水陆画

水陆道场源于印度，全称：“法界圣凡水陆普度大斋盛会”（摘自《大唐西域记》），中国始自南朝天监四年（505年）二月十五日梁武帝（萧衍）时期，据载：南朝的主创者梁武帝在梦中得到神僧启示，醒后得到禅师指教，始创水陆仪式，此后中断多年，一直到唐代咸享年间（公元670—673年）才复行于世，成为各代朝廷经常举行的一种追奠超度古代战争阵亡士兵、死难民众的经忏法会，借以安抚民心，后演变成寺院和民间的水陆道场。盛行于唐宋，流传至元、明、清，清末衰落，民国初年趋于消亡。水陆道场一般以7昼夜为期，多则49天。水陆道场过程含有诗歌、音乐、舞蹈、绘画，有服装、乐器、道具，规模颇大，气氛热烈。

明朝水陆画：天妃圣母碧霞元君像

据宋遵式《施食正名》中云：“诸仙致食于流水，诸鬼致食于净地”。因此，宗教界便有了设水陆道场施食于一切饿鬼，超度一切游魂、普济六道四世的仪式。当然，游魂不会真的到来，普渡众生的各路佛祖、神仙也不会真的站在面前，于是，聪明的人们想到了以雕塑、绘画代替人创设意境的高招，宣传自己的教义，水陆画便应运而生。

水陆画每套少则10轴，多则30余轴不等，悬挂时分上堂（佛、菩萨、观世音）、下堂（如十殿、天将、护法神等），水陆道场结束后，水陆画被严密地封存起来。水陆画表现内容大致有：诸佛、祖师、菩萨、观世音、三清、天王、罗汉、六曹四司、五岳大帝、十二真君、三十六天将、二十八宿、　关圣帝君、护法神、十殿阎罗、牛头马面、诸种地狱等内容，一幅完整的水陆画就是天、地、人三界组成的立体生活全景图，表现内容多为劝人行善，严戒恶行的意境，充分反映了劳动人民创造历史、创造文化艺术的见证。　　

然而，随着时代的变迁，到了清代晚期，水陆道场逐渐消失，水陆画也就销声匿迹了，民国初年几乎失传。加之战争的灾难，特别是“文革”时期的“除四旧”，我国许多优秀的古代水陆画遭到严重的浩劫和焚烧，连年水灾，至今流传极少。再者，保藏、气候、悬挂、烟熏、蛀虫、鼠咬等因素，90%存在不同程度的损坏，大部分出现了残破、褶皱、污渍，饱经沧桑、历经坎坷、幸存无几。目前仅在青海、甘肃、四川、贵州尚有遗存，因此，鲜为人知。　　

水陆法会是自金代至元、明、清时期盛行的佛教寺院为超度亡灵，普济水陆一切鬼神而举行的一种重要佛事，是“三教合一”大背景下产生与发展的民俗现象。水陆画是水陆法会上供奉的宗教人物画。本文重点介绍了西安市文物保护考古所收藏的元大德元年绘制的《明王变》与《护法诸王与明王》两幅水陆画，人物形神兼备，线条流畅，色彩鲜亮，层次、质感、疏密、气氛无不动人心魄。表现出元代民间绘画事业的发展和特色。

长期以来，无人知晓水陆画的存在，更无人了解它们的价值，足足沉寂了近一个多世纪。水陆画它以彩绢工笔浓缩了泱泱中华儒、释、道三教的文化内涵，以纸帛柔丝映现古代中国千年的宗教思想体系，以劲健的笔力、鲜明的色彩表现了世俗生活的真实写照和人们对美好愿望的追求和寄托，足以慰藉中外学人对它的仰慕与追寻。

水陆画对宗教文化的研究、民俗信仰研究，中国古代服饰研究，中国美术史研究，戏剧史研究等都具有极高的、不可代替的文物、宗教、艺术、文献价值，是难得的艺术珍品。由于资料和数量的珍稀，保护意识不足，致使二十世纪初期，被一些来华传教士带到国外。抗日战争期间不少水陆画被掠夺，流失于海外。目前，加拿大，日本等国对水陆画的研究已走在中国前面，我国研究工作滞后，可以说一直是空白。

清朝水陆画：金刚密迹尊天像

现存的水陆画较多，古老的发现很少。《明王变》(图一)，长142厘米，宽76厘米。布本设色，绘一武士形象明王，三头六臂，赤足站立，怒发冲立，双跟巨睁，眉耸立，直立的一眼直盯前方，宽鼻向上，咧嘴呲牙，一派凶相，两侧面同样令人生畏，六臂各手持一法宝，上面双手高捧月亮与太阳，旁有飞云托浮，中双手持明镜与响铃，下面双手抓长戟与索带，袒胸露乳，身佩飘带、胸带、缨络，下穿战袍，腰系带，腹前缨穗随风舞动，脚颈带圈饰，浑身肌肉紧绷，充满力感。画右下角有款。这是一幅工笔重彩，用银珠、石青、石绿、章丹等矿物颜料，颜色至今仍鲜亮如故，描绘技巧高，造型能力达到既准确又生动的境界，应用夸张手法，又合乎人体结构比例。注意凶猛武士的气势体现，面庞狞厉恶狠，露出的胸、臂、腿、肌肉紧绷，六臂挥舞，握兵器，严阵以待，周围气氛紧张。整个画面设色和谐，神采飞动，线条劲柔疾缓，表现了人物须发、面像、肌肉、战袍的不同质感，疏密的组合富节奏韵律感，光彩照人。

目前我国古玩市场所见水陆画多为清中晚期之物，清早期的不多。明代的一般较少，明以前的在市场上偶尔也会出现。明和明以前的多为绢画，绢有粗细之分。明晚期到民国，大部分为纸本、布本，绢本较少。

水陆画收藏分为三类。　　

一、皇家寺院所藏。多为宫廷画师所为，是以细绢为材质的工笔重彩画。绘制细致，装裱精良，如山西省博物馆藏保宁寺明代水陆画和首都博物馆(微博)藏明清水陆画。如今这类水陆画在收藏市场上已经很少见，而且价格不菲。

二、一般寺庙所藏。这些作品往往为当地博物馆所收藏，有绢本、纸本和布本，为民间艺人所绘，由善男信女捐资。清早期一幅作品用银4钱至1两，并由几人合捐。到了清晚期则以铜钱计算，少则200文，多则500文。这类作品在市场上较多。

三、祭祀道士所藏。这类作品较多，水平偏低，而且装裱较粗，多用于小型水陆法会和道士超度亡灵。新中国成立后，偏远地区的祭祀道士仍在从事丧事道场，所以利用率高，破损程度较大。时代多为清晚期和民国时期。由于这些作品档次不高，以纸本和布本为主，绢画极少，所以价位偏低。　　

水陆画在明代发展到顶峰。明太祖朱元璋是僧人出身，他除了命画院画师给水陆法会作水陆画外，还曾制多堂画幅，用于镇边之用，于是民间水陆画随之盛行。这时的水陆画皆以工笔画面目出现，人物线条用高古游丝描，与宋元时期的佛教绘画比较接近。

明朝水陆画基本上以工笔重彩为主，用矿物质颜料绘成，虽经几百年，颜色艳丽如新。佛像人物工整，用色三矾九染，画面具有深厚的感觉。头饰衣纹以金粉勾描，富丽堂皇，至今依然金光夺目。明万历年间(1573——1620年)，佛事繁盛，这一时期的水陆画存世较多，各地现存明晚期的水陆画大多为这一时期所绘。在绘画风格上，严谨细腻，人体合乎比例，造型既准确又生动。画面设色和谐，线条流畅而有节奏感，表现出人物须发、肌肉、服饰的不同质感。

明代水陆画绘制手法继承了元代以来的壁画形式，但水陆画在佛教主尊的基础上增加了佛道儒各类图像，使水陆画具有一套完整的规制。由于朝廷重视，民间艺人较多，绘画技艺成熟。尤其绢本所绘水陆画，人物勾画细致传神，设色鲜艳明丽。

清早期的工笔重彩水陆画保留了明代风格，但远逊明代水陆画的幅数和精美。清晚期，水陆画风格发生了变化，追求华丽的效果和饱满的画面。同时，兼工带写的作品较多，还出现了文人画中的水墨淡彩画法。　　

清早期的绘画风格

清康熙、雍正年间，国家局势基本稳定。这时期的水陆画极为工整，风格接近明代，画风仍很严谨，多重彩描金，造型准确，生动自然，用笔劲挺流畅，能够将不同服饰的质感恰到好处地表现出来。雍正九年(1731年)的正佛图，为湖南靖州府会同县宝山寨林万才、林门张氏捐银4钱同修。所绘释迦摩尼佛像接近明代的风格，用笔精致，且反复多次渲染，画面更显厚重。　　

清中期的绘画风格　

乾隆时期，社会繁荣。水陆画风格已有较大的变化，人物用铁线描法，线的韵律感强。人物脸部呈椭圆形，色彩浓厚艳丽，用凹凸不平的染色法，使人物动态更为生动。而且大多描金，尤其眼部在灯光照射下，往往出现美丽的光彩。这也是乾隆时期水陆画的一个明显标志。嘉庆时期，水陆画的形式变化不大，大多还采用工笔重彩画法，勾勒渲染十分细腻。水陆画收藏介绍　　

清晚期的绘画风格　

道光、咸丰年间，外敌入侵，太平天国兴起，社会动荡。水陆画也因此受到影响，工笔重彩水陆画的数量有所减少，出现了兼工带写的水墨淡彩作品。道教题材的水陆画明显呈上升趋势。风格不像以前那么严肃，更加接近现实生活。在道光年间，水陆画用彩十分艳丽。但与前期相比，衣饰花纹有所减少，背景的祥云简单，只是线描平涂。在咸丰年间，水陆画的笔法彻底发生了变化，用色较淡。以线为主，以色为辅。这时期的道教水陆画有所增多，出现多种单色水墨线描的绘画形式。同治光绪年间，清王朝江河日下。这时间的水陆画受外来文化的影响，多采用复色方法，色彩变化明显突出。同时，服饰亦随着社会发展而变化。服饰趋于简化，不像前朝那样繁琐，纹饰大为减少，头冠的装饰亦简单化。光绪年间是清晚期历时最长的一个时代，现存这一时期的水陆画较多。其风格受西方文化艺术的影响，色彩在不同程度有所变化，绘画风格不像以前精细，服饰相对简单。宣统水陆画基本上是光绪年间风格的延续，但色彩明显暗淡，不像前朝那样富丽堂皇，线条的功力有所减弱。

民国时期，社会动荡，水陆画的质量大幅度下降，着色不像以前用矿物原料，致使色泽较暗，且有褪色现象。除少数精品外，大部分作品较粗糙，这种现象在民国前期较少。民国时期有大量的“黄板纸”水陆画，由于较硬，不如宣纸柔软，虽然年代不长，但开裂较为严重。这一时期民间信仰的地方神像在水陆画中比例增大，布本水陆画在北方大量流行，一般为细布(洋布)绘制，俗称百神图，多为供养人捐给小型庙宇。其画法仍采用传统的工笔重彩，肌肉部分多用复色渲染，富于立体感。而文人所绘水陆画的笔法和用色与民间艺人有所区别。清以前布本水陆画一般为麻布、粗布绘制。

由于水陆画艺人多是虔诚的宗教信徒，宗教的信仰使他们对待每一件作品的绘制都一丝不苟。这些艺人或是父子关系或是师徒关系，有些艺人甚至几代相传，所以绘画功底扎实，因而所绘水陆画几百年来色彩依然鲜艳亮丽，衣纹金线仍是金光闪闪。而现今寺庙绘制的水陆画已很难达到这样的效果。水陆画的装裱天地留得较小，有的几乎没有天地，地杆长出而不装轴头。除乾隆以前的地杆较粗外，清晚期和民国的都很细，所以画面多起褶皱，很容易破损。

偏远地区现存的水陆画由当地宗教信徒保存下来的有相当数量，在湘西有成捆的水陆画被放在2层的木楼中几十年未动。这些水陆画往往延续了上百年，所以很有收藏价值。在经济发达地区的大城市周边，所存水陆画“文革”期间几乎被毁殆尽，所剩无几。

与文人画相比，水陆画品相相对较差。水陆画流失到民间后，保存环境极差，南方空气湿度大，还不时有水灾，同时寺庙的香火烟熏，加之虫蛀鼠咬等因素，大都存在不同程度的残破褶皱现象。所以，能保存下来确实不易，我们更应该珍惜。改革开放以来，水陆画在收藏市场出现。但由于认识不足，许多水陆画被日本、法国、韩国等民俗收藏者买走，国内藏家亦有收藏，但为数不多。如今，我国对非物质文化遗产日渐重视，水陆画的收藏队伍有所增加，水陆画的价值逐年上升，许多早期水陆画已经出现在艺术品拍卖会上。近几年来，随着宗教文化再度兴起，出版了不少的水陆画图册，山西省博物馆出版的《明代水陆画》详细介绍了明代宫廷水陆画，《明清水陆画册精选》以及《佛教水陆画研究》等介绍了壁画和卷轴水陆画，同时重点记载了水陆法会仪轨。这些图书的出版无疑对水陆画收藏有较大推动作用，水陆画收藏的价值空间会更大。现在古玩收藏艺术品在不断被发掘，收藏品的种类也在逐渐扩展。最近特别是一些民俗藏品正在兴起，以前有年画被古玩收藏爱好者追捧，包括水陆画在内的这些小众收藏品随着古玩收藏市场的健康发展，其市场价值将得到进一步开发，升值空间巨大。