广州玉雕

广州玉雕摆设类的玉球尤有特色，能镂空成十几层的圆球，大球套小球，厚薄均匀，层层自由转动，并雕上山水、花卉、人物、鱼虫、花鸟等精细的衬花，形象极其逼真生动。玉雕球已雕至20层，形成一组球雕系统。

广州玉雕工艺形成于唐代中后期，至今已有1000多年的历史，它在继承宋代“七巧色玉”传统技艺的基础上，创造了“留色”的特技，保持了原玉的天然色彩，显得更加精美。

2008年，“广州玉雕”入选《第二批国家级非物质文化遗产名录》。

汉代广州官办玉器手工作坊直接由少府或工官掌管，根据皇帝喜爱或宫廷需要进行生产。唐、宋时期的玉雕工艺品主要用于祭祀神器、宫廷装潢、玩物珍宝佩饰。明、清两代，玉石雕刻业渐趋繁荣。清初废除“匠籍”管理制度后，各地能工巧匠集中到广州，民间玉器生产蓬勃发展，并出现了行会组织，制定了严格的行规和学师制度。

民国时玉雕业兴盛，有大小工商户达4000多家，从业人员万余人。建国后，广州市人民委员会十分重视恢复和发展玉雕生产。1968年组成南方玉雕工艺厂。“文化大革命”时期，玉雕行业受到极大的冲击。“文革”后恢复生产，成立了广州装潢厂和广州玉器厂两个企业。

相对于北派的庄重古朴，广州玉雕以造型典雅秀丽、轻灵飘逸、玲珑剔透见长，突出了岭南文化的内蕴；其花色品种繁多，技艺深厚，雕法细腻，追求创新，烙下了岭南先民审美情趣的印记，也记录了近百年来中西文化交融的现象，具有重要的历史、文化、艺术、工艺和经济价值；上世纪80年代以来，受玉器市场商业利润的冲击，传统玉雕工艺衰落。从业人员待遇微薄，人数锐减，玉雕人才出现断层。

高兆华是“广州玉雕”国家级代表性传承人，从事玉雕艺术近50年，多年来一直致力于玉雕的传承与创新，培养了一批批学徒，创作出了丰硕的作品，是全国首选的“中国十大民间艺术家”之一，2004年，获得由联合国教科文组织授予的“民间工艺美术大师”称号。2010年他还带着玉雕作品，作为广州玉雕的代表，参加了上海世博会、首届非遗博览会等活动。