赵昌

赵昌，字昌之，北宋时期（公元11世纪)，广汉剑南（今四川剑阁之南）人，生卒年不详。性情爽直高傲，刚正不阿。时州伯邵牧争求笔迹，不肯轻与。

工书，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。初师滕昌祐，后过其艺，亦效徐崇嗣“没骨法”，常于清晨朝露未干，围绕花圃观察花木神态，调色描绘，自号“写生赵昌”。当时盛行厚彩重色，而赵昌所作一片平滑，明润匀薄，活色生香。真宗大中祥符（1008-1016）间，声誉益隆。丁朱崖奉白金五百为寿，昌感其意，亲往谢之。此时，朱崖邀其至东阁，求画生菜数窠及烂瓜生果等，昌挥笔遽成而去。晚年其自矜所作，往往深藏不市，若见自家画作流落市井，则复自购以归之，故世罕传。

《宣和画谱》著录其作品154件，《宋中兴馆阁藏画》著录其作品27件。传世作品有《四喜图》轴，图录于《中国名画宝鉴》；《粉花图》轴，图录于《中国名画集》；《写生蛱蝶图》卷，相传为其所作，现藏故宫博物院；《写生杏花图》册页，藏台北故宫博物院。《写生蛱蝶图》以墨笔勾秋花虫草，彩蝶翔舞于野花之上，蚂蚱跳跃于草叶之下，整幅画给人以春光明媚的愉悦和轻柔的美感。形象准确自然，风格清秀，设色淡雅，用双钩法，线条有轻重顿挫变化；虫蝶用色秾丽，以工整的细线条进行勾勒。构图上以主要的空间描绘飞舞着的蝴蝶，使画面具有一种田园野趣的意境。与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。

《写生蛱蝶图》

赵昌在当时是超出陈规，以观察对象获得他的艺术技巧。直接写生于花卉和鸟兽的天然生活，扩大了花鸟画的表现范围，并对对象表现得极为生动。据说他每天早晨朝露未干的时候，绕着栏杆观察花卉，手中就调色彩绘。他自号“写生赵昌”，他画花极有生意，色彩最好，又多画“折枝”而不是全株。

此画的艺术成就为世人公认，但就其是否出自赵昌之手尚有争议。原因就在于画中使用了双钩粗逸之笔，而这和赵昌的画法并不一致，故有人推断为徐熙一派的作品。有人评价赵昌说：“赵昌折枝尤工，花则含烟带雨，笑脸迎风，景则赋形夺真，莫辨真伪，设色如新，年远不退。”此图无款印，仅在卷中前后有宋贾似道的“魏国公印”、元鲁国达长公主的“皇姊图书印”等。在接纸上另有董其昌写的跋“赵昌写生，曾入御府。元时赐大长公主者。屡见冯海粟跋，此其一也。董其昌观”。元代冯子振、赵岩题诗，董其昌题跋。

赵昌在当时是超出陈规，以观察对象获得他的艺术技巧。直接写生于花卉和鸟兽的天然生活，扩大了花鸟画的表现范围，并对对象表现得极为生动。据说他每天早晨朝露未干的时候，绕着栏杆观察花卉，手中就调色彩绘。他自号“写生赵昌”，他画花极有生意，色彩最好，又多画“折枝”而不是全株。

此画的艺术成就为世人公认，但就其是否出自赵昌之手尚有争议。原因就在于画中使用了双钩粗逸之笔，而这和赵昌的画法并不一致，故有人推断为徐熙一派的作品。