清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗

瓷器发展至清代，由于康、雍、乾三朝的“盛世”，政治安定，经济繁荣，皇帝的重视，使得瓷器的发展有着非常卓越的成就。皇帝凭借自己的爱好，使得清初瓷器制作技术高超，并有创新的举措。

清康熙 粉红地珐琅彩开光花卉碗 细节图

珐琅彩，常见色地有红、黄、蓝、绿、胭脂等。而纹饰中，以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中心加寿字、万寿无疆和开光花卉、九秋菊花、虞美人花等为佳，画工严谨细腻，具有图案的效果。

出现珐琅彩之前，我国传统釉上彩和釉下彩对花卉等题材的表现，多是用点、线和点线构成的面来体现。在釉上彩中多使用五彩中透明颜料罩在点线构成的花卉图案上。花朵的色泽、质感、明艳等细微的层次变化则体现不出来。珐琅彩出现后，则情况发生了质的改观，珐琅中乳浊不透明特性颜料的遮盖，可使颜料一层层铺上去并在每层之上加以不同颜料，不同色泽的重叠、渲染，在窑内高温烧制后，不同颜色相互融融，结晶而玻化……冷却后变成一层坚硬的玻璃物质。由于珐琅彩的研制成功，令我们在康熙珐琅彩瓷上看到了中国历史上最好的着色花卉。

出身方面相当显赫，为亨利奈特(H.M. Knight，1903 -1971)及东京出光美术馆旧藏。亨利奈特是上世纪欧洲非常重要的中国艺术品藏家，毕生收藏无数汉代至清朝的艺术佳品。他一般只从可信且有名的地方入手珍品，尤其是伦敦古董商Bluett and Sons，此碗亦是如此。

K.K. Chow，上海，1930/31年

Bluett & Sons，伦敦，1931年

Martin Erdmann 收藏，购于1931年

伦敦佳士得1937年11月17日，编号73(其一)

Bluett & Sons，伦敦

亨利奈特(1971年卒)收藏，荷兰海牙，购于1938年

香港苏富比1986年5月20日，编号123

东京出光美术馆收藏

《Oosterse Schatten: 4000 Jaar Aziatische Kunst》，荷兰国家博物馆，阿姆斯特丹，1954年，编号368，图版23

《馆藏品による皇帝を魅了したうつわ一中国景德镇窑の名宝》，出光美术馆，东京，2003年

Daisy Lion-Goldschmidt，《Les Poteries et Porcelaines Chinoises》，巴黎，1978年(1957年)，图版XXV D

《香港苏富比二十週年》，香港，1993年，图版215

香港苏富比中国艺术品2018年春拍将于4月3日举行，清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗作为领衔拍品，预计成交价逾2亿港元。

拍卖行：香港苏富比

尺寸：14.7cm