吕俊杰
- 中文名
- 吕俊杰
- 性别
- 男
- 国籍
- 中国
- 籍贯
- 江苏宜兴
- 出生时间
- 1966年
- 毕业院校
- 新加坡南洋艺术学院
- 职业
- 紫砂工艺师,研究员
- 主要成就
- 紫砂艺术界第一位顾拜旦金质奖章获得者
- 代表作品
- 《海市蜃楼》套壶、《莲华》套壶、《一带一路》套壶等
目录
一位艺术家的成长与成功,离不开外与内两方面因素。吕俊杰生活在紫砂工艺的重镇江苏宜兴,自幼得家父吕尧臣大师把业亲授,可以说,“环境”与“家传”构成了他从事紫砂艺术的基础条件,滋养了他在紫砂造器塑形、尚神求意上的天赋。正是在这种浸染式的学习与研究历程中,他对紫砂艺术的传统要义与文化内涵有了深刻的体悟,“紫砂精神”如同融化在血液里的营养,成为他长期不懈创作与探索的动力。但是,作为新一代的紫砂传人,他更具有崭新的创造意识,那就是不满足于停留在紫砂工艺的传承层面上,而是不断开阔自己的眼界与识度,自觉地在文化修养、社会活动与人生阅历等方面充实自己,形成自己开放的心境与豁达的胸怀,形成从工到艺、以艺带工的思想升华,从而在人到中年之际,走出了一条具有鲜明时代特征与个性情怀的紫砂创造之途,以大量创新的作品为中国紫砂艺术的当代发展作出了独特的贡献。
2010年在中国美术馆举办紫砂艺术个人展,为中国美术馆历史上首次紫砂艺术品展览。
2013年应美国洛克菲勒家族第五代掌门人史蒂文·洛克菲勒的邀请,赴法国凡尔赛宫进行文化交流活动。
2018年1月2日,“为奥运喝彩”五环·五色吕俊杰奥林匹克艺术主题展媒体见面会在江苏宜兴举行,这将是中国陶瓷艺术家第一次走进洛桑奥林匹克博物馆。此次艺术展是由奥林匹克博物馆与凯旋体育文化签订的“为奥运喝彩”项目中五年计划的第一个展览。该系列展旨在大力弘扬奥林匹克精神,将更多的中国优秀艺术家及其优秀作品展现到世界人民眼前,并计划于2022年北京冬奥会之际举办成果展,为北京冬奥会献礼。
2018年3月,“五环·五色”吕俊杰紫砂艺术奥林匹克主题展将在瑞士奥林匹克博物馆正式举办。届时,吕俊杰将带来主要展现体育题材的紫砂壶展品共计22件。同时,围绕“五环·五色”这一主题,将特别展出吕俊杰为支持2022年北京冬奥会顺利举办,以“为奥运喝彩”为题材打造的一把名为“冠军壶”的紫砂壶。
吕俊杰作品屡获大奖,如中宣部、中国文联民间文艺家协会中国民间文艺“山花奖”、“当代十大名窑”创新奖,《渔歌》2002年获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖,《生生不息之团聚》2015年获第十届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖,并多次被国务院中南海紫光阁、中国美术馆、中国国家博物馆收藏。
作品《生生不息之团聚》、《阴阳太极壶》作为中国艺术品的首次突破分别被世界级艺术殿堂法国凡尔赛宫和美国洛克菲勒家族永久收藏。
为2014全球汽车论坛——“紫砂杯”全球汽车造型设计大赛设计创作紫砂奖杯,是紫砂有史以来首次跨界汽车界参与世界级的设计活动。
2018年1月15日,国际奥委会主席托马斯·巴赫在瑞士洛桑国际奥委会总部授予中国紫砂艺术大师吕俊杰顾拜旦奖。吕俊杰成为紫砂艺术界第一位顾拜旦金质奖章获得者。
吕俊杰作品充满原创精神,风格率性脱俗,既有学院派的含蓄雅致,又有西方印象画派的恣意流畅,屡获大奖。
吕俊杰大师对紫砂艺术原创的坚持与追求,已成为紫砂艺术领域“现象级”事件。
吕俊杰:作品就是我的代言人
作为新时期紫砂艺术领域富于创新精神的青年一代的重要代表,吕俊杰大师早已不是以传承紫砂绝艺为能事的非物质文化遗产的传人,也早已不是有传统文化素养和创造能力的紫砂工艺美术师,而是以紫砂为媒介探索陶艺创作的艺术家。
“黄河落天走东海,万里写入胸怀间。”每位有追求的艺术家都会通过作品来表现他的内心感受,吕俊杰亦是如此。他一直将自己的性情灌注于作品之中,通过作品来表达自己的情感,作品,已然成为了他的最佳代言人。
他的作品《高山流水》、《牧童渡水》都是用绞泥营造意境,将天下文人的梦境再现。其中《高山流水》极具意象,壶的提梁处所展现的弧度突破传统,新意盎然。《紫气东来》中灌入“吕氏绞泥”的灵魂,手法严谨,造型豪放大气,其中流露出的豪迈激情正是吕俊杰创作的动力源泉。
与前人相比,吕俊杰有着更开阔的国际视野,有现代人才有的审美感受和视觉经验,有在传统基础上借鉴西方艺术的包容心态,有超越陶壶而开拓紫砂艺术世界的雄心壮志,有着在紫砂艺术中吸收新机表现精神世界的自觉。
虽然,他的创作大体还是紫砂茗壶,也还没有彻底脱离茶具功能的陶艺,然而却善于在掌握材质、工艺、语言方式的条件下,在灵活借鉴传统器形款式的基础上,尚神求意,充分利用具有绘画性和雕塑性的生动鲜明的视觉因素,又凭借生活感受和迁想妙得构筑情景交融并且意在象外的意境,在天马行空、神与物游的造境中,实现了造型美、工艺美、材质美、纹样美和意境美的统一。
紫砂造型,以品格为宗。紫砂形象的经典形态,熔铸了数百年传统积累的精奥,也形成了紫砂之艺的美学法度。纵观吕俊杰的紫砂作品,在传统的经典形态上,经他的慧心与巧工,焕发了容精奥于样式之内、出新意于法度之外的神采,不禁令人重新审度当代紫砂艺术创新的可能性与学理。依笔者浅识,他的作品在三个方面有着不凡的造诣:
其一可曰神追正典。吕俊杰制器,重视的是器型的内涵,这需要有一种超越已有程式的艺术信念,特别是需要有一种拨去世俗迷雾干扰的心理定力。难能可贵的是,他凭借着自己深厚的艺术学养,在众多的传统因素中直取紫砂造型的正典,追求简约含蓄、雄浑大方的品格。经他手中成形问世的形象,器形饱满,如充盈天地丰沛大气;线条含蓄,如蕴藉蓬勃内在张力,以端庄的仪态展现出紫砂悠久的历史与传统的正脉。就象书法、绘画、雕塑艺术首先从作品的整体形象特别是结构上可见品格与气度一样,吕俊杰的作品所透溢出来的经典气度和高雅格调是一目了然的,这实际上是他在紫砂艺术上高远理想的自然流露,也正因为在文化意识上始终抱有对传统的敬畏之心与对典范的感受之力,他的艺术风格首先富有纯正的气息。
其二可曰参悟造化。紫砂艺术和其他中国传统艺术一样,讲求以自然为师,从大自然丰富的变化中汲取灵感,形成与自然相谐相生的意象。在这方面,吕俊杰也情有独钟,尽显才华。他许多作品的创作动机是他的心灵与自然生命悄然际遇的产物,把自然生命的韵律与情致转化为可视的形象,由此赋于紫砂作品鲜活的生命。吕尧臣先生成就的“绞泥”之技经他的传承,发展成为一种表达自然万千气象的语言方式。他以炼石补天之志,在素面素心的紫砂中融入五彩,依形生发,随形成象,使得江天、峰峦、云烟、霓霞、彩虹等宇宙、山水之象和风物之影在壶、杯、盘、盏等形体上顿现魂神,形成了“紫玉金沙”的现代传奇。在某种程度上,吕俊杰的艺术可谓紫砂世界中的抽象艺术,但这种抽象形式是东方的方式,是化自然意态为审美意象的方式。他象中国画家一样注重行万里路,在大自然面前畅开胸襟,真切地观察自然、感悟生命,他的作品也就成为了生命的化身、造化的产物,展现出变化无穷的韵致。
其三可曰敏寓生活。紫砂艺术的上乘境界实是现实的提升,精神的载体,如何使紫砂的形象既保持精神化和精神性的特点,又体现今天时代生活的风采,吕俊杰在这方面也做了深入的探研。他是一位对生活充满热情的艺术家,具有与前辈名师相比更贴近生活的性情,因此,他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时,还兼重来自生活的启发,把现实生活中的许多情趣化为手下的造物,许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息,这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。
当才情、学养和技艺融为艺术家的整体时,艺术的整体就会散发出隽永的光辉。吕俊杰的紫砂艺术堪称天、地、人合一的结晶,也就是传统、自然和理想合而为一的结晶。(文/范迪安/中国美术馆馆长)
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