德化瓷烧制技艺

德化瓷塑作品的艺术成就主要体现在瓷塑人物上。作品的制作成型工艺，以模制为主，兼有少量捏制。这里以瓷雕人物为例说明。

（一）先参考有关人物蓝本或画稿，进行样品的构思设计，并以泥土做成一定规格的实心型主体样品。修整完备后，再根据坯体脱模的需要分解为部件，一般分为头部、身部与底座三部分，各部分又被分别切割作前、后片块；然后以纯净粘土制作成模范，模范与样品部件开脱后清除模中余泥杂质，经再次修整后，入窑烧成工具陶模，俗称土模。

（二）把瓷泥投入洁净的土模中，推挤压迫均匀，剔除多余的坯泥，候稍干离模脱出。

（三）整修粘合。对脱模后的各种部件进行修整，通过粘合复原为主体，再修整，最后上手、足及附加装饰，形成完整的形象。修整工艺包括有雕刻、擦水、推光等。

各部件拼合前的修整工艺，主要是剔除部件上的多余泥料，特别是注重头部五官、毛发的修整，力求精细。

擦水，是用软湿布擦坯，使之利于部件粘合和雕刻，擦水贯穿于整修工艺全过程。

各部件拼合时，拼合胎面擦水后再用泥浆粘接，一般先分别拼合头、身、座的前后片块，再将三部分连接成整体，俗称合模。

雕刻和推光皆采用金属或竹制刀具进行，雕刻主要对各部位连接部、脸部五官、头发及衣服皱折进行刻划，使之比例协调，连接自然得体。推光的工具俗称“利子”，对坯体表面所有线条及光面，进行精工推压刮削，要求用刀均匀，深浅适宜，流利自然，表面不留痕迹。

手、足及附加装饰如花饰、珠串或飘带用手工捏塑，珠子大小要一致，颗粒匀圆，花朵要细而薄，形态逼真，手足及指关节与整体比例要适当，灵活如生，手臂上端做成实心圆柱状，插入袖口。

修整完成晾干后，浸入釉水匀透，底部接触面无釉露胎，即可入窑装烧。

模制制作的雕塑品内里是空心的，人物的雕塑，身体带座的是分开模制而后粘合的，座的底面常呈椭圆形。座与身体下部粘合时，有两种情形：一是接合处略小于底径，一种是在接合处做成小孔，以利透气焙烧。也有身体直接到底而不带座的，内里透空，底面边缘较宽厚。而捏塑成型的作品内里是实心的，表面雕刻修整工艺与模制品相同，底座可向上内里挖空，也有底座不挖空的，通体都是实心。捏塑成型的作品，一般适用于小件，形体较矮小，高10厘米以下。

整个雕塑制作工艺，从主体造型设计、表情刻划、衣服处理到局部装饰的完成，都可体现出艺人的功底的技巧，以及对作品艺术处理的理解程度和文化素养的高超造诣。

德化瓷雕对于其他艺术门类的兼收并蓄，是传统文化的积淀。它的形象刻划吸收石窟艺术的养分，它的衣纹处理深得中国画衣线造型的神韵。明代，德化的雕塑大师何朝宗总结前人的制作工艺和烧成经验。选用德化优质白瓷土为原料,综合石刻、木雕、泥塑的技法特点，吸取唐代佛像画家吴道子的作风，开创了捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴的八字技法。瓷塑八法为1、捏:靠拇指、食指、中指，必要时可辅以雕塑刀的推压，把塑性极佳的泥料揉搓成生动形象。多用于手、掌、水珠、挂珠、花瓣、花叶、飘带等的制作。2、塑：根据构思需要，在合适部位堆加可塑性泥料，使作品外形更生动、结构更准确、体积感更强烈。3、雕：剔除多余部分，此法和“塑”联合使用相得益彰。4、刻：用较粗或较细的雕塑刀刻、划出衣纹、眉线、唇线、饰纹，使作品层次更丰富、更精致。5、刮：在雕的基础上，多用平刀横向纵向刮平，使作品表面更加平整，过渡更柔和。6、削：用较锋利的雕塑刀在加工面上平推，多用于较大平面或圆柱体。7、接：粘接各部件，使作品构图完事更有立体感。8、贴：把压印好的饰纹、饰物粘贴在合适部位使作品更为丰富。

在创作中根据典故传说进行设计，创作出形态各异、形神兼备的人物作品，再充分利用瓷土的可塑性，对作品的脸部神态、五官表情、头发手足、衣巾纹褶、景物配饰逐一精雕细刻，一改前代作风，形成独树一帜的瓷雕风格典范。同时期的瓷雕艺人群起仿效，使明代的德化雕塑进入一个充满艺术魅力的高度境界，成为垂范后世的丰碑。

德化瓷雕塑工艺可分为瓷土加工、成型、烧成三个过程。

（一）瓷土加工的工具：1、水车碓；2、淘洗池。

（二）成型：1、陶车；2、土模(印盾)，用陶土和红壤土混合，按各器物形状制作，经低温烧成的模型；3、石膏模具；4、手捏，德化传统的成型方式之一；5、雕塑刀，用竹、木、铁、牛角等，根据创作的需要，削成各种形状的适合本人使用的工具。有切泥刀、大塑刀、小塑刀、尖头塑刀、圆头塑刀、勾形塑刀、刮刀；6、手拉坯，手拉坯是由轮制发展起来的一种成型方法；7、模印成型，始于魏晋，分轮车旋印和手压印制，工艺延续至20世纪50年代；8、毛刷或毛笔；9、软湿布。

（三）烧成的工具：

1、德化窑炉：①鸡笼窑(分室龙窑)②龙窑(蛇目窑) ③阶级窑

2、窑具：①饼锤。②垫具，由耐火材料、粘土和瓷坯泥烧制，在装烧时用于各器物隔离、铺垫用的窑具，有支钉、支垫、支圈、垫托、托盘、垫柱、垫圈、垫饼、圆筒形垫具、垫底钵、二脚垫饼、支柱等。③匣钵，匣钵俗称“墭”或“瓷墭”，以耐火牯土为原料，用轮制和手拉坯成型，大小不一，根据器物需要而定。

德化有得天独厚的瓷土资源，自宋代形成以来，历代能工巧匠利用这种有温柔美感的独有瓷质，发挥他们的“迁想妙得”和技艺，达到材质、题材、技艺的完美结合，形成了如下一些基本特征：

1、德化瓷雕塑是对于其他艺术门类的兼收并蓄，是民族文化的积淀。它的形象刻划吸收石窟艺术的养分，它的衣纹处理深得中国画以线造型的神韵，表情静谧安逸、端庄慈祥、气势纵横飘洒、静中取动、节奏抑扬顿挫、疏密有致。

2、娴熟的捏塑技艺，德化瓷雕塑的传统技艺有捏、塑、刻、搓、削、刮、接、擦、划等。其中捏塑法更是令人叫绝，人物的手、足、珠串、花饰、缨络都是随后捏成，其精巧纤秀，工细逼真。

3、德化瓷雕塑，冲破了官窑的种种繁琐羁绊，没有宫廷用瓷的富丽工臻意味，而充满着情趣盎然、生动活泼的民间生活气息。它取材广泛、构图简洁明快、流畅舒展，抒发着豁达乐观的胸襟。这样的艺术境界是官窑产品不能比拟的。

4、德化瓷在刻花、浮雕装饰上，工艺美与材质美融为一体，呈现出温文尔雅，高贵含蓄的名窑气质。尤其建白瓷的装饰或刻划并用，或浮印兼施，其积釉处浓淡分明，层次丰富。这种独特的艺术效果与优雅温润的瓷质结合紧密，浑然天成、相得益彰。

5、瓷胎细密，透光度极其良好，为其它地区白瓷所不及。德化白瓷则用氧化硅含量较高的瓷土制成，瓷土内氧化钾含量高达6%，烧成后玻璃相较多，因而它的瓷胎致密，透光度好。

6、德化釉为纯白色，从外观上看，色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有“猪油白”、“象牙白”之称。流传欧洲后，法国人又称为“鹅绒白”、“中国白”等。

7、能于各种雕像中见性格，如达摩的庄严，观音的温柔，寿星、罗汉之类的诙谐。

8、能充分运用对比的手法，装饰性很强，如雕像的衣服多取迎风飘举之势，一举一动，对比强烈；面部刻划细腻，衣纹则深而洗练，主次分明。

9、德化瓷质地优异，它的佛像大都追求单纯的雕塑美和原材料的质地美，摒弃彩饰。其中尤以明代何朝宗所作的瓷观音最为著名。

德化瓷雕塑题材丰富。宋至明时期，有如来、观音、达摩，弥勒、罗汉、祖师和王母、帝君、八仙、麻姑、寿星等等。明清以来，取材范围更为广泛，如神话故事牛郎织女、嫦娥奔月、天女散花、吹箫引凤，哪吒闹海，历史人物屈原、苏武、班超、关羽、岳飞、郑成功、李白、杜甫、卓文君、蔡文姬、穆桂英、梁红玉、西施、昭君、貂蝉等，戏剧故事梁山伯与祝英台、黛玉葬花、红叶题诗等。此外，还有虎、豹、狮、象、龙、凤、鹤、鹿、牛、马、麒麟等动物和盆梅、花鸟，都成为瓷雕题材。其中观音就有72种姿态造型、大小规格200多种。瓷观音自明代以来，已成为德化瓷雕的传统产品的代表。

德化瓷塑是民窑瓷塑的杰出代表，其创作不受官窑繁琐拘谨的羁绊，取材广泛，造型优美、线条流畅、胎釉坚固致密，其产品器型丰富，集实用、装饰、观赏于一体，具有民间陶瓷艺术的芬芳。在明代，何朝宗利用当地优质的高岭土制作出精美的德化瓷塑，形成了独特的艺术风格，被誉为“中国白”、“东方艺术珍宝”，享有世界艺术瑰宝的崇高地位。德化瓷业获得新生，瓷雕塑新秀辈出，他们继承前人的优秀技法和何派的风格，并不断创新发展，使德化瓷雕塑艺术世代相传，绵延兴盛。

自宋代以来，德化瓷雕塑一直是我国对外的重要输出品，与丝、茶并誉于世界，在国际贸易中有着重要的地位。它的外销，对制瓷技术在国外传播和中外文化交流作出了有益的贡献，推动了各个历史时期窑业技术的科技进步。

瓷雕塑是我国古代发明之一，历代以来，瓷雕塑一直是我国对外贸易与交流的重要输出品，与丝、茶并誉于世界，在国际贸易中有着重要的地位，对中外经济文化交流作出了有益的贡献。

（一）历史、文化、科学价值。德化瓷雕塑始于宋代，至今从未间断，形成独具特色的传统工艺。为各个历史时期的物质和精神文明服务，推动各个历史时期窑业技术的科技进步；德化雕塑瓷的外销，对制瓷技术在国外传播和中外文化交流作出了有益的贡献。德化瓷雕塑在中国乃至世界的陶瓷史上具有重要历史、文化、科学价值。

德化窑是中国民窑的代表，民间传统工艺个性显著，个体生产方式突出，民间个体经济成份含量高，产品种类多、数量大、品质高。德化瓷雕在对外贸易和中外文化交流中占有重要的地位。德化窑白瓷是中国白瓷的代表，十七世纪传入欧洲，被欧洲誉为“中国白”。当时欧洲的陶瓷厂商为了仿制生产“中国白”投入巨资攻关，推动了当时欧美陶瓷业的发展。德化窑炉是“串窑的始祖”，对中外窑炉改革和窑业技术进步起过推动的作用。德化窑对国内外陶瓷发展曾经发挥过重要的影响，在中外陶瓷史上占有重要的地位。

（二）学术价值。德化瓷塑在故宫博物院、南京、上海、广州博物馆，英国、法国、日本、美国、意大利等国家的各大博物馆都有珍藏，且为镇馆之宝。它对于了解、研究和弘扬中国文化，促进文化交流及友好往来，起到了不可估量的作用。它的烧成技术、窑炉结构、坯釉配方已成为国内外专业人士不遗余力潜心研究的课题。它所达到的艺术高度及独特的艺术风格，至今仍垂范后人，成为竞相追求的目标。