盗梦空间

多姆·柯布（莱昂纳多·迪卡普里奥饰演）是一位经验老道的窃贼，他在这一行中算得上是最厉害的，因为他能够潜入人们精神最为脆弱的梦境中，窃取潜意识中有价值的秘密。柯布这一罕见的技能使他成为危险的企业间谍活动中最令人垂涎的对象，但这也让他成为了一名国际逃犯，失去自己的所爱。 如今柯布有了一个赎罪的机会，只要完成最后一项任务他的生活就会回复本来面目。与以往不同的是，柯布和他的团队这一次的任务不是窃取思想，而是植入思想。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。但是即使提前做好了细致专业的安排，也无法预料到危险的敌人对他们的行动早已了如指掌，而只有柯布能够预料到敌人的行踪。

制作人：Zakaria Alaoui；Chris Brigham；Jordan Goldberg；Thomas Hayslip；克里斯托弗·诺兰/Christopher Nolan；艾玛·托马斯/Emma Thomas

导演：克里斯托弗·诺兰/Christopher Nolan

副导演（助理）：Mohamed Essaghir Aabach；Tarik Ait Ben Ali；Aurore Coppa；Vanessa Djian；Yann Mari Faget；Lorie Gibson

编剧：克里斯托弗·诺兰/Christopher Nolan

摄影：瓦雷·菲斯特/Wally Pfister

配乐：汉斯·季默/Hans Zimmer

剪辑：Lee Smith

选角导演：John Papsidera

艺术指导：Guy Dyas

美术设计：Luke Freeborn；Dean Wolcott；Brad Ricker

服装设计：Jeffrey Kurland

视觉特效：Pete Bebb；Paul J. Franklin；Rob Hodgson；Andrew Lockley

布景师：Douglas A. Mowat；Larry Dias

Inception就好象是玄幻小说，你必须接受它里面的无数天马行空的设定；但是它是最好的玄幻小说，因为在它的设定下情节无懈可击。所以首先要解释片中提到的所有设定：

首先，片中一共有六层世界。如果我们把片子中小组计划的现实世界作为参照物的话，按照做梦依次向上分别是：现实世界，第一层梦境，第二层梦境，第三层梦境，第四层梦境，limbo（迷失域）。

正常人活动在现实世界，做梦的时候在第一层梦境。如果要进入第二层梦境，也就是梦里的梦，必须要服用一般性药物。在服用一般性药物的情况下，要从梦中醒来（不管是第一层还是第二层）有两种方法：第一种就是所谓的‘kick’，也就是重力下坠的冲击。第二种就是被杀死。当然，等药物效果过期也是一种不是办法的办法。

如果要进入第三层梦境，也就是梦里的梦里的梦，一般性药物就无效了，必须要加强型药物。但是加强型药物的副作用是如果在梦里被杀死不能醒来，而会进入Limbo（后面解释什么是limbo），所以只能用 Kick的方式来苏醒。要求是kick分享过limbo或kick也在同一个梦中。

所谓的Synchronize a kick （协同刺激），也就是说要在各层同时刺激才能把梦中人唤醒。比如说对于在第四层梦境活动的人需要在第一至四层同时Kick（刺激）才能使其在第一层苏醒；如果只在第三和第四层Kick（刺激）则其会在第三层苏醒；而如果中间有某层没有同时Kick（刺激），比如只在第一，第二和第四层Kick（刺激）或者只在第一和第二层Kick（刺激），则活动在第四层的梦中人不会苏醒，这也就是所谓的Miss a kick （错过刺激）。所以当片中小组计划侵入深层梦境的时候，每一层必须留人醒着负责Kick（刺激），而且用音乐的结束来协调同时Kick（刺激）的时刻。

层与层之间的时间以大约二十倍的数量延缓。在台词中给出的约数是现实世界十小时的航班，在第一层梦境是大约一个星期，在第二层梦境是大约六个月，而在第三层梦境是大约十年。

Inception的片名，直译是奠基，在电影里面是一个盗梦术语，不是指在梦中偷窃情报，而是指把某种想法植入目标人物使得他觉得这想法是自己本来就有的。而Inception必须至少要在第三层完成。这是有原因的，我们可以在片中目标人物的梦中看到，第一层梦境很浅，意识很多，是整个城市，第二层是一个酒店，到了第三层只有白茫茫大雪里的一个堡垒。在意识越少的梦境里面植入效果越强。

每个梦都有一个梦主（Dreamer），他和别人分享自己的梦境。梦境中的场景可以由专门的设计师设计然后告诉梦主的，所以设计师不一定是梦主。理论上来说进入这个梦境的人都会带来自己的一些意识投影，但是除了目标人物之外其他人都知道自己在做梦所以意志不会被迷惑。而设计师设计的梦境不能太离谱有不现实的场景，否则目标人物就会意识到自己在做梦，他的投影会对侵入到他梦境的其他人发动进攻。当然，如果目标人物的投影是经过特殊防盗梦训练的话，即使梦境场景很真实侵入者也会被投影围攻。

迷失境（Limbo）指的是潜意识边缘，字面上的含义已经可以解读出的它的可怕之处，由于每进入一层梦境时间就会增加二十倍，当进入到这一层时，时间已经近乎于无限，所以单纯的想依靠自然醒来或者是自杀，已经是无法达到破除梦境的效果。这也就是为何称此层梦境为迷失境，进入之后除非带有极大的意念力使自己不迷失自我（不失去梦境和现实的分辨能力）配合几年甚至几十年之后到来的kick才能回归现实。到达limbo的人总共有5名道姆夫妇（依靠信念自杀回归），阿里阿德尼（配合kick回归），费舍（配合kick回归），齐藤(道姆在花了很长时间在迷失境中找到他后，提醒他这是梦境而回归）。但是这里出现一个bug，道姆夫妇并没有通过kick，而是用自杀的方式来获得苏醒，（之前道姆解释说他们在梦境中无法回归，结果在梦境中一起老去，但他们自杀回归时确是年轻的状态。）影片的解释是带着极大的信念所以获得回归。（但是这里是否又暗示观众，道姆其实并没有醒来，而是彻底的迷失《盗梦空间》剧照在自己的梦境中了呢）

梦可以嫁接。也就是说A，B进入C的第一层梦境（这一层的梦主为C）之后B可以带A进入B的第二层梦境（这一层的梦主为B）。

这部戏诠释了什么叫玩火自的焚。男主把妻子拖入深层次梦中，这种玩儿火的最终结果是让妻子在回到现实中时还以为在梦里，然后选择自杀，希望回到她以为的现实中。可以说男主负担“间接杀人罪”。

“盗梦者”道姆·柯布（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）：男一号，专门盗取别人梦境里的思想，是这帮盗梦贼的老师及带头人

《盗梦空间》剧照“前哨者”亚瑟（约瑟夫·高登·莱维特饰）：道姆·柯布的助手，在前线放哨和帮助道姆

“筑梦师”阿丽瑞德妮（艾伦·佩姬饰）：道姆·柯布的助手，设计梦境里的建筑

“伪装者”伊姆斯（汤姆·哈迪饰）：道姆·柯布的助手，在梦境中可伪装成任何一种外形

“药剂师”尤瑟夫（迪利普·劳饰）：道姆·柯布的助手，专门在梦境里麻醉目标

“魅影”梅尔（玛丽昂·歌迪亚饰）：道姆·柯布的亡妻，女一号，想要道姆·柯布留在梦空间里，一直扰乱道姆·柯布的计划，而她只是想道姆·柯布长相厮守在梦空间

“目标”费舍（希里安·墨菲饰）：道姆·柯布团队的目标，一直想要搞毁父亲的企业，与父亲的关系很糟，而之后遗嘱上交代费舍不会得到遗产，因为他的父亲想叫他独自创业，他正好有这个思想

“大亨”齐藤（渡边谦饰）：因道姆·柯布盗梦计划失败，道姆·柯布将面临被杀的危险，齐藤交代他将费舍的脑子里植入搞毁他父亲企业的思想，是这个计划的大头子。

克里斯托弗·诺兰执导的科幻大片《盗梦空间》已于2010暑期在北美上映，日前华纳公司正式公布了影片的官方剧情。

据介绍，这部科幻动作片的故事不但发生于全球多个地区，还将潜入密集而又无限的梦境世界。道姆·柯布（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一个经验老到的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。道姆·柯布这一罕见的技能让他成为企业间谍中令人垂涎的对象，也让他失去了所爱的人，并成为一名国际逃犯，有家却归不得。 如今，道姆·柯布有了一个撤销罪名的机会，一个最后的行动将给回他原本的生活，只要他能完成一个不可能的任务——奠基（Inception），也就是在人的大脑植入思想。与以往不同的是，这次柯布和他的团队的任务不是窃取思想，而是植入思想。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。不过暗中的敌人对他们的行动了如指掌，而只有道姆·柯布才能看到敌人的到来，因为犯罪现场存在于人的思想中。

以上这些剧情无疑有助于对影片的进一步了解，但仍旧显得扑朔迷离。毕竟发生于意识结构中的影片少之又少，而《奠基》应该不会像《黑客帝国》那样，在形式上简单玩一个“母体游戏”。诺兰此前在接受采访时称，“影片要表达的东西都是我从十六岁开始就在反复思索的问题，它触及到了真实梦境与半梦半醒状态之间的关系。”

“人的大脑可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。”诺兰介绍道。

《盗梦空间》于7月16日在北美上映，中国已于9月1日在全国各地影院上映，最终版本一刀未剪，共148分钟。

凭借《蝙蝠侠：暗夜骑士》为华纳影业赢得10亿多美元全球票房的英国导演克里斯托弗·诺兰，再度与华纳兄弟电影公司合作，拍摄科幻大片《盗梦空间》（华纳兄弟公司为了能够与诺兰继续合作，抢先于其它公司获得了本片的制作发行权）。

在《暗夜骑士》里贡献戏份的迈克尔·凯恩（扮演老管家）和希里安·墨菲（扮演“稻草人”）加盟此片，女主角则包括了《玫瑰人生》的奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚、《朱诺》的女主角艾伦·佩吉。值得一提的是，该片还创造性地邀请了号称“小希斯·莱杰”约瑟夫·高登-里维特参演本片。

通告上还透露了片中有一场发生在巴黎餐馆的爆炸戏，爆炸发生时与阿里阿德妮在一起的柯伯有一大段对梦想进行逻辑解释的独白台词，莱昂纳多与佩吉都要求实拍时使用替身演员。

男主角的名字“Cobb”，即柯布，发音和梵语、北印度语、乌尔都语、旁遮普语里的“梦”的发音相同。

电影中的“Eames”这一角色的名字是根据一对夫妻的名字：Charles and Ray Eames取的，这对夫妻在家具设计、建筑设计、先锋纪录片制作领域非常有名。

片中走廊失重中的打斗场景，演员约瑟夫·高登-里维特没有使用替身，所有动作都由他自己完成。

这是克里斯托弗·诺兰的第五部入围IMDbTop 250的作品，其他四部分别是记忆碎片Memento (2000)、蝙蝠侠前传Batman Begins (2005)、致命魔术The Prestige (2006)、蝙蝠侠前传2：黑暗骑士The Dark Knight (2008)。

莱昂纳多是Emma Thomas(电影监制)和Christopher Nolan的唯一主角人选。

导演本来想找James Franco来演Arthur一角，但由于档期问题无法合作。

Evan Rachel Wood才是演Ariadne的第一人选。但她拒绝了。后来导演考虑过Emily Blunt、Rachel McAdams和Emma Roberts。但最后还是选了Ellen Page。

这也是自从《Training Day》之后，Tom Berenger第一部在美国各大影院发行的电影。 (Tom Berenger就是演财团少爷的彼得叔叔的那个。)

这五年内，Nolan有三部电影，都邀请了Cillian Murphy出演，而且全部都有大部份时间要他蒙头。 (谁叫他演的是蝙蝠侠的稻草人) 。

演员当中，有5个是奥斯卡金像奖提名演员，分别是Leonardo DiCaprio、Tom Berenger、Pete Postlethwaite、Ellen Page和渡边谦。还有两个奥斯卡影帝影后，Michael Caine和Marion Cotillard Marion Cotillard和Ellen Page曾在2008年的奥斯卡角逐最佳女主角，Cotillard赢了。

电影里大部份的演员都是童星出道的。Leonardo DiCaprio小时候开始在电视出现。包括1990年的《Parenthood》和1985年的《Growing Pains》；Joseph Gordon-Levitt第一次拍电视剧时只有七岁；1997年，Ellen Page在十岁时演电视剧《Pit Pony》；Lukas Hass还在幼儿园时便演出了1983年的《Testament》。

Ellen Page在酒店束发髻是因为，Nolan怕待会进入无重状态，她头发会乱。

片首，当Cobb、Arthur、Nash和齐藤各自在自己的梦境醒来时，都有一个镜头清楚拍到时钟倒转而行。

在克里斯托弗.诺兰的原稿中，第二层的人是Eames,而第三层会有Arthur。

随着好莱坞大片《盗梦空间》的热播，首府一些年轻人也开始热衷解梦。连日来，记者在文化商城、新华书店等地发现，不少年轻人在书店挑选解梦书籍。在文化商城一家书店内，正在翻阅《周公解梦》的大学新生周晓冉说，看过影片后，同学之间就掀起了一股解梦热潮，希望从书中找到自己梦境的答案。记者了解到，原本只有三四十元的金属小陀螺，只要贴上《盗梦空间》的标签，就可以卖到100多元。记者登录淘宝网，在搜索键上输入盗梦空间陀螺，页面上马上呈现出近500件商品，价格从几十元到上百元。

COBB在梦中是戴着跟MAL的结婚戒指的，而在最后的时候，COBB手指上没有戒指，那就证明COBB回到现实了，也就是说COBB的戒指是他的图腾，而陀螺是他妻子MAL的。

在梦中，COBB的孩子是不会回头看他的，然而在最后的时候孩子们回头看了COBB，可以证明COBB回到现实了。

在影片结尾处，科布在“回到现实”与儿女团聚之后，用陀螺测试是否还在梦境中，电影突然结束，至此众多对主角是在梦中还是在现实中的的猜想与争论就蜂拥而至，有人认为，在电影结束时陀螺并没有停止转动．这代表影片想让我们认为主角还是在梦中。而大多数人认为，陀螺在结尾时已经开始出现不平衡的状态，也就是开始晃动，而这种晃动是在影片中的梦中的所有情节中都没有出现过的，也就是陀螺在除开转动开始时的晃动以外，都是以一个平衡和稳定的速度在转并没有出现过不平衡或者说停止的迹象，所以结尾处的主角回到了现实！

《盗梦空间》 人们或许可控制梦境 近期好莱坞电影《盗梦空间》中离奇的梦境和盗梦专家的“特异功能”，让人们大开眼界。同时，也让人们对梦境的神秘产生更大的好奇感。英国《新科学家杂志》详细从科学角度讲解分析了人类梦境。

《盗梦空间》是一部非常复杂的科幻惊悚电影，与《007》和《黑客帝国》有相似之处。目前，英国《新科学家杂志》详细讲解了这部电影中的情节，便于人们从科学角度观看这片电影，通过这部电影我们可以更深入地洞悉人类梦境和潜意识之谜。

是否能够直接访问某人的梦境意识？

在这部电影中，盗梦专家使用一种叫做“梦素(somnacin)”的药物和造梦机器将一部分观念意识载入某人睡眠状态的潜意识之中。之后盗梦专家也会自己进入睡眠状态，连接至造梦机器进入目标梦境。

这种科幻虚拟的造梦机器被称为“便携式自治梦素静脉注射器(PASIV)”。在现实生活中，能够读取人类大脑意识的装置早已存在，功能性核磁共振(MRI)扫描器能够拍摄大脑活动影像，之后软件再处理重现测试者正在看到的图像。研究人员称，未来有朝一日或许能够真实地记录某人的梦境，但不存在该电影中所出现的混乱和麻烦。

使用梦素这样的药物访问梦境并不太可能，但诸如此类的一些药物能够显著改善我们的睡眠质量。其中包括“莫达非尼(modafinal)”，该药物能够使人们持续保持失眠状态，此外，一些新型睡眠药片可使人们进入“超级睡眠”。

我该如何控制自己的梦境？

要使自己能够清晰地记忆睡眠中的梦境，最简单有效的方法是在即将进入睡眠时经常训练自己，问以下的问题：“我是在做梦吗？”一些热衷于电玩的游戏玩家，经常会清晰地记忆梦境的内容，这或许是由于他们平时每天都聚精会神地研究游戏任务。

在电影中，盗梦专家小组接受了严格的训练，这就是为什么他们能够完成一些复杂的任务，比如：阅读梦境内容，这对于多数能够清晰记忆梦境的人们而言非常困难。电影中还出现一些情节：一些人对自己的梦境进行了武装防御，从而保护自己的梦境意识不被别人所侵入。

梦境是否必须遵循物理定律？

这是一个颇具争议的话题，在电影《盗梦空间》中从两个角度进行了分析。有时一些不可思议的事情会发生，比如：某人梦到巴黎像一张巨大的纸张折叠起来；而有时一些视力幻想会成为“现实”，比如：荷兰艺术家埃舍尔创作的无尽头的楼梯就出现在这部电影中。

然而，梦境并不是无规律可循，它们遵循着一些“现实生活”规律。作家兼制片人杰夫-沃伦(Jeff Warren)曾对自己的梦境进行过调查，结果显示没有感官方面的意识输入，梦境意识行为则会变得捉摸不定。从梦境中可以推断出一些非正式的物理定律，比如：“自我实现期望定律”和“叙事动力定律”。在电影《盗梦空间》中，当现实世界遭受外界的影响和干扰时，梦境世界就会陷入冲突和矛盾之中。

梦境具有什么作用？

弗洛伊德曾认为，人们的梦境能够表达我们被抑制的欲望。的确有时梦境会表达这样的信息。但多项现代研究表明，人们做梦有助于信息处理和记忆存储。

在快速合眼睡眠(REM)或者非快速合眼睡眠状态下，人们进入睡眠状态后都会做梦。然而，快速合眼睡眠状态更像是在讲故事，能够表达感情和矛盾的情绪；而非快速合眼睡眠状态，梦境中通常会涉及一些友善的社交行为。那些情绪低落的人群通常更多地在快速合眼睡眠状态下入睡，而一般不会进入非快速合眼睡眠状态。

主观时间在梦境中是如何流逝的？

在电影《盗梦空间》中，梦境时间要比现实时间慢一些，其间存在一种“缩放比例效应”。当你的梦境中出现梦境，时间就会流逝得更缓慢。现实生活中5分钟时间，在梦境中相当于1个小时，在“梦中梦”中，则相当于1个星期时间,在3层梦境中相当于一个月，甚至在迷失域里相当于几十年。

这或许是《盗梦空间》电影中的精华之处，但在现实生活中，研究人员并没有足够的证据证实其合理性和真实性。对科学研究人员来说，目前更为现实而紧迫的问题是，当我们大脑时间感知出现偏差时，究竟会发生什么？事实上虽然这些虚幻情节是由大脑产生的，但像《盗梦空间》中的故事情节一样，大脑产生的幻觉仍是一个有待揭晓的谜团。

《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。“意识结构”这个词多少有点故弄玄虚的意味，它在影片中指的无非就是梦境。影视文学作品对于梦境的想象从未停息，诺兰远非先行者。《盗梦空间》中关于梦境的各种创意几乎都有前例可循：例如《感官游戏》（eXistenZ）中的多层梦境，例如《盗梦侦探》中的梦境联结，甚至郑渊洁《第3180号专利》中对梦境的沉迷和对现实的离弃。只是所有这些“二手”创意一经诺兰揉合，便爆发出摄人心魄的魅力。片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。诺兰的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，但他却一定有办法把故事说得高潮迭起。

片名“Inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通电话甚至一个眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。实际上在现实中这是不可能办到的。人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。是诺兰舍近求远吗，其实是前人异想天开罢了。

哲学中有“缸中之脑”的命题，是说如果把我们的脑部放入一个有营养液的缸里，用计算机向大脑传递各种信息，大脑所体验到的世界其实是计算机制造的幻觉，那么大脑该如何验证感知到的世界是否真实存在？梦境也是一种缸中之脑的情形，当陷入梦境太深时，我们如何区分梦境和现实的区别？这时要想从梦中醒来，是需要莫大的勇气的，这就片中反复说到的“信仰的飞跃”。《盗梦空间》中的那些陷入深层梦境的梦者就像刚刚进入Matrix受训的Neo，站在摩天大楼之巅，跳还是不跳，这是一个问题。

阡陌沟壑的城市、钢铁丛林的建筑，这个世界，与我们认知中的世界，似乎并无两样。然而，夜幕来临，熟睡的呼吸渐渐响起。

毫无防备中，梦，成为了进驻人类潜意识的最佳途径。当姆·科布（莱昂纳多·迪卡普里奥）是个贼，一个经验老到的窃贼。和大多数“三只手”不同，他并不需要乱扒别人的钱包。在这个世界里，对他这种人，有一个很奇异的称呼——盗梦者。他的拿手绝活，是潜入别人梦中，盗取潜意识中有价值的信息和秘密。天生我才，岂可虚费？这一罕见的技能，很快让他成为企业间谍行业中令人垂涎的高薪聘请对象。然而，这却也同时让他痛失爱妻梅尔（玛丽昂·歌迪亚），亡命天涯。 因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自拔的科布，终于得到了最后救赎的机会。在听说盗梦者的手段之后，富可敌城的富商斋藤（渡边谦）决定秘密雇佣科布，对自己未来最大的商业竞争对手——亿万富二代小罗伯特·费舍尔下手。与以往不同的是，科布需要完成的是一个被称为“奠基(Inception)”的不可能任务。也就是说，他需要做的不是简单的窃取点子，而是要反其道而行之，往费舍尔的脑海中植入一个念头，且不留下任何痕迹。如果成功，费舍尔将“自愿”做出一个违背本意的选择，他家族的商业王国也会从此一蹶不振。毫无疑问，无论从技术还是从难度来说，这都必须是一次完美的犯罪。

庞大的计划，需要一支精英团队作战。科布的“盗梦梦之队”，包括老搭档亚瑟（约瑟夫·高登·莱维特）、教会科布盗梦基础的岳父迈尔斯（迈克尔·凯恩）、药剂师犹瑟夫、随时随地变形的伪装者厄姆斯、还有新近加入的建筑师阿莉阿德涅（艾伦·佩奇），个个都是精兵强将。当意念可以创造梦境、伪造身份、建筑城市，甚至打破并改写整个世界已知的规则，危险，也接踵而至。

此时，不用磨破口舌，本片就得到了1.6亿美元的前期预算。带着夏季重磅电影的期望，一首梦之跌宕曲喧嚣上演。如果您以为分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间仅仅是为了宣扬强烈的末日感，那您一定是被好莱坞灾难片惯坏的孩子。它有着错综复杂的情节设置，有着眼花缭乱的动作编排，有着扣人心弦的陷阱转折，有着充满诡异的窒息氛围，还有几分《记忆碎片》的感官错乱。而最关键的是，它就像一座精密纷繁的迷宫，即使徜徉数遍，仍可能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。

若说这年头酒好也怕巷子深，那影片华丽的明星阵容会确保它被更多的影迷发现。从偶像王子到西科赛斯爱将，能文能武的莱奥纳多·迪卡普里奥已成为新生代当之无愧的中流砥柱。据说，此次他不仅是诺兰和制片方唯一的男主角人选，而且还将奉献其演艺生涯最佳的表演。08年奥斯卡最佳女主角之争，有两位斜里杀出的玫瑰让人惊艳。如今，她们携手走进了梦幻空间。如果说当初玛丽昂·歌迪亚跨越数十年的歌后演绎大胜古灵精怪、本色出演的艾伦·佩奇，那么在本片中发挥空间更广泛的佩奇无疑有了“复仇”的良机。此外，《蝙蝠侠》中的老管家迈克尔·凯恩和稻草人西利安·墨菲如约归来。实力偶像派小生约瑟夫·高登·莱维特（《和莎莫的500天》）和演技高手渡边谦（《艺伎回忆录》）的加盟，更是为影片增添了不少砝码。

杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比……在几乎一边倒的如潮好评中，《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说，它是《黑客帝国》后最好的科幻片；有人说，它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体；有人说，它会重现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩，但评论界众口一词：它创新、复杂、颠覆，并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。

技术从来都是好莱坞最强的优势。可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说，规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的，是在动辄叫嚣三部曲的今时今日，还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子，能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长，全片却并非拖沓冗长自找没趣，超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。也许，对于原创疲软的北美今夏，本片正是久旱之后的强心剂。

“人的大脑可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。”

迪卡普里奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份，他还能够打破科幻电影的鸿沟，让更多的人走进这个故事。“里奥的想法总是很多，他会从角色的角度思考问题，同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的，对整个拍摄的发展总会有很大的推进，我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了。”诺兰这么说。

“刚开始的时候我把《奠基》写成了一个动作片，而动作电影的共性就是有意将情感线处理的比较肤浅。那些段落给人的感觉应该就是点到为止但很迷人，欢愉效果的瞬间爆发一定要十分到位。所以，最开始的时候我想要的就是这样的一部电影，但到后来反过来再看最初的想法时我发觉极为不靠谱，因为《奠基》是一部非常依赖影片内涵的电影，它要讨论的都是梦境与记忆的事情，于是我决定将感情部分的戏码加重。当初拍摄“蝙蝠侠”电影的时候我们就明白，和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情，而大明星们的作用只不过就是为了将观众拉进电影院，无论接下来上演的故事他们有多么的陌生，他们都会为了那些熟悉的面孔买单的。”

在呈现超现实主义效果梦境的时候，《奠基》并没有走好莱坞的老路，那些云雾缭绕，液体效果的场景风格全部弃用，取而代之的则是大规模机械感十足的场景设计。在诺兰的电影中，埃舍尔的“卡里嘉利博士小屋”的风格完全将达利的水滴意向击败了。建筑学也强烈的影响着这部电影的文化感觉，梦境场景的设计不是虚幻的诗歌，反倒具体得像是一幅建筑蓝图。这样的结果和诺兰长时期着迷于建筑是有一定关系的。在《奠基》中有两个关键场景就是在拥有优秀建筑学院的伦敦大学拍摄完成的，分别是main library的Flaxman Gallery和Gustave Tuck Lecture Theatre，那曾经是诺兰取得英语学位和结识现任妻子艾玛·汤姆森的宝地。

前段时间《阿凡达》的大热掀起了此类型片的热潮，讲述一个生命在两个空间的故事模型层出不穷（《未来战警》、《天地逃生》等）。很多人也问过诺兰他的新片是不是也走得这个套路，面对这个问题，诺兰只能很无奈的摇摇头，“我觉得我们的影片可能更偏向于老式的学院派风格，《骇客帝国》多面性的延展和多层面现实概念的试探。阿凡达的整个概念跟我们在做的影片有一定的相似，但我觉得当我开始决定着手制作这部电影的时候，它的源头更像是《骇客帝国》《第十三级台阶》这样的片子，就像《记忆碎片》一样，他们的基础都是建立在你对身边世界真实性的质疑上。”

《奠基》的演员阵容是诺兰根据个人喜好一手打造的，像是希里安·墨菲，渡边谦和迈克尔·凯恩，还有经验老道的汤姆·哈迪。除此以外，还有人气正旺的约瑟夫·高登-莱维特和艾伦·佩姬，这两个人饰演了迪卡普里奥捉梦小队的黄金拍档。

艾伦在参与《奠基》拍摄的时候对很多场景都感到很震惊，那些都是她从未经历过的。对于诺兰电影中独特的大规模的场面和感官上混乱，佩姬觉得这正是他与众不同的地方，当暑期档几乎所有导演都想做出像电玩一样轻松刺激的电影时，诺兰却拿出了这部混杂着文学和建筑理念的电影，胆略可见一斑。

时间会验证诺兰自创的新类型电影能否获得商业领域的成功，但现阶段他已经被证明是一位不折不扣的票房炸弹一线导演了，只不过他的弹药和别人不同。“我自己总是会被和迷宫有关的东西吸引，比如画一张迷宫地图，你肯定不希望被挂在天上，看着迷宫里面的演员四处乱走，你更愿意跳进去，跟他们一起做选择，这样会让整个事情变得更刺激，起码我个人很喜欢这样做。”

1974年11月11日出生在美国洛杉矶。曾获柏林电影节最佳男主角和奥斯卡最佳男主角提名。1997年他担纲《泰坦尼克号》男主角之后，莱昂纳多因在此片中的完美表演而成了“世纪末的票房炸弹”。2006年的《无间道风云》和《血钻》给他带来了一个金球奖最佳男主角的双提名，莱昂纳多也是历史上首个获得最佳男主角双提名的演员，同时在次年奥斯卡上凭借《血钻》获得最佳男主角提名。2010年的《禁闭岛》是莱昂和马丁的第四次合作，2010年他与名导克里斯托弗·诺兰合作了《盗梦空间》。2012年他与鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺合作了《被解救的姜戈》。

凭借《蝙蝠侠前传Ⅱ：黑暗骑士》为华纳影业赢得10亿多美元全球票房的英国导演克里斯托弗·诺兰，将再度与华纳兄弟电影公司合作，拍摄科幻大片《盗梦空间》（华纳兄弟公司为了能够与诺兰继续合作，抢先于其它公司获得了本片的制作发行权）。

该片将在洛基山脉取景拍摄，加拿大艾伯塔的卡尔加里镇将是影片的主要外景地之一（《不可饶恕》、《断背山》等片均在此取景），此外，该片还将在洛杉矶、伦敦、东京、巴黎以及摩洛哥的丹吉尔取景。

克里斯托弗·诺兰近几年已成为好莱坞一线商业片大导，这个来自英国的电影才子总是和大牌明星合作，至今已在《黑暗骑士》、《致命魔术》等影片中与克里斯蒂安·贝尔、休·杰克曼、斯嘉丽·约翰逊、希斯·莱杰等一线红星合作过，此次再度召集莱昂纳多·迪卡普里奥为首的群星阵容出演影片。在《暗夜骑士》里贡献戏份的迈克尔·凯恩（扮演老管家）和希里安·墨菲（扮演“稻草人”）将加盟此片，女主角则包括了《玫瑰人生》的奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚、《朱诺》的女主角艾伦·佩吉。值得一提的是，该片还创造性地邀请了号称“小希斯·莱杰”约瑟夫·高登-里维特参演本片。

诺兰谈《盗梦空间》：对于诺兰来说，《盗梦空间》就是一个难以捉摸的梦境。“我希望能有足够长的时间来完成这部电影，因为这里面想要表达的东西都是我从16岁开始就在反复思索的问题。七八年前我就已经完成了剧本的初稿，但到后来故事的进展比我想象中要远得多，它触及到了真实梦境与半梦半醒状态之间的关系”，去年夏天在拍摄间隙时诺兰如是说。

诺兰将他的青年时代分为芝加哥和伦敦两个阶段，但从他一贯不苟言笑的神情来看，泰晤士河对他的滋养应该远远强于密歇根湖的力量。在很小的时候诺兰就发现了自己有很多奇怪的想法，半夜里他总会自然的醒过来，随后便会进入浅睡眠状态，在那个状态中他经常认定自己是在做梦。之后，更多奇怪的感觉都会随之而来，梦境里面的故事他也能凭借记忆将他们拆分开。

暑期档永远是一年中电影最为火爆的时候，从吸血鬼到邪恶外星人，还有那只永远不变老还会说人话的狗（《猫狗大战2》），都在持续轰炸着人们的头脑。7月16日，在激战正酣的高峰时期，克里斯托弗·诺兰将携手华纳兄弟公司共同献上众望所归的《盗梦空间》，由于片名的诡异还有华纳对剧本保持的一级保密状态，使得整部影片在众人的猜测中蒙上了好莱坞独有的神秘面纱。

克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》风靡银幕已十年之久，这个双线叙述的故事构造了两个冲突不断的时空，盘根错节的线索吸引了无数人的追捧。凭借这部大师级别的作品，诺兰和他的兄弟乔纳森赢得了当年奥斯卡最佳电影剧本的提名。2008年，诺兰凭借《黑暗骑士》的成功名利双收，作为历史上最成功的超能英雄电影，《黑暗骑士》应该是极少数基本没有动用电脑技术的影片之一。

《盗梦空间》是诺兰执导的第七部电影，也是他在科幻电影领域的首次试水，这部融合了《记忆碎片》的感官错乱和《黑暗骑士》的拍摄规模的影片拥有1.6亿美元的前期预算，外景地拍摄也先后涉足了摩洛哥、法国、日本等三地。刚刚加盟过《禁闭岛》的莱昂纳多·迪卡普里奥担纲本片男主角，片中他饰演一位利用高科技手段通过入侵他人心灵和梦境的方法而获取私密信息的“大盗”。但问题是他自己也因为丧妻之痛长期受到心里的折磨而不能自拔。

这部电影有望成为好莱坞电影历史上首部意识结构的动作电影，虽然听上去并不像这个季节里通常会出现的那种类型片，但华纳与传奇影业已经联手为该片作保，本片誉为“黑客帝国”版本的“碟中谍”。在这个兼具弗洛伊德和伊安·弗莱明元素的故事里，迪卡普里奥力挺导演诺兰，他说，“对于实现这种无法想象的跨界融合，诺兰绝对是最棒的导演人选。”

在一次的电话采访中，迪卡普里奥说“复杂和模棱两可可以很准确的形容这个故事”，而最终将故事推至终结更是一项极具挑战的任务，但这正好是诺兰最擅长的。《失眠症》和《记忆碎片》都是多线程多层面的复杂叙事结构完成的故事，在将事实叙述清楚的同时还能让影片兼具娱乐功能，你不得不承认诺兰的确就是这方面的专家。

拍摄足迹遍布全球

《盗梦空间》的拍摄，让剧组成员们从东京的摩天大楼跋涉到卡尔加里的丛山峻岭，从丹吉尔的异国街道横跨至巴黎景致如画的马路，又从古色古香的伦敦辗转到摩登现代的洛杉矶。

“在我看来，故事本身要求我们运用比较大规模的手段来完成讲述，”诺兰解释道：“这就是为什么我们必须走访6个不同的国家，搭建巨大的场景，而且不断挑战极限，尽量接近甚至超越电脑制作出的视觉效果。”

尽管在影片中有很多幻觉般的情节场景，作为诺兰的招牌风格，他还是习惯让整支创作团队尽量做到实景打造，而避免过多运用CGI技术。“我始终觉得最重要的，是在摄像镜头前做足该做的功课，下真功夫。然后，在必要的情况下，电脑成像会更容易提高实景排摄效果，起到锦上添花的作用。

拍摄足迹遍布全球，单单主要场景的拍摄就涉及四大洲6个国家。在拍摄过程中，摄制组的演职人员可谓历尽艰险，经历了摩洛哥丹吉尔的酷热炙烤，又体验了加拿大卡尔加里的大雪纷飞。拍摄地还包括了东京，巴黎和洛杉矶，视觉效果团队为了做好一组车辆动作镜头，运用了人工降雨等手段完成了货运火车横扫市中心的情节。

现场特效之梦

整部《盗梦空间》里出现的第一个震撼性镜头，要数莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的Dom Cobb被推入浴缸从而引发的第一次梦境穿越。Cobb在上一层世界对水的感受被传递到下层的梦境里，产生了超现实的效果：整个日本宫殿被滔滔大水淹没。这极具感官冲击的一幕实际上真实地发生在华纳制片厂的摄影棚内。特效组搭建了庞大的宫殿内部的场景，并把共计5000加仑的水储存在精心布置于场景各窗口处的26个水箱内。这些水箱在机关驱动下按顺序被依次打开，“水漫金山”的景象便产生了。

Cobb向建筑系学生Ariadne讲解梦境世界的几场戏充满了视觉奇观，光是巴黎街景坍塌的一幕就令人眼花缭乱。观众通常会想当然地认为这段戏中的爆炸场面都是CG实现的，可实际上大部分的爆破都是真实的效果（当然经过了一些后期处理）。由于在巴黎街头实地拍摄，爆破组不可能制造《敢死队》那样火力十足的爆炸，反而要面临各种限制：按剧本需要，这场发生在潜意识中的爆炸不能产生任何真实的烟雾和火光；且“有关单位”还要求爆破的声音必须低于104分贝。特效组为此准备了大批轻量的仿真道具，从假水果到橡胶玻璃，再用气压炮和高压氮气把它们发射出去。由于爆炸物的飞行轨迹经过严谨的计算，演员身处爆炸中也丝毫没有任何安全威胁。

受到上层梦境的干扰，第二层梦境中几次出现重力改变的现象，事实上拍摄时它们都是由真实的物理法则产生的。我们之所以能看到人物在酒店走廊中飞檐走壁，是因为整个走廊的布景被搭建在一个可旋转的巨形“万象环”装置上。整个走廊开始旋转倾斜时，演员们只用顺其自然地调整平衡，而固定的摄像机则让这一切看起来就像是重力的受力方向在变化。为了保证演员在旋转布景中的安全，许多道具包括墙壁都是用柔软的材料制作的。这一拍摄技巧正是诺兰受《2001太空漫游》的启发想出来的，《盗梦空间》的旋转走廊布景毫无疑问是在向影史上最伟大的特效布景致敬。

数字特效之梦

很多人对诺兰的印象都是此君乃十足的胶片狂且对数字技术较为抵触，从一定角度讲这是正确的，不过我们并没有看到事实的全部。实际上，数字特效在《盗梦空间》的制作中受到了相当高的重视。

别看现在的票房大制作动不动就n百个数字特效镜头，数字特效组的地位其实是相当尴尬的：一方面他们是FX-driven（特效主导）影片的重要功臣，另一方面还没有完全适应数字电影制作方式的好莱坞却并没有给他们应有的重视。这点从VFX人员总是在片尾名单极其末尾的位置出现就不难看出。稍微熟悉制作的朋友应该知道，大部分摄制组在拍摄的时候很少考虑到原始镜头如何与视觉特效和谐共处，只是一股脑把他们拍完的东西扔给数字特效部门，这也是为什么数字特效经常被人称为“后期处理”。当然，情况正在一点点地改观，而《盗梦空间》就是数字特效师的曙光——他们终于不再只是搞“后期处理”的了，在《盗梦空间》里他们成功地渗透到电影从前期到后期的整个流程中。

《盗梦空间》的视觉特效总监保罗·弗兰克林从剧本阶段就已经参与进来，光是这一点就是业界罕见的事情。在整部电影的拍摄期间，他都是由诺兰、菲斯特等人组成的核心创作团队的一员，飞往每一个拍摄地，参与取景，参与剧本和拍摄的讨论，且拥有充分的准备时间来收集特效参考。他和他在Double Negative公司的团队通过之前在《黑暗骑士》里的特效制作，充分赢得了诺兰的信任。此次《盗梦空间》的600多个视觉特效镜头，全部是由Double Negative一家公司完成的。

Previz（可视化预览，类似动态故事版）这一近几年才出现的工序，在《盗梦空间》里发挥了前所未有的作用——导演诺兰直接拿着弗兰克林做的Previz在现场指导演员的表演！在巴黎街景卷曲的一幕中，整场戏里的奇景都需要在后期添加，因此Dicaprio和Ellen Page只是对着正常的街道表演，如何让他们的表情、目光、动作等和还没有做好的特效镜头合拍成了一大难题。结果就是诺兰百分之百地依赖Previz，他在现场拿着一台笔记本电脑，一边播放弗兰克林的Previz画面，一边告诉演员们现在虚拟场景里发生了什么事，以及他们该有如何的反应等等。