大奏鼓

作为一种民俗文化，大奏鼓相传始于清初，后传承于温岭石塘里箬村，演员7-9人，男扮女装，重彩化妆，身着红衣，腰系绿带，光脚板，佩带脚镯和手镯，左手高举木鱼，右手执木棰，随鼓声跳跃。每人手持一样乐器，有木鱼、扁鼓、唢呐、汤锣、铜钹、铜钟等，边敲边跳，表情风趣诙谐，富有渔村特色，整个舞蹈以唢呐和扁鼓为其调，舞姿粗犷，节奏明快，音调热烈，反映渔民满载而归的欢乐心情。《中国民间舞蹈集成大全》称大奏鼓是中国唯一一个渔村舞蹈，是中国渔村第一舞。

石塘箬山居民多数从福建的惠安、泉州、莆田等地迁入，当地渔区的民俗民风大多沿袭着闽南习俗。据《福建·惠安县志》和箬山陈氏宗谱载，箬山陈姓渔民大约从16世纪中叶由惠安迁入，因而估计大奏鼓亦是随之带入。大奏鼓的前身，是流行于闽南沿海的车鼓弄。

“车”，是转动的意思。“弄”，是歌舞的意思。车鼓弄，就是转动大鼓、亦歌亦舞的民俗歌舞。

清乾隆年间部分闽南渔民，迁居至温岭石塘的箬山海岛。车鼓弄随之传入温岭。

车鼓弄多在渔业丰收和妈祖诞辰时表演。因为动作夸张，多转动、蹦跳，又叫跳车鼓。又因为也在元宵夜巡游时表演，巡游时的大鼓，多被装扮成张灯结彩的鼓亭。因此，又叫车鼓亭。

石塘山原为海上孤岛，1874年（清同治十三年）与内陆相连接，长期以来为闭塞僻壤之地，大奏鼓之所以能一直流传下来，这是最主要的因素。但到了二十世纪的五十年代，大奏鼓逐渐被冷落，到七十年文革时期已经销声匿迹。

1979年挖掘整理时改为称大奏鼓，更加突出了大鼓的地位。

“男扮女装”是大奏鼓最基本的特征，其装束与福建的“惠安女”一样鲜亮夺目。里箬村的先辈们说，当他们的祖先还居住在福建惠安时，大奏鼓是女人们演的。旧时的渔船设施简陋，渔民们对于气象的变幻无法预知，每次出海都是一次前途未卜的历险。因此当一艘渔船出现在地平线上时，望眼欲穿的妇女们便从箱底翻出最漂亮的衣裳，敲锣打鼓唤来别家妻女，到海滩上去迎接男人们的平安归来。

大奏鼓演员脸部的重彩化妆效果，类似于戏剧中的丑角：用浓重的白粉打底（白粉涂抹在被海风吹成古铜色的脸上，视觉效果极为强烈），双颊涂一大片红色油彩。然后戴上羊角帽，套上笼裤和斜襟衣，吹起唢呐，敲起大鼓、扁鼓、铜钟、木鱼、钹——从化妆到演出，这一切都一气呵成，海滩、石板路甚至是船上的甲板，皆是现成的舞台。

大奏鼓的音乐主要是以打击乐为主，配以唢呐吹奏旋律。闽南话称“敲锣鼓”为“敲车鼓”，原来步行演奏时用的是小堂鼓，为敲击的方便，把小堂鼓安装在一个支架上依托身上，并在支架上扎一个小亭子，旧称“车鼓亭”。后来改堂鼓为大鼓，在场地上跳舞时，打鼓就置于场地上不动，若是边走边跳时，打鼓则由两个人提着。除打鼓外，其他打击乐器有：鱼梆即木鱼、铜钟即凸心锣、闹钹、大钹、小钹、小锣、叫锣等，人手一件。唯一的吹奏乐器是唢呐，有时一支，有时两支。除大鼓外，其他人员和乐器可增可减。

大奏鼓表演时，最初的化装采用牙粉加水涂于脸上，随手撕下未褪色的春联的红纸在两边脸上印两个大红圈，化装简易，后来用红白戏剧油彩取代以前的化装材料。

大奏鼓最初的服装为清一色闽南惠安女子打扮，老式大襟便服，花布衫，头饰用布条、纱巾，装上羊角尖，耳带简易自制的大耳环，赤脚套脚环。后改成上穿深蓝色斜襟短袄，下穿桔黄色大口裤，衣衫边角绣上桔红色鱼纹图案花边，头戴橄榄形黑色羊角帽，两耳挂着金花、大耳环，套上手镯脚镯，全队赤脚板。后来为了突出打鼓者，将打鼓者改为男装（身穿对襟短袄，头扎红布条）。

每年岁末，为祈愿丰收和平安，渔民们就跳起大奏鼓，舞者均为健壮男子，八九人、十几人不等，除一人外，全部男扮女装，头戴橄榄形的黑蓝色羊角帽，耳挂“黄金”大耳环，上穿桔黄色斜襟短袄，下穿深蓝色大口裤，衣裤边角和前襟镶嵌着桔红色的鱼纹图案；被海风吹得绛红的脸涂得雪白，而颧颊上却极富想像地画了一个红圈，粗大的脚板穿着绣花鞋，走起路来忸忸怩怩的活像戏曲中的媒婆。起舞时，那些“女人们”手执木鱼、扁鼓、唢呐、锣、钹、磬等乐器，随着那男人调动大奏鼓的节奏，时而碎步轻移、柔美婉约、如醉如痴，时而腾挪跳跃、粗犷激越、欢快有力；时而是生命的细语；时而是灵魂的呐喊，强烈地展示着渔民内在情感的冲动及征服大海自信。