章炳炎

章炳炎，艺名“小桂芬”，1893年出生于孝感县（今孝南区）杨店镇高兴村。他幼时家贫，8岁多时才得以入私塾，12岁学木工，16岁师从花鼓戏名艺人杨喜贵学唱花鼓戏，初期习花旦，首次在汉口法租界登台演出《翠花女检过》。后改小生，经过多年的磨练，1914年他21岁时，以一出《吕蒙正赶斋》的黄孝花鼓戏名噪江城。同年，与他人一起创立了汉口第二家花鼓戏剧场——玉壶春茶园。

楚剧大观园

1921年，各类剧种相继进入武汉，有的还深入租界“雅演”，黄孝花鼓属乡土小戏，其单调的情节和声腔已不能适应市场竞争的需要。为了开创花鼓戏发展的新空间，章炳炎与李百川合作，以“楚歌社”的名义，赴上海拓展花鼓戏市场，兼学其他剧种改革经验。一年后回到汉口，为振兴“楚歌”，章炳炎与李百川等议定，必须突破原有花鼓戏声腔之囿。不久即聘请汉剧琴师严少尘共同为花鼓戏谱工尺、配过门，一改让人帮腔为胡琴伴奏，为后来的楚剧声腔继续改革奠定了基础。改革后的成果体现在新编《碧玉簪》一剧的演出过程中，该戏上演后吸引了无数戏迷，汉口百代唱片公司还灌制了章炳炎与李百川合唱的《碧玉簪》，唱片行销全国，并及海外。

1926年，黄孝花鼓正式定名为“楚剧”，章炳炎对楚剧的声腔、装扮改革实践并没有停止。在扮相上，他借鉴京、汉、川剧化装特点，融汇楚剧传统的“粉饰”技法，吸取话剧“念白”技巧，做到雅而不俗。在饰演吕蒙正时，他创新了10种“出指”动作，如“羞指”、“云手指”、“换花指”、“赞美指”、“反手指”等，把一个清高自负、主观迂腐和穷愁潦倒的寒酸秀才形象刻画得入木三分；在唱法上，他吸取汉剧有益营养，融楚汉于一体，在不脱离黄孝声腔基本格调的同时，保持了浓郁的乡土气息，使观众产生了强烈的共鸣。尤其是章炳炎独创了“一字清”唱法，唱时吐字清楚，嗓音浑厚，情绪饱满，乡土味浓；在唱功上，他创新了“气口”控制法，行腔做到收放自如。讲究腔随字走，字随腔连，快慢、强弱、顿挫鲜明。章炳炎对楚剧的鼎力革新之举，收获了丰硕的艺术之果。特别在解放后，楚剧艺术获得了广阔的发展空间。1960年，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等党和国家领导人观看了章炳炎与沈云陔先生合演的《赶斋》、《泼粥》后，对他的演技给予了充分肯定。1964年，《赶斋》、《泼粥》还和陈伯华主演的汉剧《二度梅》共同拍成舞台艺术片《留住汉宫春》，在全国上演。

章炳炎为人诚恳、务实，在追求艺术中，博采众长，勇于革新，表演艺术精湛，人称楚剧小生中“一杰”。其主要特点是：

扮相上，他借鉴京、汉、越、川剧化装特点，融汇楚剧传统粉饰，采用话剧现代手法，做到雅而不俗，给人以美的感受。

唱法上，他吸取汉剧有益营养，发声共鸣，咬字准确，融楚、汉于一体，不脱离黄孝声腔，突出了乡土气息曲调，使观众甜甜入耳。

楚剧

唱功上，他气口控制得法，行腔收放自如，并讲究腔随字走，字随腔连，快慢强弱，顿挫鲜明，灵活多变。如《碧玉簪》洞房中大段唱词，他音色优美，颇有韵味。在与李百川的对唱中，腔调协调，有起有伏，配合默契，真可谓“珠联璧合”。

做功上，他讲究形体动作，使身段优美潇洒，对手、眼、身、步亦不疏忽。他戏路较宽，注重刻画人物，准确地揭示人物的内心活动。如《吕蒙正赶斋》一剧中，他饰演的吕蒙正一角，朴实丰满，把一个清高自负，主观迂腐和穷困潦倒的酸秀才形象，刻画得淋漓尽致，表演得惟妙惟肖，入情入理。

章炳炎日常是“戏不离口，技不离手”，并以“练有益，成勿骄”而自勉。他从不以名角自居，甘当配角，提掖青年演员，被誉为“好老师”。

章炳炎对观众更为负责，做到克己为人。1950年防汛慰问中，因白天参加抢险，晚上演出时突然发烧，有人劝他停演，他执意抱病登台，完成演出任务，其精神难能可贵。

章炳炎很注重戏德，演出时，配角偶尔出现差错，接唱答对不上，他从不责备抱怨，而是克己宽人，自己刻意求工，为配角“兜漏”。

章炳炎具有高尚的品德。1931年，孝感家乡遭遇洪灾，章炳炎即为救灾义演两天；1933年，汉口球场街失火后，章又为救灾义演三场；1951年，章还为抗美援朝义演数日。他常对剧团、戏校有困难的同志给予帮助，并购买戏剧理论书籍赠给学员，使其提高艺术修养。

章炳炎一生演出楚剧剧目200余种，演出达1000余场。从1950年起，他还从事楚剧剧目的定本工作，经他之手审定的楚剧剧目有全本的《吕蒙正》、《送端阳》等31个。1967年楚剧大师章炳炎因病去世，终年74岁。

代表剧目有《吕蒙正赶斋》、《卖油郎》、《碧玉簪》、《送香茶》、《送友》、《董永分别》、《山伯归天》、《豆汁记》、《左维明巧断绣鞋案》等。

曾被评为“武汉市劳动模范”、“防洪抢险二等功臣”、“优秀教师”等。

章炳炎与楚剧声腔改革

楚剧

楚剧是在鄂东的“哦呵腔”与黄陂、孝感的语言、音乐相结合而形成的一个独具风格的地方剧种。早期的花鼓戏演出的都是“单边词”和“散戏”，情节和唱腔都较简单。曲调只有“讶腔”、“悲腔”和“四平调”等三种；乐器也只有锣、鼓、钹等行头。1922年后，楚剧（时名为黄孝花鼓戏或灯戏）名宿章炳炎、李百川等人对楚剧的声腔、扮相、唱法唱功进行改革，使楚剧得到了新的发展，焕发了新的活力。今年是章炳炎诞辰110周年，笔者特撰此文，以志纪念。

章炳炎，艺名“小桂芬”，1893年出生于孝感县（今孝南区）杨店镇高兴村。他幼时家贫，8岁多时才得以入私塾，12岁学木工，16岁师从花鼓戏名艺人杨喜贵学唱花鼓戏，初期习花旦，首次在汉口法租界登台演出《翠花女检过》。后改小生，经过多年的磨练，1914年他21岁时，以一出《吕蒙正赶斋》的黄孝花鼓戏名噪江城。同年，与他人一起创立了汉口第二家花鼓戏剧场——玉壶春茶园。

1921年，各类剧种相继进入武汉，有的还深入租界“雅演”，黄孝花鼓属乡土小戏，其单调的情节和声腔已不能适应市场竞争的需要。为了开创花鼓戏发展的新空间，章炳炎与李百川合作，以“楚歌社”的名义，赴上海拓展花鼓戏市场，兼学其他剧种改革经验。一年后回到汉口，为振兴“楚歌”，章炳炎与李百川等议定，必须突破原有花鼓戏声腔之囿。不久即聘请汉剧琴师严少尘共同为花鼓戏谱工尺、配过门，一改让人帮腔为胡琴伴奏，为后来的楚剧声腔继续改革奠定了基础。改革后的成果体现在新编《碧玉簪》一剧的演出过程中，该戏上演后吸引了无数戏迷，汉口百代唱片公司还灌制了章炳炎与李百川合唱的《碧玉簪》，唱片行销全国，并及海外。

楚剧

1926年，黄孝花鼓正式定名为“楚剧”，章炳炎对楚剧的声腔、装扮改革实践并没有停止。在扮相上，他借鉴京、汉、川剧化装特点，融汇楚剧传统的“粉饰”技法，吸取话剧“念白”技巧，做到雅而不俗。在饰演吕蒙正时，他创新了10种“出指”动作，如“羞指”、“云手指”、“换花指”、“赞美指”、“反手指”等，把一个清高自负、主观迂腐和穷愁潦倒的寒酸秀才形象刻画得入木三分；在唱法上，他吸取汉剧有益营养，融楚汉于一体，在不脱离黄孝声腔基本格调的同时，保持了浓郁的乡土气息，使观众产生了强烈的共鸣。尤其是章炳炎独创了“一字清”唱法，唱时吐字清楚，嗓音浑厚，情绪饱满，乡土味浓；在唱功上，他创新了“气口”控制法，行腔做到收放自如。讲究腔随字走，字随腔连，快慢、强弱、顿挫鲜明。章炳炎对楚剧的鼎力革新之举，收获了丰硕的艺术之果。特别在解放后，楚剧艺术获得了广阔的发展空间。1960年，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等党和国家领导人观看了章炳炎与沈云陔先生合演的《赶斋》、《泼粥》后，对他的演技给予了充分肯定。1964年，《赶斋》、《泼粥》还和陈伯华主演的汉剧《二度梅》共同拍成舞台艺术片《留住汉宫春》，在全国上演。

章炳炎一生演出楚剧剧目200余种，演出达1000余场。从1950年起，他还从事楚剧剧目的定本工作，经他之手审定的楚剧剧目有全本的《吕蒙正》、《送端阳》等31个。1967年楚剧大师章炳炎因病去世，终年74岁。【湖北日报】2003-10-30