部世界的时候，那个已知的自我把自己深深埋藏在内心世界之中，并把它自己夸大为世界的创造者。表现派艺术家异常自命不凡，并不是自负，而是从心理上说有充分根据的经验，是一种使远离现实的孤独性格免于崩溃的必要手段。但是，他们这种偏执狂的孤芳自赏，不得不付出痛苦的牺牲。”

莫迪利安尼在探索个人风格的过程中，受到过许多影响：劳特累克的讽刺线条、

莫迪利安尼以朋友为模特，画了很多肖像，包括他的经纪人、画家朋友、情人和妻子。

莫迪利安尼的女性肖像画，最大的特点是脖子被拉长了，鼻子细长，头微微斜着，眼睛一高一低，细长，眼白少瞳仁多，肩部下垂，加上面部若隐若现的淡淡忧伤，体现了女性的一种独特气质，他的头像雕刻作品也是这个特点，这似乎符合中国人对传统女性的审美。莫迪利安尼的女性裸体肌肉紧实，腰部柔韧细长，体现了一种青春的、温暖的且单纯的力量，引发看者一种对纯美的安静的欣赏，这也符合很多人的审美标准。还有部分女性素描，简单的线条都能够让我们看到一种无邪的美丽。无论是肖像画还是女性裸体画，一个基调就是神圣、忧郁和美好。与毕加索和其他画家一样，面对不同的模特，画作体现出的情感也不同。透过莫迪利安尼的女性绘画作品，我们看到了他对女性之美敏感的把握和优雅的表现。

莫迪利安尼早期作品，如1909年的油画《大提琴手》，在色彩和块面结构上，可以看出塞尚的影响。1915年直至1920年去世期间，其画作个人风格形成，在作品中特别注意线条的使用，在人物造型上注意变形的美。这段时间也被认为是莫迪里安尼创作的盛期。

莫迪里安尼的大多创作都聚焦于人物肖像和女性裸体两个主题。他刻画的人物面部多为椭圆形，没有立体感，倾斜在狭长的脖子上，杏仁眼、长鼻子、小嘴巴。

虽然莫迪里安尼被后世认为艺术成就颇高，但这些作品在当时难以被大众接受。其作品中，前卫大胆的裸女画是一大特色，但在当时保守的社会，曾引起极大争议。因此这位艺术家生前并未博得大名。

《裸妇》

作为波提切利的同胞莫迪利亚尼是用线造型的行家，他完全使用柔韧、巧妙、富有旋律的线条进行表达。他用那种瘦削、高雅而柔弱、灵活而肯定的线条去描绘人物的形象。他以任意确立的标准把形体拉长或 歪斜使它具有对比，让它的轴线碎裂，面与面交迭在一起，这就是他独特的表现主义手法。在莫迪利亚尼的画中，那些倾斜的头、削肩、长颈；那些延长了的手臂和躯干；不合比例的腿和头以及面孔上那瘦小的鼻子、没有眼球的杏眼和小嘴巴，这一切都表现出纤细、稀少、纷乱、娇弱的“柔和美妙”。

莫迪利亚尼找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。这种曲线和涡形，延伸了这种温柔中的严峻、模糊中的朴实，它们很符合现代精神传达的表现主义。莫迪利亚尼给20世纪带来的是一种“战栗的艺术”。

《系黑领带的女子》

莫迪利亚尼所描绘的肖像有着统一的造型模式：如同面具似的面孔、不画眼珠的杏眼、三角形的鼻子、小嘴巴，弧形的一线眉等。这些部分全被配置在倾斜着的头部，一个单纯化了的鹅蛋形的面孔、细长的颈脖，削肩膀，都是以明确的线条勾画出来。在构图上拉长的头部和歪斜的身姿稍微偏离中心线，有时为了取得平衡，两只眼睛也大小形状不一。令人惊叹的是画家通过这种极单纯化和模式化的造型竟能生动地表现出不同人物的不同个性特征，同时强烈而鲜明地传达出画家自己多愁善感的心情。

《仰卧的裸女》

《仰卧的裸女》

在莫迪利亚尼的人裸体艺术中，他将雕塑造型因素转移到平面的绘画中。他把简练明快、纤细流畅的线条与近乎平涂的色面结合起来，表现出人的量感和生命。他用变形的、拉长的脸庞和躯体造型，如泣如诉地抒发了他内在心情。

这幅画《仰卧的裸女》（Nu couché）包含着非常有趣的故事。这是莫迪利安尼最好的作品之一，是艺术家生前第一个也是唯一一个个展中的代表作。展览是在巴黎的Berthe Weill画廊举办的。莫迪利安尼生前的个性鲜明、自由不羁，其行为举止常常成为公众议论的焦点。无论是在酒吧里、还是在朋友的聚会上。在这个展览 中，Berthe Weill画廊将莫迪利安尼系列侧卧裸女像中的一幅放在橱窗中展示。当展览开幕后，警察闯入画廊，勒令其将整个展览关闭。理由是艺术家的裸女像伤风败俗、 扰乱公共治安。这件事情发生在巴黎----如果你在巴黎都不能展示这样的作品，那世界上还有什么其他地方能够展示呢？ 后来，莫迪利安尼的裸女像从橱窗展示上被撤掉了。关于裸女像的主题，莫迪利安尼创作了一个系列，这一幅是其中最好的之一，笔法和色泽均极佳。

《斜躺的裸女》

2015年11月，莫迪利亚尼的画作《斜躺的裸女》以1.7亿美元(约合人民币10.73亿元)的天价成交，成为当时全球艺术品拍卖纪录中第二贵的作品。买家为中国收藏家刘益谦。

而在雅昌艺术监测中心的《2017年度艺术市场报告》中，这一拍卖成绩至今仍位居“艺术品拍卖场上10大绝对记录”第三位，仅次于去年拍出4.5亿美元的达芬奇《救世主》以及2015年拍出1.79亿美元的毕加索《阿尔及尔的女人(O版)》。

《向左侧卧的裸女》

苏富比拍卖行网站中相关介绍视频截图

2018年5月14日晚，纽约苏富比“印象派及现代艺术晚拍”举行，其中意大利画家莫迪利亚尼的《向左侧卧的裸女》以1.572亿美元在纽约苏富比成交，成为有史以来拍卖价格最高的艺术品之一。

“裸女”系列是他短暂一生中最杰出的作品系列，有报道将这幅作品评价为“莫迪里安尼经典裸女系列的扛鼎之作”。

苏富比拍卖行官网资料显示，《向左侧卧的裸女》是作者创作生涯中尺幅最大的油画作品，也是唯一一幅完全呈现整个人体的横幅裸体画。2003年，现藏家以2690万美元在拍卖会上拍下该作品。

1917年，是莫迪利亚尼人生当中的第一个个展。这个展览全部是裸女的系列，在当时是非常轰动的，影响之大最终导致警察介入——这也让裸女系列成为了莫迪利亚尼的一个传奇，所有的藏家都希望买入这样一件传奇性的作品。由此可见，这样一个著名系列里的作品，价格被追高也在情理之中了。

中国艺术界对莫迪利亚尼的认识和关注，是因为这几年中国收藏家通过拍卖购买了他的作品，只不过中国的藏家一直被误认为只钟情于中国古代书画和瓷器等传统艺术品。这幅作品价格之高令人咂舌，回首莫迪利安尼为数不多的而且专注于人物肖像的作品，其价格的上升是有路径可循的，并没有随着莫迪利安尼的去世而沉寂，与很多有才华且去世后才被世人认可的艺术家一样，他的作品价格的不断上升证明了这一点。

由于莫迪里安尼自幼体弱多病，去世时也只有35岁，而他的画作创作盛期也只持续不到5年，致使拥有其独特风格的传世画作数量并不多。有拍卖行就用“物以稀为贵”来解释莫迪里安尼作品屡创高价的原因。

有数据显示，在1916至1919年间，莫迪里安尼画了22幅躺卧裸女、13幅裸女坐像，这其中相当一部分由博物馆收藏。

2018年5月14日晚，纽约苏富比“印象派及现代艺术晚拍”举行，其中意大利画家莫迪利亚尼的《向左侧卧的裸女》以1.572亿美元在纽约苏富比成交，成为有史以来拍卖价格最高的艺术品之一。

对于莫迪利亚尼的一生，人们历来颇多争议。法国诗人法朗西斯·卡柯的纪念文章颇有意义：“他的一生有贫困与烦恼，记录了因为与世格格不入而摆脱掉平淡无奇的愿望。它具有一种想要出人头地的特征，并且表明了对惩罚的渴望和达到目的的愿望。……就全部生活而言，就所有缺点和质量而言，就对不幸与特殊的体验、优雅的激流、狂热与猥亵而言，莫迪利亚尼在身后留下的是一个不能很快填满的空白点。”他的作品如《阿利斯肖像》（1915）《闭目的裸女》（1917）、《让娜·埃比泰尔纳》（1917）等，都是十分优秀的作品。

与莫迪利阿尼同时代的评论家考克多，这样评价莫氏及其绘画：

“莫迪利阿尼的素描典雅而优美，他是我们之中的贵族。他的一根线，绝不会碰到水，是一种不沾血气的‘灵魂的线’，暹罗猫也得避开他的线条。

他的素描是无声的语言。他的线和我们的线互相对话。

莫迪利阿尼笔下的模特最后彼此都很相似，雷诺阿所画的少女和裸妇到最后也是都很相似。他们把自己的原型还原，必要时只求其内在形象的表现，而忽略了各个不同的外在轮廓。

莫迪利阿尼的肖像画，以及他的自画像，不只是外在线条的反映，而像独角兽般，危险而显得高贵优美。”（引自 ——《莫迪利阿尼：礼赞生命与爱情》)