音乐表演
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音乐表演与创作的关系更为密切。最早，表演与作曲是合而为一的。即兴创作与
对表演艺术家的要求，因使用的表演手段不同而有所差异。例如对指挥家的要求应包括能组织并激发乐队队员的情绪的能力，而钢琴伴奏家则要善于烘托独唱或发挥独奏家的特点等等。但从大的角度来看，不外乎两个方面：一是具有丰富的艺术修养，能掌握各个历史时期音乐的不同特征及特定的表现手法;二是掌握较高的演奏技巧，可以做到技随心出，挥洒自如。对具体作品则应做到不是机械地再现乐谱上的音符，而要能体现乐曲的丰富内涵，既有时代风格，又有个人的特点。
如果一群表演艺术家对音乐作品的理解相近，表现手法及表演风格比较相通，由于历史或社会的原因，形成了较稳定的表演传统,具备了自己的特色,就可以说是形成了某种表演流派。各民族在各个时期都先后形成了诸多的音乐表演流派，各种流派的特点往往经过音乐教育流传到后世，使音乐文化呈现出绚丽多姿的风貌。在西方，器乐中的
培养具有一定的
音乐表演的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。最基本要素是节奏和旋律。
音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。中国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。
音乐中音的强弱程度。
音乐进行的快慢。
曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。
和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、中国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
音乐的横向组织结构。
多声音乐作品中各声部的组合形态(包括纵向结合和横向结合关系)。
声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。
音强就是人们在听闻时感到的响度，也就是通常说的声音的强弱或大、小，重，轻。它是人耳对声音稳弱的主观评价尺度之一。其客观评价尺度也即物理量的测量，是声波的振幅。音强与振幅并不完全一致或成正比，在声频范围的低频段相差很大，高频段也有相当的差别。
音乐表演
声频范围也就是人们可以听到的声振动频率范围，为20赫到20千赫。20赫以下称为次声，20千赫以上称为超声。在声频频率范围内，人耳对中频段1～3千赫的声音最为灵敏，对高、低频段的声音，特别是低频段的声音则比较迟钝。人耳还有一种特征，对很强的声音，感觉其响度与频率的关系不大，或者说同振幅的各频率的声音，听起来响度差不多.但对低声级信号(即很轻的声音)，感觉到它的响度与频率关系甚大：对于同样
音乐表演是一种具有创造性质的艺术活动。这是由音乐艺术本身特点所决定的。为了保留作为音响的音乐，在以往无非采用两种方法：一种是通过表演家的口传身授将音乐流传下去;一种是通过记谱将音乐变为某种乐谱保存下来，供后人演奏。然而，记忆是不可能始终不变的。
表演艺术家与流派对表演艺术家的要求，因使用的表演手段不同而有所差异。例如对指挥家的要求应包括能组织并激发乐队队员的情绪的能力，而钢琴伴奏家则要善于烘托独唱或发挥独奏家的特点等等。但从大的角度来看，不外乎两个方面：一是具有丰富的艺术修养，能掌握各个历史时期音乐的不同特征及特定的表现手法;二是掌握较高的演奏技巧，可以做到技随心出，挥洒自如。对具体作品则应做到不是机械地再现乐谱上的音符，而要能体现乐曲的丰富内涵，既有时代风格，又有个人的特点。
如果一群表演艺术家对音乐作品的理解相近，表现手法及表演风格比较相通，由于历史或社会的原因，形成了较稳定的表演传统，具备了自己的特色，就可以说是形成了某种表演流派。各民族在各个时期都先后形成了诸多的音乐表演流派，各种流派的特点往往经过音乐教育流传到后世，使音乐文化呈现出绚丽多姿的风貌。在西方，器乐中的
(1) 吹奏乐器：
排 序 | 学校名称 | 水 平 | 开此专业学校数 |
1 | 艺朝艺夕：浅谈音乐表演对孩子发展的影响 据合肥在线2018年3月29号报道，艺朝艺夕艺术培训重磅推出了音乐表演课程——一种以孩子为主角的舞台艺术形式，在授课期间，结合了唱歌，对白，表演以及舞蹈等多种元素，全面提升孩子的综合能力! 不同于大学期间的音乐表演，艺朝艺夕艺术培训重磅推出的少儿音乐表演课程，专注于提升孩子的综合素质，通过舞台艺术的形式，让孩子做主角，在形式上更是融合了歌唱，对白，表演以及舞蹈等多中元素，将故事的情节以及涵盖的情感，表达出来!那么通过该课程的学习，对孩子来说，有什么收获呢? 让孩子表达能力更加流畅 在音乐表演的过程中，需要渗透故事，通过语言的载体，让故事的内容渲染出来。对孩子大胆展示自己，表达上，都是一种挑战。为此，艺朝艺夕还会定期的举办一些大型的活动，给学员提供更多的舞台机会，让每一次的实践，都能成为孩子们进步的一个阶梯。 让孩子组织交往能力得到提升 艺朝艺夕音乐表演带给孩子们最大的就是乐趣，从而让自己的情感得到充分的释放。音乐表演课程中，通过接触的音乐和故事的增加，孩子们的感情世界也会不断的丰富起来，在戏剧和表演的过程中，故事情节的复述，语言的组织，对白过程中涉及到的交往能力，在无形之间都会对孩子产生影响，潜移默化中，当孩子们遇到问题，自然也会有了解决的经验。同时，在表演过程中，团队的合作，角色的承担等等，对孩子来说，都是一种锻炼。 让积极自信成为孩子们发光的标签 艺朝艺夕音乐表演课程特色为：听、赏、唱、作、演!而在每一次的表演过程中，这些能力都会在孩子们的身上得到体现，一个课程，就如一个团队一样，需要承担什么样的角色，需要如何的配合，若想更加灵活的进行，就需要孩子们具备多样化的能力。而在这样的一个小团队中，每一个孩子看到对方身上的发光点之后，就会不自觉的看齐，互相的影响的过程中，促进自身的不断发展和进步。 不断的开发孩子们的创造性 孩子是天生具有创造性，在艺朝艺夕学习音乐表演的过程中，他们对于音乐的理解以及表演，没有对与错的区分，也不会有所谓的挫败感。反而，会因为一次次的尝试和体验之后，发现更多的乐趣以及喜悦。在无形中表达自己的独特个性，一个动作，一个表情，展示的反而会更有特色，也更加的自然，他们的情绪展示也更加的灵活，情感的宣泄往往也更有感染力，在老师们合理的引导之下，表现出来的创造性，也是超常的。 艺朝艺夕音乐表演也可以让孩子的情绪得到宣泄，内心的紧张压力，得到合理的释放。所谓初生牛犊不怕虎，孩子的新环境适应情况，反而更加的勇敢。当他们习惯了这种环境带来的紧张，快乐，自信还有成功之后，个性化的发展也会更加突出，而且在长期的舞台实践过程中，创造性思维的激发，经验的增长，会不断的进行迁移，刺激孩子其他发面的创造里发展。 当然，通过艺朝艺夕音乐表演课程学习之后，孩子们的表演天赋，音乐鉴赏能力，舞蹈技能，语言的表述等等，这些方面的进步，也能明显的展示出来。 附件列表故事内容仅供参考，如果您需要解决具体问题 同义词暂无同义词 |