彝族大三弦舞

“听见笛子三弦响，人人脚杆都会痒”。彝族"大三弦"富有强烈的感染力。每逢"火把节"，人们燃起篝火、点上火把，围着篝火弹起"大三弦"载歌载舞，纵情高歌。跳大三弦是撒尼人借鉴“阿细跳月”发展起来的。在男子所弹拨的大、中、小各式三弦和高、中、低不同音色竹笛的伴奏下，舞蹈始终保持跳跃状态，双臂左右摆动、按节拍击掌的同时，换脚跳三步，空中蹬两脚，由五拍组合成的这种“三步弦”，是阿细人在“火把节”时所特有的自娱性舞蹈。

彝族有着悠久的文化传统，民间很早就有了歌舞活动。每逢彝族火把节、插花节和三月会等传统节日，人们都要身着盛装，欢聚在一起载歌载舞。男子手持小三弦边弹边跳，女子则边舞边双手拍掌和用脚踏地。在滇东路南、弥勒等地，阿细、阿哲、撒尼支系称这种歌舞为“跳乐”；在滇南红河哈尼族彝族自治州尼苏支系称作“打跳”或“踏脚舞”；在滇中楚雄彝族自治州则称其为“姑梭”。滇东彝家少年，十几岁就开始弹奏三弦、参加跳乐，个个都是“听见三弦响，心慌脚板痒”。

早期的跳乐，彝语又称“阿博毕”为拍掌跳之意，舞蹈节奏舒缓，动作轻盈舒展，男女边弹边唱边舞，伴奏乐器除小三弦外，还有笛子、三胡、月琴和木叶等，多在村寨以内选择场地进行。民国以后，伴奏跳乐的葫芦小三弦改为木制筒形小三弦。1921年，弥勒县凤凰村阿细青年段显王在筒形小三弦的基础上，制作出第一代大三弦。1930年，西山烂泥箐村小伙张崇仁制作出第二代大三弦，从此用大三弦伴奏跳乐，传遍阿细的每个村寨。此后，彝族民间艺人石凤林等，又对大三弦进行了改革规范，才成为现在广为流行的彝族大三弦。1946年夏，西南联大部分师生到路南组织了圭山彝族舞蹈队，并到昆明演出，使民间歌舞首次登上城市音乐舞台。如今这种欢快的跳乐(跳月)，彝语又称“嘎斯毕”，为欢乐跳之意，已成为彝族民间传统舞蹈，即闻名全国的“阿细跳月”。节日的夜晚，明月高悬，在彝家寨外的空场上，青年男女围成圆圈，中间燃起高大的火堆，小伙子一边弹着大三弦一边同姑娘对舞。主要动作有跑三步、停两拍、向前一抬脚和原地跳转等，舞步刚健，动作敏捷，旋律优美，节奏明快，整个舞蹈充满热情欢乐的气氛。

曲靖市陆良县小百户镇打鼓村彝族撒尼人的大三弦舞世代流传，无具体起源时代可查。彝族大三弦舞主要是人们在节庆时和劳动之余跳的一种集体舞。小伙子们在天黑后挎上三弦，见景生情，边弹边唱，在寨中邀请舞伴。人们听到传出的琴声和掌声后，就会跑来公房内跳舞。若遇娶亲嫁女，会通宵达旦跳舞，“听见笛子三弦响，人人脚杆都会痒”。

跳大三弦舞时人数不限。男女两排对舞，男的拨弦引笛，女的击掌拍迎，队形变化复杂，以圆圈和方队为主。速度有快有慢，蹬脚有韧劲，收脚有弹力，蹬脚快，收脚慢，干净稳健，一进一退，起落有致，节拍鲜明，节奏感强。舞者随着音乐快慢和哨音的长短，可变化不同的舞步。主要套路有“弹跳步”、“跑跳步”、“转自跳”、“十字档”、“弹脚转身跳”、“摆臂转圈”等。舞蹈的主要特点是沉、稳、颤、顿、朴实、矫健、豪放。

彝族大三弦舞在当地流传广，不拘形式，不限时间，不分民族，深受当地人民的喜爱。该舞民族特点浓郁，有一定的艺术性观赏性，适合广场大型文娱活动，也适合舞台演出。目前，打鼓村的男女老少大都会吹竹笛和弹月琴、大三弦、四弦琴，敲羊皮鼓等乐器，都会跳大三弦舞。主要传承方式是父母的口传身授和村中众多的歌舞活动。全村97户365人拥有4支文艺宣传队共160个青年队员，长期在本村内外活动，多次受邀参加省、市、县举办的文艺活动并荣获各种奖项。

大三弦舞的历史流源无文字记载，从流传地区和舞蹈形式来看，大三弦舞是彝族撒尼人、阿细人相互交流的产物。石林彝族自治县与弥勒县山水相连，石林的撒尼人和弥勒的阿细人就像亲兄弟，在长期共同劳动、生活过程中，相互学习彼此的文化和歌舞艺术，形成了一个独特的舞蹈体系并发展至今。石林彝族撒尼大三弦舞是表现生产、生活及欢乐情绪的自娱自乐性集体舞蹈。节奏为5/4拍，男子身背大三弦跟随笛子的伴奏，自弹舞动，女子在大三弦的伴奏下徒手舞蹈或拍掌起舞。男女面对面，可列成排，可围成圈，少则几人，多则成百上千人。大三弦舞节奏明快，粗犷豪放，铿锵有力，现在也成为舞台表演节目。

大三弦舞在石林县圭山乡、维则乡、亩竹箐乡、北大村乡等彝族撒尼人村寨十分流行，具有广泛的群众基础，有一定的艺术性和观赏性，具有突出的民族风格和地方特点，影响较大。

彝族有古老的文化传统,以能歌善舞而著称于世。彝族民间舞蹈的种类繁多,“阿细跳月”是流行于云南弥勒县西山、东山和石林县圭山一带彝族支系阿细、撒尼群众中的传统喜庆舞蹈。因这种舞蹈多在皓月当空的草坪欢跳,故称之为“阿细跳月”或“撒尼跳月”。

“阿细跳月”的来源,众说纷纭。据石林奎山彝族群众介绍,古时其祖先以狩猎和刀耕火种为生,当先辈们砍倒树林,放火烧荒进行耕种时,为了抢时间、赶节令,往往不等树木烧成的炭灰完全冷却就进行耕种。因而经常有人脚底被烫,便急忙抬起脚来,一边跳一边抖动,把粘在脚上的炭灰抖下来,嘴里还发出“阿啧啧”的声音,后来就逐渐演变为“阿细跳月”的舞蹈动作,直到现在跳舞时嘴里仍喊着”阿啧啧”。另据弥勒西山的彝族老人讲,早在清末宣统年间,就有人跳“阿细跳月”,至今已有近百年的历史。同时,也有人说,“阿细跳月”是彝族为祭祀祖先“阿娥”和“阿者”,表达敬仰及怀念之情而自发地创造出来的。对于“阿细跳月”的起源尽管说法较多,但从“阿细跳月”的舞蹈形式和动作看,其起源必定与彝族先民的生产生活密切相关,可以说“阿细跳月”产生于劳动生产和会生活之中,是彝族人民物质生活与精神生活的反映。

至于阿细人为何在“三步弦”中始终要保持跳跃的舞姿，还有着一段传说。相传很久以前，阿细地区的人们一直过着刀耕火种的奴隶生活。每到播种季节，为了抢时间为奴隶主尽快烧荒、播种，人们等不到烧荒火星的熄灭，就赤着双脚在滚烫的田野上开始翻地、劳作。为使双脚少受田野上余火的灼烧，便两脚一边不停地跳跃一边进行劳作。后来，人们在这种不停跳跃动态的基础上，又增加了蹬脚和上肢的左右甩摆、击掌，而逐渐形成了今天被人们喜爱的《阿细跳月》。

“阿细跳月”又称“跳乐”、“大三弦舞”、“跳月”等,这种传统的彝族舞蹈曾经历过几个发展过程。据有关资料记载,早些时候的三弦很小,曲调比较幽雅,舞蹈动作也小,且多为三人对跳,更多的还是一种男女青年们谈情说爱的娱乐活动,一般只能在公房或树林里躲着跳而不让长辈看见。到清末民初时,发展为男女老幼均可同场共舞,以小三弦伴奏、指挥,但舞步较为简单,一步一拍掌,阿细人称“阿索比”,意即“拍掌跳”。民国以后,“阿细跳月”的伴奏乐器,由原来的葫芦小三弦演变为木质小三弦,舞步也发展成“弹跳步”。1921年,弥勒县凤凰村的阿细青年段显王,制造出第一代大三弦,用于“跳乐”伴奏。据说,在一段时间里,三弦竟大到背不动的程度,而只能放在地上弹。1930年,弥勒县西山烂泥箐村的张崇仁制造出第二代大三弦,在“跳乐”比赛中,张崇仁率领的舞队,24名小伙子全背上统一的大三弦,气势磅礴,取得全胜,从此大三弦传遍了阿细人的村村寨寨。以后弦线也由原来用的丝线,改进为牛筋和钢丝以加大音量,舞蹈动作也更加舒展欢快。

值得特别一提的是,在“阿细跳月”发展过程中的1946年夏,西南联合大学部分师生来到石林,组织“奎山彝族舞蹈队”到昆明演出。“阿细跳月”首次进入城市就轰动了春城,闻一多、费孝通、楚图南等文艺界著名人士予以高度赞扬。其中,闻一多先生说道:“彝族歌舞是有血、有肉、有骨头的真正的艺术,从这些艺术形象中看到了这个民族的无限丰富的生命力。”

1949年新中国建立以来,彝族人民不断对“阿细跳月”的动律、程式、节奏、气氛进行改进,自娱功能和审美价值不断提升,使之向着更高更深境界发展。历年来,“阿细跳月”不仅到北京拍摄了纪录片《月亮出来了》,而且在波兰华沙举行的国际青年联欢节上演出。之后,又应缅甸国家领导人的邀请赴仰光演出,在国际上引起了巨大反响。美国、法国一些较大的歌舞厅,也经常奏起“阿细跳月”的乐曲。1986年在乌鲁木齐举行的第三届全国少数民族传统体育运动会上,“阿细跳月”以其独特的风格被评为全国优秀表演项目。

总之,在历史的发展长河中,“阿细跳月”经历了从低级到高级、从简单到复杂、从粗放到精微的演变过程。如今,已经发展成为各族人民喜闻乐见的文体活动,并带着独特的民族风格走向世界。

对“阿细跳月”,阿细语称“戛斯比”,意为“跳欢乐”;撒尼语则称“三弦比”,即“跳三弦”。舞蹈时,一般是男女配对,男的肩挎大三弦,边弹奏边起舞,有的吹笛子,女的则相向拍掌而舞,人数不限,少则十余人,多则成百上千。

大体说来,“阿细跳月”可分为青年舞、老人舞和娃娃舞三种。其中最具有代表性的是青年舞,系由悠腿跳步为主的“老人舞”演变而来,青年舞用大三弦和竹笛伴奏,曲调高亢嘹亮,粗犷奔放,热烈明快,气势雄壮,节奏欢快有力,舞姿优美大方,充满青春活力。最基本的舞步是跳步和三步乐。三步乐舞步为五拍组成,即所谓“三步两抬脚”或“两步三抬脚”,动作反复进行,可进可退,也可转身。图形可为一排、两排、四排、大圆圈等,被称之为“快三步乐”。跳时，随即男青年率先背着大三弦舞，女青年随之而成队入伙，击掌伴跳，男女青年各成一行，相向起舞，队形随着音乐旋律而前后左右移动变化。青年舞节奏明快，粗犷豪放，欢腾激越。充分体现了阿细人民英勇豪放的气概和浓厚的民族民间艺术风情。

老人舞则并非专指老年人跳的舞蹈,而更多的是喻其舞姿有如老人在山路上蹒跚迈步的样子。使用的乐器有中小三弦、三胡(一种三根弦的胡琴)、竹笛、四弦等,曲调简朴活跃、节奏温和平稳,舞姿诙谐风趣,韵律优美。动作在三步乐的基础上可自由发挥,不受限制,有时可抬脚在空中边跳边转,连续跳十拍(转数圈),这是“阿细跳月”舞蹈中最富技巧性的动作,也称之为“慢三步乐”。

娃娃舞是一种类似游戏的舞蹈,基本跳法与三步乐相同,有时把登脚改为点步,或是把脚抬起相互搭在一起,边跳边唱。

“阿细跳月”是集吹、弹(拉)、唱、跳为一体的舞蹈,具有五个较显著的特点：

一是跳。“阿细跳月”的基本步法为三步两抬脚,五拍一轮回。前三拍进退、转身、跳跃,后两拍原地拍掌对脚。女子上身动作是前三拍双手叉腰或自然摆动,后两拍双手在胸前拍掌两次。男子则斜挎大三弦弹奏或吹笛子,不拍掌,舞步有大八字步左右摆动、弓箭步左右移动、弓腿跳步、单腿跳转及跪蹲步等。表演中,队形忽而形成两大横排,进退欢舞,有如潮水涌来,忽而又变为“二龙吐须”,双双对舞后,依次散开,有如退潮而去,显示出彝族青年热情奔放的性格特征。

二是弹。在“阿细跳月”的表演过程中,男子弹拔木制大三弦、小三弦和四弦。大三弦(彝语称“达达”)琴身长约135厘米,琴筒直径约27厘米,长约33厘米,羊皮蒙面,牛筋做弦。弦码处置有铁皮扣片,弹拔时“嚓嚓”作响,不仅节奏感强烈,富于弹性,而且其低音效果给别具风味的清脆笛音以极好的铺垫和烘托,听起来十分悦耳。小三弦状似大三弦而较小,四弦形如月琴,二者可以随舞和歌,变奏乐章。

三是吹。“阿细跳月”时男子几乎没有人赤手空拳,不挎三弦,就吹笛子。竹笛和大三弦是主要乐器,笛子(彝语称“木独”或“批鲁”)配高低音各一支,高音笛奏主旋律,低音笛奏和声部,边吹边跳,起伴奏和领舞的作用。

四是唱。“阿细跳月”至高潮时,男女边唱边跳,唱词一般较简朴,多为“唱起来哟,跳起来哟,尽情地唱哟,尽情地跳哟”等欢呼性词句,或是“桃花开放啦,李花开放啦,桃子成熟啦,李子成熟啦”等叙述性词句。在句末的两个空拍上,不时加“呕呕”的吼叫和口哨声。

五是盛装彩饰。舞蹈时除了盛装之外,还有若干美丽装饰。男子多背有蓝******案的白麻布包和雪白的麦秸草帽,穿无袖密纽小短褂。在大三弦顶端嵌上小圆镜和五色绒球,乐器上坠各色镜带、纸花。女子则打扮得花团锦簇,身挎绣花垂穗的织包和一把套子绣得瑰丽缤纷的雨伞,头插鲜花,手戴银镯响铃,跳起来丁当作响,更衬托出人们狂歌劲舞的炽烈气氛。

中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国,在五千年的历史长河中,流淌着无数优秀的璀璨文化,舞蹈就是其中一颗闪亮的明珠,闪耀着与众不同的光芒。舞蹈作为一种肢体语言的艺术,它表达着那样一种无以言表的深刻情感。在舞蹈的众多组成部分当中,民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一,它以生动活泼的艺术形式,丰富淳朴的表现内容,活跃在人民的生产生活当中。不同的生态环境、不同的历史和文化背景，使我国众多的民族发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观，民族民间舞蹈更是丰富多彩。各少数民族在表现自己本民族的婚丧、嫁娶、春耕、秋收、社戏等民俗风情的众多民间舞蹈中，都渗透着与之不可分解的民族文化。凡是渗透在民族文化中的民族民间艺术都有着强大的生命力，无论人类社会怎么发展，植根于民间大众的民俗民间舞蹈不论在思想内涵的深刻性，民族特征的典型性方面，还是在艺术水准的世界性方面，都有着一定深度和广度的开拓远景，在当今现代社会中，各少数民族的民间民俗舞蹈仍有着它特有的、不可替代的存在价值和审美价值。

多数材料中把“大三弦舞”又称为“跳乐”或“阿细跳月”。由此而产生的联想是“阿细跳月”与“撒尼大三弦舞”是同一种舞蹈。阿细人与撒尼人世代毗邻而居，尽管他们在语言上大部分互不相通，衣着服饰与生活习惯也不一样，但是地理位置却给两地的相互交流带来了便利。

彝族大三弦舞舞步基本步伐是三步一踢脚，按此步伐变化队形，故称“快三步”。跳快三步时，小伙子手操大三弦，以中笛、小笛和哨子作伴奏，笛声一响，小伙子边弹边跳，姑娘们手牵手，一字形地急步横排向伙子跳过来。踏着显明的乐器声节拍，拍着巴掌，欢快起舞。

舞蹈双方的动作皆三步一踢脚，女的三步后一般都自然边跳边转身360度，因其运动量大，每次只跳四、五分钟即间歇片刻，又接着翩翩起舞。队形变化有前进、后退和交错。如此循环反复，形似单调，但耐人寻味。快三步速度欢快，情绪热烈，适合青年人跳，故称“青年舞”，也叫“跳大三弦”。