淮北梆子戏

清嘉庆年间有河南商丘唱梆子戏的杨坦等数人来安徽北部地区演唱，并设科班传艺。受当地的风俗习惯和曲艺的影响，唱腔与原来河南商丘梆子有所不同，不分男角和女角，不分板式、长短句，唱时多衬哪，呀，唧，嗷，吼，咿，呜等虚字，这是艺人吸收地方小调变化而形成，称“沙河调”。沙河调的唱腔以演唱曲调来分，主要有慢板、流水、二八、飞板、跺子等10多种。但在演唱时，演员可根据剧本规定的情景，结合思想情感，予以千变万化。因沿用河南梆子以枣木梆击节，又名沙河梆子。沙河梆子进一步发展，不仅在演唱时吐字巧，腔弯俏，亦且讲究偷字，闪板，灵活多变。红脸唱腔，吸收地方鼓书艺人的唱法，如半说半唱，先吐字后放腔，数十句连唱后拖腔而完毕，不受7字、10字唱词限制。弦乐伴奏，只用一把京胡(软弓)。

建国后，沙河梆子发展很快。20世纪50年代，阜阳、宿县、淮南等地相继建立专区、县、市 级专业剧团18个，始定名淮北梆子。1960年成立安徽省淮北梆子戏剧团，其发展进入全盛时期。凡专业剧团皆配备了编导人员。挖掘传统剧目700多出，经常演出有500多出。如《渭水河》（又名《文王访贤》）、《火烧子都》（又名《伐子都》）、《伐苏秦》（又名《洪昌府》）等。在淮北地区，田间地头的群众，都能唱几句红脸、黑脸梆子戏。

淮北梆子与豫剧、上党梆子、蒲剧、莱芜梆子有一定的血缘关系。主要流行在皖北、豫东和苏北的一些地区。鼎盛时几乎县县都有专业剧团。成立较早而影响较大的剧团，主要有抗战时期的翻身剧团、拂晓剧团等。

唱腔

淮北梆子的唱腔活泼婉转、激昂嘹亮，既能表达愉快舒畅的心情，也能表达慷慨壮烈的气氛，有着浓厚的地方色彩。腔内多衬哪、啊、吼、哇、嗷、呀等虚字，起到装饰唱腔的作用，会产生唱词满、吐字巧及腔弯俏的效果。

其唱腔属板腔体，曲调除一般所用之外，还有朝阳歌、五马、苦中乐、金钱、二藩等。板式包括：慢板、流水、二八、飞板、跺子、呱达嘴、滚白等。

乐器

伴奏乐器有“九根弦一喇叭”之说，有月琴（四弦）、三弦（三弦）、狗头翁（二弦）和一支尖子（唢呐）。锣鼓点除一般的锣鼓点之外，另有豹子摧连城、三百六等特有的传统鼓点。

形式

在建国前，演出淮北梆子时曾用农民的太平车搭高台。

在表演时，注重用唱功来刻画人物。有时一唱几百句，很少对白。

角色

淮北梆子早先角色简单，只能演一些小生、小旦戏。

后来角色行当渐全，大体分为生行、脸行、旦行三大行，另有很细的分工：

行生分为老生、铁生、小生。其中，老生又细分为虎头外角和老生头两种。小生又细分为文生、武生、穷生、帅生、娃娃生等。脸行分为大红脸、二红脸、三红脸、马上红脸。旦行分为花旦、小旦、刀马旦和老旦等。

喷口

梆子戏术语。指念白或演唱时，在字的开头发音稍晚，造成一种力的效果，喷放而出，记谱一般采用符号表示。

颤气

丹田不规则的颤动，引起气息与声音的连锁反映，应用于哭泣的唱腔。

钻底

梆子戏术语。指唱腔低于定调，或高拉低唱。

不吃字，不嚼字，不裹字，不割字

字未咬清即放喉行腔，是为“吃字”；韵母不纯即声颤气抖，是谓“嚼字”；唇涩舌钝使音嗓肉阻，此乃“裹字”；丹田不畅呈半嘶半哑，是谓“割字”，均歌者之大忌也。

饱吹饿唱

包含有气息贮存与丹田生发的辩证关系，此一经验是老艺人们长期实践的总结。

撮口呼

音韵学上的四呼之一。凡韵头、韵腹是“ü”的韵母叫“撮口呼”。如劝（püan）、虚（xü）中的“üan、ü”。

丹田气

指人体脐下一寸左右的气海穴位，以此为核心，结合横膈膜、腹肌、腰肌、臀肌等集体肌群控制的气息，称之为“丹田气”。是支持发声、唱戏、行腔的气息力源。

倒字

指演唱中违犯四声规律，而造成声调和字音调值错位的，称“倒字”。

刀不磨会锈，腿不练会皱

练功须持之以恒，间断谓之“歇功”，歇功则出现肢体关节不灵，此所谓“回功”。

吊嗓

与琴师相结合，反复练习，以提高自己的演唱能力。

掉板

梆子戏术语。通用于戏曲界。指演唱中跟不上节奏，错了节拍。

淮北梆子定名为1960年，并正式成立安徽省淮北梆子戏剧团，此前都称梆子戏。挖掘传统剧目七百余出；经常上演的有五百余出。旦行戏有《断机》、《劝夫》、《妲己》、《陈妙常》等二十多出；小生戏有《提寇》、《换龙》、《扬八郎》、《拜师》等十多出；丑行戏有《花子拾金》、《双推磨》《小秃闹房》等十几出；红脸戏有《跪坡》、《临潼关》、《斩子》、《过五关》等十数出；黑脸戏有《铡美案》、《王莽篡位》等。同时还改编、创作了一大批剧目，如《寇准背靴》、《孟姜女》、《桑园会》、《穆桂英》、《楚宫恨》、《临潼关》和现代戏《两块花布》、《重要一课》、《大树参天》等。

淮北梆子早期名演员有顾锡轩(名群)，六十年代曾拍摄淮北梆子戏艺术影片《寇准背靴》、朱秀林(艺名朱大

鼻子)、主登科(艺名王大眼)。沙河两岸曾流传民谣“朱大鼻子王大眼，还有个顾群唱红脸”。丑行演员王君敬、文武生演员朱琴、老旦朱昆云也都是在淮北梆子中颇有影响的代表人物。

著名演员张福兰当推为梆子戏的表演艺术家。

宿州的梆子戏在历史上有着辉煌灿烂的时刻，上世纪50年代，老艺术家张福兰曾晋京汇报演出；1987年省电视台把宿州市梆子剧团创作演出的历史古装剧《楚宫恨》摄制成6集电视戏曲连续剧。1998年10月市梆子剧团创作演出的大型现代戏《大树参天》引起社会各界的高度重视，1999年荣获省“五个一”工程奖。但是在随后的十多年期间，受戏曲发展的大环境影响，很多剧团几乎无戏可演，为了生存，演员们在外演出多以歌舞演出为主，一些青年演员也相继离开，这导致了人才培养方面的青黄不接。虽然从2006年以后，戏曲生存环境有所改善，但是依然面临一些困难。而宿州市现有的三个梆子剧团中，都不同程度存在着发展的瓶颈。

紧扣时代主题，让宿州梆子戏的发展焕发新的生机。除了大型当代廉政剧《平安是福》外，市梆子剧团还创作了反映基层干部奋战一线到死为党的真实故事：《石乡党魂——柯增华》，以及《乡长下跪》、《村官牛小乐》等生活气息浓厚的小戏，深受业内外的好评。特别是话剧《石乡党魂——柯增华》成功打开对外演出市场，于2013年5月26日至6月23日，在北京及安徽省各个城市巡演，观众人数超过40万人次，在对外文化交流等领域创出了全新的商业演出模式，宿州市梆子剧团享有很高的声誉。

2013年、2014年连续举办两届的全市戏曲大舞台中，梆子戏的演出，充分发挥了寓教于乐、高台教化的艺术功能，以群众喜闻乐见的形式表现，每场都有几千人过来观看。