望江挑花

望江挑花

望江挑花在传承发展中逐步形成挑、钻、游、织等四种针法技艺。构图元素取材于生活，除各类几何图形外，常见的植物有藤蔓、花果、茎叶：如梅花、竹叶、牡丹、金瓜、莲花、菊花、石榴、柏枝、栀子花等；常见动物有蝴蝶、蜜蜂、孔雀、喜雀、鸳鸯、松鹤及十二生肖等。其他如太极、八卦、宫灯、日、月、星、云、山、水、舟、船及如意、元宝、金钱、寿字、福字、喜字、吉羊、平安等各种文字。其他还有各类人物的生活、生产、游戏，及喜庆、图腾、宗教等活动。与四川挑花、湖北挑花、云南挑花相比，望江挑花以其能形成正反成趣的独特技法，凸现了望江古雷池文化的精深。据说，最初指点并传授这一独特技法的还是唐代大文学家罗隐呢。

望江挑花别有意趣，娴熟的技艺，精致的饰品，是女儿们的身价与荣耀，也是父母的期望与骄傲；是夫婿的自豪与微笑，也是构筑温馨家庭和幸福生活的护身符和传家宝。虽仅凭一根针、一绺线，在经纬布上游织，但它织就的是智慧、是靓丽、是文化。

从棉到布，耕、摘、搓、纺、织；从布到饰品，经、浆、挑、绣、刺等等，每一步都讲究一个“精”字和一个“细”字，只有精耕细作，精挑细选，精纺细织，精刺细绣，才能相得益彰，独具特色。一样粗细的纱、一样洁白的布、一样细密的针、一样灵巧的手，才能挑绣出一样的诙谐与意韵。

望江挑花

望江挑花，飞针走线主要有两种针法：一种是“挑”，一种是“钻”。“挑”是一种十字针法，分单十字和双十字；“钻”，织品正面是阳花，背面是阴花，立体感强。不同的针法运用，挑绣出的饰品图案具有不同的特色和效果。如以“挑”为主的游花，细腻、鲜明，正反图案花纹一致；运用钻花原理形成的织花则兼顾提花的感觉、钻花的效果，凸现了技艺的精湛和娴熟。

望江挑花三分传承，七分创造。有规有矩，千变万化。象形与会意、单独或组合、花中套花等，表现形式多样。望江挑花制品细腻精湛、色泽淡雅，曾三次被选入北京，成为人民大会堂显目的艺术饰品。又多次在各种交易会、博览会上获奖，声名远播。

望江挑花之所以能传承千年，并备受人们珍爱，除了它与生俱来的“土、特、奇、古”四大特点外，还在于它具有同中有异、异中有同的构图及挑、钻技巧。大到一个地域、一个村庄，小到一家一户，乃至一个人，构图各有各的心智，挑、钻各有各的技巧，但终究他们又都是仅凭一根针、一绺线在青与白、蓝与白的搭配中“游刃”。也正是这门看似简单，又颇具奥妙的民间艺术，在历史的长河中，让人们一次次找到了美的感觉和享受，人们才得以代代相“惜”，承传至今，并不断发扬光大。

1979年，在安徽省群艺馆、博物馆及有关专家、艺术家的关爱和推介下，深处乡野、鲜为人知的望江挑花第一次入选首都人民大会堂。一只孵于香茗山麓，在古雷水中扑腾了千余年的“丑小鸭”，一夜之间变成了“白天鹅”，直扑青云。

进入人民大会堂

1981年，望江挑花二次入选人民大会堂，安徽厅古朴典雅，美观大方的靠垫、手扶垫再一次展示了望江挑花的魅力，吸引着人们赞美的目光；1982年，安徽省博物馆、安徽省群众艺术工艺美术研究室联合出版了《望江挑花》，详细介绍望江挑花的形成及艺术特点和价值等；1985年由安徽省群众艺术馆美术师张志综合合肥（古称庐阳）、望江（古称雷阳）两地挑花艺术的特点，创造设计出一种名叫“庐阳”的花布，曾由安徽印染厂大批生产，畅销中外，并打入国际市场；2000年，望江挑花三进北京。面对一个个接踵而至的荣耀，望江人尤其是望江文化界深谙望江挑花这一艺术稀珍的价值，他们旋即通过举办各种展览、研讨等形式，全面开启了继承、弘扬、开发的序幕，加快了搜寻、抢救这一传统艺术瑰宝的步伐。

首届中国安庆黄梅戏艺术节，一曲《挑花舞》，红遍宜城，人人称绝。1992年的中国旅游产品交易会和中国黄山工艺美术品博览会，1999年的广州工艺美术品博览会，2000年的芜湖旅游工艺美术品博览会……望江挑花一次次闪亮登场并一次次获奖。

像百草园中千万朵奇葩一样，望江挑花正沐浴着新世纪的雨露阳光。在望江县委、县政府和有关部门的高度重视和积极争取下，不久前，安徽省已将其列为省级非物质文化遗产名录，一系列抢救、保护、扶持、发展的措施正化为望江人的自觉行动。

望江挑花有着深厚的文化底蕴，集艺术性与实用性于一体，是望江人民宝贵的精神财富。