曹操与杨修

新编历史

曹操与杨修都是东汉末年人，二人在中国古典小说《三国演义》都有出现。特别是曹操，更是《三国演义》中的重要人物，在三国历史人物史上占有一席之地，是一代英雄豪杰。杨修是三国时期有名的谋士，是一位难得的人才。

《曹操与杨修》——就是根据这一背景而新排京剧剧目，此由上海京剧院排演。

曹操(155-220)，字孟德，小字阿瞒，一名吉利，汉族，沛国谯(今安徽亳州)人。中国东汉末年著名的军事家、政治家和诗人，三国时代魏国的奠基人和主要缔造者，后为魏王。其子曹丕称帝后，追尊他为魏武帝。曹操一生征战，为全国尽快统一，在北方广泛屯田，兴修水利，对当时的农业生产恢复有一定作用;其次，他用人唯才，打破世族门阀观念，抑制豪强，所统治的地区社会经济得到恢复和发展。此外，他还精于兵法，著有《孙子略解》、《兵书接要》《孟德新书》等书。作为一代枭雄，他精通音律，善作诗歌，抒发政治抱负，并反映汉末人民苦难生活，慷慨悲凉。对于曹操的评价很多人处于误区，曹操是历史上真正的英雄，抵御五胡的事迹被人忘光，只记得他的阴险，托罗贯中之福。

杨修(175-219)，字德祖，弘农华阴(今陕西华阴东)人。东汉末期文学家，太尉杨彪之子，以学识渊博而著称。杨修其人恃才傲物，狂放不羁。于建安年间被举为孝廉，任郎中，后为汉相曹操主簿。就职期间杨修凭借自己的聪明多次冲撞曹操，后被曹操杀害，时年44岁。杨修此人颇有现代心理学家潜质，可惜的是这个人不懂的收敛自身才华恃才放旷招致死于非命。

曹操：疑心过重，嫉妒贤才;但求贤若渴，广纳人才(以冀成其大业)，但为人专断，一旦触犯到自己的利益，就会不择手段。从“宁叫我负天下人，休叫天下人负我”中可以看出他的性格侧面。乃成一代枭雄。

杨修：聪明过人，才华横溢，足智多谋，但恃才放旷，而且不识时务，对于曹氏家族内的纷争看得不明显，以一个文人角度参与到曹植与曹丕的王位继承人斗争中来。曹植文采出众，却欠缺政治韬略。杨修缺乏政治眼光支持曹植，最终因为帮助曹丕的贾诩等人的计谋，而失去了曹操的信任。

赤壁之战后，汉相曹操败而不馁，力图东山再起，一统三国割据的局面。他求贤若渴，甚至发布《求贤勿拘品行令》广罗人才，以名士杨修为曹操赏识重用，并且政绩斐然。然而，却酿成了一出悲剧。

曹操与杨修，都是出类拔萃的风云人物。但他们既高大又卑微的双重品性，使他们无法携手共事，于是，便有了一系列盘根错节、叫人怦然心动的戏剧纠葛。

杨修终于被杀了，曹操多么不想杀他，又不得不杀他;杨修多么不想得罪曹操，却又屡屡得罪了曹操。

两个卓绝的英才，两个高傲的灵魂，在无情的撞击中，一个过早的陨落了，一个也陷入痛苦和绝望……是耶?非耶?创作人员无意强加于人。

尚长荣

尚长荣饰曹操

一级演员，中国戏剧家协会主席，上海戏剧家协会主席，首位中国戏剧“梅花大奖”获得者。著名花脸表演艺术家。他功底深厚，表演细腻，擅长刻画人物的内心世界，成功过许多不同类型的舞台形象。曾获荣1988年全国京剧新剧目汇演“优秀表演奖”和第四届中国京剧节“荣誉表演奖”，并分别在1990、1992和2000年三获上海戏剧白玉兰主角奖。擅演剧目有《连环套》、《将相和》、《牛皋下书》、《打严嵩》、《李逵探母》、《赠绨袍》、《霸王别姬》、《取洛阳》、《张飞敬贤》、《歧王梦》、《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》等。由于他在新编历史京剧《曹操与杨修》中的非凡表演，被誉为当今舞台“活曹操”。他出神入化地运用京剧架子花脸的表演技艺，级见功力地刻画人物。其演唱声情并茂，动人肺腑。念白急徐张弛有致，给人以酣畅淋漓之感，堪称典范，充分显示了他出类拔萃的表演才华。

何澍饰杨修

何澍

一级演员，工老生。首届“文华奖”获得者，曾得著名京剧演员关正明、董少英亲授。扮相俊秀，表演潇洒大方，音色纯正，音域宽广，嗓音甜润宏亮，文武兼俱。在新编剧目《洪荒大裂变》、《智取威虎山》、《曹操与杨修》、《歧王梦》、新编昆剧《班昭》、京昆合演《桃花扇》以及传统剧目《打金砖》、《四郎探母》、《三堂会审》、《洪羊洞》、《白蛇传》中，均有出色表演。曾荣获1988年全国京剧新剧目汇演“优秀表演奖”，1991年上海戏剧白玉兰“戏剧表演艺术奖”，1993年获梅兰芳金奖大赛(生角组)“提名奖”;他在新编历史京剧《曹操与杨修》中，以其细腻传神的表演，成功地刻划了杨修的独特性格。

夏慧华饰倩娘

夏慧华

一级演员，梅派青衣。师承言慧珠，后又受业于李玉茹、许美玲等名师。她的表演简洁细腻、音色甜美宽亮，行腔大方自然，韵味醇厚，在平和中显清丽，优美中显沉稳。在多年的艺术实践中，以继承传统为已任，并不断开拓、创新。在念白和唱腔的设计上不追求华丽，而是绚烂归于平朴，以情感人，形成了独特的润腔方式和表演特点。擅演的传统剧目有《玉堂春》、《霸王别姬》、《宇宙锋》、《凤还巢》、《西施》、《生死恨》、《法门寺》等。她在新创剧目《长恨歌》中饰演的杨玉环、在《曹操与杨修》中饰演的倩娘，以及在《贞观盛事》中饰演的长孙皇后，均颇具梅派雍容大度之风格。曾获第三届中国京剧艺术节优秀表演奖。

郭睿玥饰鹿鸣女

郭睿玥

二级演员。工梅派青衣。毕业于上海市戏曲学校和上海师范大学表演艺术学院。师从舒昌玉、许美玲、李丽芳、张正芳、沈小梅、刘秀荣、马小曼、华华、张洵澎、王芝泉等名师。嗓音宽亮圆润、表演细腻传神、台风沉稳大方，颇具梅派艺术雍容华贵之神韵。常演剧目有《三娘教子》、《女起解》、《三堂会审》、《宇宙锋》、《天女散花》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《白蛇传》、《四郎探母》、《秦香莲》、《百花赠剑》、《生死恨》、《穆桂英挂帅》、《昭君出塞》、《凤还巢》等传统戏和《曹操与杨修》、《王子复仇记》等新编剧目。2001年以《穆桂英挂帅 捧印》获全国京剧优秀青年演员评比展演二等奖。

萧润年饰 招贤者、匈奴马商

萧润年

一级演员，工丑。出身于梨园世家，京剧表演艺术家萧长华之孙，深得家传。1961年进入中国戏曲学院附中。1966年进入上海京剧院。嗓音淳厚，吐字清晰明快，念白轻重徐疾，富于音乐性。表演细腻大方，冷隽幽默，洒脱流畅，法度规矩、自然松弛、诙谐幽默、不落俗套，刻划人物入木三分，是萧派艺术的优秀传人。先后与童芷苓、李玉茹、赵燕侠、李慧芳等众多南北京剧名家的合作演出，表演当行出色，为人配戏，从不喧宾夺主，铺垫陪衬，严密得体。擅演剧目有《群英会》、《九龙杯》、《卖马》、《女起解》、《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《智取威虎山》、《映山红》等。特别是《贞观盛事》里老太监的形象，融忠厚、善良、机敏于一身。剧中大段念白情感准确，神完气足，酣畅淋漓，给人以强大的艺术感染力。

剧团简介

上海京剧院是经由国家文化部评定的国家重点京剧院团，于1955年在原华东实验剧院京剧团、上海人民京剧团的基础上组建成立，首任院长为京剧艺术大师周信芳先生。

艺术风格

上海京剧院浸润于上海特有的人文气息，形成了独特的艺术风格，以海纳百川之气概，聚成人才荟萃、剧目纷繁之大观。

《曹操与杨修》被誉为“新时期中国戏曲里程碑式的作品”。尚长荣经典地演活了曹操，有“活曹操”之美誉。22年来，尚长荣是《曹操与杨修》中“铁打的营盘”;“杨修”则是“流水的兵”，先后换了四茬演员。现在，第一位“杨修”言兴朋回来了。他们分别虽有十余年，但如今的表演依旧如双剑出鞘，锋芒不减。两人默契如初，珠联璧合。一举手、一投足，无不显现了昔日这对黄金搭档的精妙风采。

言兴朋一上场，扮相依然是洒脱飘逸、俊逸儒雅。一句“半壶酒一囊书飘零四方”，借鉴了宽板的形式，嗓音清亮，腔高苍劲，赢得了观众的满堂碰头彩。杨修在辞别妻儿、将赴断头台时所唱的大段唱段中，几个“我死不必”的叠句，以情带句，以字带腔，既不复杂却又淋漓尽致地将此时杨修哀伤、痛悔、无奈之情表露无遗，表现了言派唱腔“细腻委婉、刚柔相济，腔由字而生，字正而腔圆”的特色。言兴朋经过十年沉淀和积累，为这一个“杨修”增添了一份沧桑感。老观众还可以听出，在言兴朋的唱腔中，已融入了某些西洋歌剧发声方法和声腔吐字的元素，使他的演唱在嗓音控制上更为娴熟。

连任中国戏剧家协会主席的尚长荣，始终没有离开过心爱的舞台，宝刀不老。浑厚苍劲的嗓音、圆熟老到的演技，表演和唱念都已臻化境，虽已年近古稀，却仍将这个“活曹操”演得入木三分。《短歌行》中“慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康”一段，唱得大气磅礴、声震全场，并揉进了曹操的主题音乐及弹唱元素，构成了传统花脸唱腔中十分罕见的唱段。在这一段唱中，鲜明地表现了赤壁之战遭惨败之后的曹操求贤若渴的心情和东山再起的雄图大略。

在接着的几场戏中，两人的表演丝丝入扣、荡气回肠。我以为，最精彩的表演，仍然是两位主角在剧终月圆之夜的一场对手戏。那是一段坦率的对白，也是两位政治家的最后摊牌，仿佛是心平气和，却是画龙点睛，深意无穷。两人的三问三答，既展示了杨修过人的聪慧，又揭穿了曹操的奸雄面目，表现了曹操的由爱才到忌才的复杂心态。两位主演，层次分明地、令人信服地演示了曹操从爱惜倚重杨修而终于杀了杨修，杨修从真心辅佐曹操而终于成了曹操的对立面的过程。

苏联戏剧家梅耶荷德1935年看了梅兰芳剧团的演出后，曾兴奋地预言：“几十年后，将出现西欧戏剧与中国戏曲的某种结合。”在时隔75年之后，在“尚言版”《曹操与杨修》的复演中，看到了这种可喜的结合的优秀成果。

该剧被誉为京剧发展史上“新的里程碑”，其卓越的艺术成就被称为“中国现代戏曲的标志”，兼具极高的艺术性与丰富的思想性，突破了以往的道德评判和历史评判局限，创新求变，展示了人性的复杂与多面。同时该剧具有丰富的历史和人文内涵，也极具舞台艺术的欣赏价值。自上世纪80年代末创编以来，连演不衰、获奖无数，奠定了尚长荣在戏曲届不可替代的位置，树立了上海京剧院的创作标准和历史标杆。

尚长荣

2017年11月20日晚，京剧四大名旦尚小云之子、著名京剧表演艺术家、中国戏剧家协会名誉主席尚长荣先生，携其为艺术指导的京剧名作《曹操与杨修》剧组主创走进中国戏曲学院，在《与艺术面对面》系列活动中分享了这部“里程碑”作品的台前幕后。

上海京剧院院长单跃进，京剧《曹操与杨修》的艺术指导、第一代“曹操”扮演者、京剧大师尚长荣，本轮主演董洪松、陈圣杰，以及戏剧评论家梧桐，共同为同学们上了一堂有关文化传承的京剧课。

2014年5月，传承版《曹操与杨修》由杨东虎、陈圣杰等一批优秀的青年演员接过经典版接力棒，完成剧中主要角色的扮演。

上海京剧院院长单跃进介绍，3年里，在传承的过程中，尚长荣担任艺术指导，从“眼睛怎么瞪”、“什么时候瞪”开始教起，每一个细节都做到精准，同时严格要求青年演员不断挖掘角色、丰富人物内心。以亲身示范结合启发式引导、坐唱教学结合舞台实践对该戏进行打磨。

他指出，“我们所认识的传承，绝不是教会年轻演员一出戏一个人物那么简单，尚长荣先生是在长期的磨合中教他们如何去塑造一个人物。”

尚长荣先生表示，“《曹操与杨修》创排的时候，我知道这是一部不同于以往的作品，需要有创新，但创新怎么创，绝不不是改换曹操的脸谱的颜色。我看了大量的曹操的文集，感受到他内心的复杂。最终意识到一切还是依靠京剧最基本的手、眼、身、法、步，但要把它们用活，使得它们处处可以表现人物。”

对于京剧的传承，尚长荣表示，“我们追求的是精准传承，这绝非克隆，而是以精确的手眼身法去表现人物，以有生命的人物来指挥我们的手眼身法。”

这位京剧大师指出，戏曲表演最忌讳的是卖弄技巧，“任何一点讨要廉价掌声的想法都会令人物失去真实的光彩，我们应该敢于在舞台上表现自己的追求，塑造真正有生命力的角色。”