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以道为源!KAVON《一道》2017春夏新品发布会：东方和西方相互融合、传统与现代往复互生

据海报时尚网2016年9月28日报道，道为万物之始，也为万物之本，既是源头，也是规律。9月25日，卡汶时尚集团旗下KAVON 品牌2017春夏《一道》发布会在深圳前海JW万豪酒店举行，四百多位来自全国的行业嘉宾、媒体大咖、时尚买手和加盟商、供应商以及意向客户一起出席了此次盛会。《一道》发布会，主张“快步走、慢生活”理念，向外衍生紧扣时代发展脉搏，向内回归重塑人本精神，溯洄到兼收并蓄、多样包容的盛唐艺术文化，以匠心精神精益专注的慢，雕琢时尚潮流更新的快，为到场嘉宾呈现了一场东方和西方相互融合、传统与现代往复互生的时尚大秀。

化古为今，文化传承之道

老子在《道德经》中说“道生一，一生二，二生三，三生万物”，孔子说，道一以贯之。万物的诞生和发展都有源头和自身的规律，文化的形成、演变、转化也有自身的脉络。为有源头活水来，中国传统文化源远流长，博大精深，是KAVON设计师们取之不尽的灵感来源，溯洄，是KAVON品牌设计的主旋律。《一道》发布会，主张对传统文化，既不能摒弃割裂，也不能全盘复古，而要结合到当下社会公众的审美趋向和消费诉求，有继承，有改良，做出更具时代气息的时尚设计。化古为今，是KAVON的文化传承之道，从传统文化中获得滋养，又不拒绝用流行的方式来与大众互动，从而使KAVON的设计有着深厚的人文情怀同时时尚活力，成为推动传统文化代际传播的重要途径。

KAVON《一道》2017春夏发布秀，延续KAVON 2016秋冬關山月美术馆《色界》发布秀中对大唐文化的演绎，继续以唐文化作为设计的母本，对此进行解构，重组和表达。《色界》中具有唐代开明风气的帷帽的形状化为《一道》全场模特标志性的夸张发型，从而使唐文化有了一个具象的载体，帷帽发型之下行走的服装和流动的色彩，是斑斓多姿的盛唐乐章。

传统文化的当下表达，“快步走、慢生活”

“道生一，一生二”，二为阴阳，阴阳相互滋生，相互相约，成为驱动万物发展的根本，在此之中有萌发，有成长，有兴盛，也有衰退，和新生，更迭始终如此。KAVON 《一道》2017春夏发布会，主张“快步走，慢生活”理念。“快”和“慢”这一对看似矛盾的词汇，却将时尚设计上升到审美哲学的范畴。社会发展，日新月异，时尚更迭，推陈出新，速度不可谓不快，我们不能以古板僵化的思维自绝于这个社会，时刻保有对生活的好奇心和敏感度，跟上时代发展的步伐，才能够在纷繁芜杂的乱象中引领潮流。快，是积极勃发的热情，而“慢”强调的是生活的质感，是对快的平衡。在快节奏的生活中，以更高的视野和胸怀，慢下来关注心灵、环境以及传统，让灵魂得以栖息，以专注精益的匠心精神，发现美好的事物，做好手中的工作，让设计更有温度更具情怀。

KAVON 2017春夏，在把握新生代的精神诉求和消费行为以及传统文化的传承上，巧妙融合。艺术、活力、知性三大系列，都市时髦又洋溢着艺术活力，各种各样褶间、织带、印花、提花条纹，不对称设计，绑结结构，环扣细节，组合在一起奏出强烈的时代节奏，简洁、迅速，直击根本，直抵人心。拼色条纹跃动着休闲动感，发出走进户外亲近自然的召唤，提醒人们放慢脚步，享受生活，重塑强健的体魄和健康的心灵。大量繁复的手工剪花、绣花、印染、提花工艺，钉珠、彩画和小配饰设计，以传统手工艺人的匠心执着对待设计，强调手工的不可复制性和独特性，籍由现代工业的手段，令传统熠熠生辉。

匠心传承 再现盛唐气象

此次《一道》发布会，以中国文化鼎盛时期的盛唐文化为母本，多民族融合和对异域文化的广泛吸收，令唐代文化呈现出多样性和包容性的风貌，并对周边各国的文化影响深远。《一道》设计俨然是唐代文化的“风雅颂”合集，唐代宫廷贵族礼服中常用的方片式广袖，优雅雍容的仕女图中的仙鹤，意趣高远的王维诗画，还有世井平民日常用品中瓷器上的宝相花纹、卷草纹、铜镜上的鸟兽纹，这些都出现在KAVON 2017春夏的设计中，丰富多彩，变化万千。这些取自盛唐的古老素材，被巧妙地破解重组，用鲜明的色彩碰撞，简约的廓形化解，现代的图形交织，焕发出都市时尚的现代魅力。属于唐朝的时期已经过去，但文化传承遵从的规律却没有改变，化古为今，这不仅是再现盛唐气象，也使现代时尚的发展有迹可循，KAVON传承的也不只是唐代的艺术形式或者艺术样式，更是有唐一代生机勃发的活力和博大宏放的精神风貌。

中国国际时装周2011春夏发布会：卡汶何淑君“无边”

据凤凰网2010年10月27日报道，2010年10月26日下午13：00，北京饭店C座宴会大厅，2011春夏北京中国国际时装周KAVON卡汶品牌总监Mary Ho何淑君时装作品《无边》发布，这是积淀多年的Mary Ho何淑君第一次参加中国国际时装周。

“无边”是一种“无边无际、无拘无束、无束无缚、自由自在……”的自由意识与自由状态，作品《无边》的创作灵感源自大地、山川、树木、星汉、宇宙、时空的无边想象，表达设计师Mary Ho何淑君对时装设计上解除物质与精神双重层面束缚的探索、尝试与追求。“无边就是自由，自由就是自我。”作品《无边》的创作思想由此真正破题。

作品《无边》的发布，首先以一系列中性大地色系为开场，随后用阳光下变幻的江河湖泊、丛林花海、四季变迁相对绚丽色系做过渡，继而进入趋于明朗的天空宇宙色系，三个主题色系或三个主题系列构成的60款作品，以淡雅、素雅、清雅为色系重点，以色彩的变换过渡、材质的对比融合、款式的造型结构与设计的意旨所指为有机连接递进和起承转合，从充满勃发生命生机的质朴大地到色彩变幻的江河湖泊、丛林花海、四季变迁再到意境空旷悠远的星汉天空、广袤宇宙，聚集成一个生命与大地、人类与宇宙超越时空、想象无边的时装作品统一体，无边的想象力，完成了《无边》的设计主题，并由此用最简洁的解构主义设计手法同时也最富有张力的表现方式把作品幻美地呈现在我们面前。

第一个主题系列：《国度无边》

以大地为思维原点展开无边想象，旨在打破艺术与设计边界，努力超越作品设计的国别、身份与年龄限制，创造诗意的梦幻世界。

此系列以亚麻、棉以及混纺材质，结合压光、自然抓皱的工艺，突出了面料特殊的光泽感和丰富的肌理变化，令其在质朴中投射出与众不同的时尚气息，整组15个款式造型多用一些掩饰身体曲线的大廓形，灯笼型、大A型以及一些不对称的造型随性而流畅，层层叠叠勾勒出大地所蕴含的丰富内涵、无边想象与无穷意趣。柔和低调沉静的中性色调如浅杏色、白色、花灰、黑色，闪现着淡淡的金属光泽，内敛中又透出些许时尚特色，肉粉色、粉绿色以及茶金色点缀其中，犹如轻风吹过大地之后所呈现出的自然律动感。

第二个主题系列：《创意无边》

透过江河湖泊、丛林花海、四季变迁等大自然丰富的物象资源，激发无穷的创作灵感，借此改变我们的视觉与心境，以意韵无边的设计构思，创造多变意趣的穿着形态。

此系列采用缎面真丝、丝麻混纺以及质感丰富的混纺金属丝面料，与多变的印花、渐变工艺结合，呈现出不同光线下丛林与花海的变幻。扎染与手绘是这个系列图案的亮点，令整组25款作品丰富多彩、美轮美奂。本系列多用一些褶皱、穿插变化的飘逸感细节设计，让灵动感与凝重感同时穿插出现，增加如梦如幻的优雅美感，如郁金香绽放的橘红色、薰衣草般芬芳的紫蓝色、轻盈的草绿色、凝重的松绿色，艳丽地如同绽放在阳光下的心情，低调而柔和的白色、灰色、黑色以及茶金色点缀期间，整组作品色彩的明暗过渡，充满着光的变化和跃动，体现着一种纯净的原生态作品设计美质，而所有这一切似乎唤醒了季节的盎然生机，花香弥漫，华贵飘逸，赏心悦目。

第三个主题系列：《时空无边》

变幻想象于星汉银河、浩瀚宇宙的无边时空中，从而超越时空、跨越年代、打破常规，以充满梦幻感与未来感的设计表现，构建起时装设计意味无穷的精神境界。

此系列的20款作品则着力于天空星汉、浩瀚宇宙心境变化与想象变幻，夏日晴空下的干净，夕阳黄昏时的丰富，风雨来临前的浓重，雨过天新后的清透，灼灼星汉上的银亮，广袤宇宙中的明朗，通过不同质感的面料以及色彩表现出来。真丝是整组面料采用的重点，飘逸的雪纺、细腻的电力纺、具有造型感的欧根纱，打造出不同状态下天空的美感。淡彩印花的欧根纱，一抹渐变的湖蓝色清新夺目，少许黄色的点缀，像极了天空丰富的色彩，银色混纺面料，看似轻薄通透，实则具有挺括的造型感，如同雨后清透的天空，视觉明净而意境深远。浓淡不同的手绘、梦幻变化的吊染配合多变的荷叶边结构，是这组系列最突出的工艺手法，夸张的层次感更显得大气磅礴。水湖蓝、银色和白色是这个系列的主打色调，辅以粉绿色及淡金色，天空中变幻的层次跃然而出，具有极强的未来主义特色。

总之，从国际化的时装设计艺术视野和中国时装当代性设计构建出发，由充满天地自然原始色彩、意象无边的幻美解构主义设计手法和包含深刻精神内核与思想张力构成的作品《无边》，大胆采用建筑、雕塑、绘画等其它多种设计语言，打破艺术边界，无论从设计剪裁的解构重组到面料的交汇，再到色彩上的巧妙过渡，《无边》在解构、重塑、融合中找到了完美的契合点，还原服装本身最自然的存在状态与存在实质。或柔软宽松或褶皱或高开衩或长至脚踝的长裙、透明真丝欧根纱上衣和宽松剪裁的锥形长裤与肥腿裤的搭配，乃至腰带、项链、手链、披肩、包袋等的佩带，都让女性的身体轮廓在裙摆的摇曳、衣袖的飘逸与在肩膀手腕上慵懒的搭落中，生出无拘无束、无束无缚、自由自在的轻松之美、个性之美，而整组作品的设计真可以用了一系列形容词来阐述，比如无边无际、无拘无束、无束无缚、自由自在……，而所有这些都和Mary Ho何淑君的思想紧密联系在一起，不禁让人联想起无边无际的梦幻之境，她的设计可以让人忘记年龄和身份的界限。

时装无疑是由符号、形态、颜色和材质构成，《无边》除了在所有材质上大下功夫，整组作品多采用精心的立体裁剪，恰到好处的舒适自在而不给人任何负担，真正的解除了物质层面首先的束缚。在这个人们生活的空间充斥着太多的繁华幻景时代，虚无、荒诞、颓废、叛逆等冲击着我们的精神、视觉乃至生活，我们实在需要令人激动的艺术，包括时装，期待着更多内涵的设计，由此更重要的我们还意识到，一个注重内在的设计师 ，必然拥有敏锐的时尚眼光，捕捉激起她创作灵感的瞬间并铭印在脑海之中，继而再将其转换再现在作品上，同时也完成了一次真正意义上的精神探寻之旅。在今天服装更多的是承载着人的思想和观念，蕴涵着人类的文化精神，当一件作品被设计创造的同时，它已经被赋予了设计师本人的精神寄托，在一定意义上成了一种精神的承载体，因此在更深的精神层面上，《无边》关怀心灵自由，极力为精神、欲望与思想松开枷锁、解除束缚。

艺术总是在无止境地激发着Mary Ho何淑君无尽的激情与想象。对建筑、雕塑、绘画、音乐等的热爱成就了Mary Ho何淑君生生不息、取之不尽、用之不竭的时装想象，在她手中艺术与时装之间产生了真正的对话。

无论是从对色彩语言的热衷，还是到对款式结构的熟稔，都脱离不开设计师本身对人性深层的体悟。当我们注视《无边》，更需要我们用心灵去解读《无边》，从而真正领略其意境之大美。从Mary Ho何淑君的作品《无边》，我们可以观察到，Mary Ho何淑君包括她的KAVON卡汶产生于全球包括中国时装急剧发展与变革的时代，她超越同时代设计师的天才之处就在于敏感地觉察到了经济社会以及时尚消费的变化，并且通过时装设计语言来揭示这种变化的本质特征。她把属于人文理想关怀与时装设计艺术的情感、理念与态度用可触可感的材质、线条与色彩真切地表现出来，让人们感受到时代发展与时装变化的印迹。这些印迹的价值不仅在于让今天的人们追溯时装发展的时间深度，更让人们思考当代时装设计师应该如何寻找到确切的语言，来表达自己身处的时代，同时为时装发展的未来指明方向。

整个《无边》发布秀的舞台妆容并不复杂，轻描淡写的荧光粉底，简单盘起的发髻造型，没有对着装形成喧宾夺主的效果，灯光和音乐则与作品主题吻合，相得益彰。

时空无边、想象无边、意韵无边、风尚无边，作品《无边》，一组解构主义时装作品的幻美表现。