艺术学

十大子门类：

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艺术学

研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。

其一，是有可能导致中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。

其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化中国艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国的艺术学研究的重要性是不容忽视的。

现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。

中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。

除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。

文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。

当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性;他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。

以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。

艺术学

每门学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中;或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能解决艺术领域最值得关心的问题。

现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义。

郑军里代表:我国专业艺术学院亟待成为博士培养单位

据未来网2018年3月20号报道，全国人大代表、广西艺术学院校长、博士生导师郑军里表示，当前我国实行的学科评价指标和学位制度严重地影响了专业艺术学院的正常发展，亟待予以解决。他建议，根据现实情况调整艺术院校申请博士授权单位的条件与审核机制，尊重艺术教育规律，切实推动艺术学科研究生分类培养模式。

新中国成立后，我国转型或创建了专业艺术学院，其中美术学院8所，音乐学院8所，艺术学院7所，戏剧、电影、舞蹈学院5所，它们目前已成为国家文化、艺术教育的重要培养机构，培养了一代又一代的艺术创作和研究的专家学者，为新中国培养了众多优秀大师，为社会主义文艺事业繁荣输送了一批又一批生力军，并在国际上为国家赢得许多荣誉。

在半个多世纪里，专业艺术学院建立了具有中国特色的完整艺术教育体系，以完整的教学体系、强大的师资队伍，不断创新的人才培养模式，获得教育界的专家学者的赞誉，其中多所学院于上世纪即在国际艺术院校中名列前茅，成为世界一流艺术学院。然而，我国目前实行的学科评价指标和学位制度严重地影响了专业艺术学院的正常发展，亟待予以解决。

2011年，国务院学位委员会一致通过艺术从文学门类中独立出来的提案，艺术从此成为我国教育的第13个门类。这个历史性的举措充分说明国家已认识到艺术学科的重要性，以及建立符合其创造性特质之评价体系的必要性。郑军里指出，艺术隶属于文学门类时，由于评价标准权重于论文而不计创作，同时又要求综合性规模指标，致使绝大多数专业学院无缘于博士点的申报，从而令大多数博士点落到了师范和综合类大学。

当今，艺术门类虽已独立6年，本轮的博士点申报则显露出比以前更为严峻的局面。此次全国各省市所推荐的拟新增博士学位授予单位共34所，无一所艺术院校;而申请新增艺术学门类博士一级学科授权点34个，无一个点来自创作和研究并重的专业艺术学院。

按照这个趋势，除了个别几所原有博士授权点的学院，我国绝大多数国务院学位委员会首批批准硕士学位授予单位的专业艺术院校，即使学位点实力早已超过现行博士点条件，也无法取得博士点授权。而非艺术院校凭借其博士单位的条件，通过学位点申请与动态调整，几乎将全国各省市的艺术学博士点空间全部占领，导致各专业艺术院校几乎再无可能申请。

郑军里表示，艺术门类独立前，不合理的评价指标已然把作为我国艺术教育主力的专业学院边缘化，出现了如此现象：专业艺术学院的老师培养的学生，甚至其学生的学生在综合性大学里当上了博导，而其老师所在学院却没有资格招收博士生。今年重启的博士学位点申报方式，则给创作和研究皆代表我国最高水平的专业艺术学院带来重重阻力。

民族的伟大复兴首先是文化的繁荣，而艺术是文化的主体形式。党的十九大报告明确指明这个互动关系：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”专业艺术学院是建设社会主义文化强国的主要阵地，是坚持中国特色社会主义文化发展道路的排头兵，是激发全民族文化创新创造活力的发动机。无论是过去、现在，还是未来，专业艺术学院都肩负着党和国家这一重大使命，在新时期中国特色社会主义建设中奋力创造艺术新高峰，为中华民族的伟大复兴作出更大的贡献。特别是考虑到每年几十万有增无减的报考艺术大军，为了中国艺术教育的健康发展，郑军里代表呼吁国家尽早弥补因不合理的评价标准，他建议：充分考虑我国艺术学科历史与艺术教育体系现实情况，调整艺术院校申请博士授权单位的条件与审核机制;尊重艺术教育规律，切实推动艺术学科研究生分类培养模式，完整地建立专业型与研究型两种学位制度，健全这两类不同的学位类别体系、准入机制、培养目标与评价标准。