周矩敏

周矩敏，中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省人大代表、江苏省美术家协会中国画人物画艺委会副主任、苏州国画院院长、苏州美术家协会副主席。

周矩敏作品欣赏

周矩敏从事中国画艺术创作、艺术理论研究四十载，成绩斐然。多次参加全国最高级别的美展屡获大奖，享受国务院特贴专家，国家艺术基金评委，出版多部作品集及专著。专著《绘记1929—孙中山奉安大典》获优秀版权奖。2013年荣获新中国美术家称号。2014年在中国美术馆举办“片石叠山记-周矩敏水墨画作品展”。

代表作品：《弦叙》、《丝竹》、《白鹭》、《双陆》、《旧历》、《风云》、《民声》、《载歌行》

《旧历》参加第十届全国美展并被收藏

《风云》参加全国三届国画展

《民声》参加百家金陵画展

《载歌行》参加全国画院优秀作品展

《旧历》入选第十届全国美展并被收藏

《风云》入选全国三届国画展

《民声》入选百家金陵画展

《载歌行》入选全国画院优秀作品展

《流金岁月》入选第十一届全国美展

《乐土》入选2009·中国百家金陵画展

《奉安大典》入选江苏省重大主题美术创作精品工程

《弦叙》入选第八届全国美展优秀作品展，获最高奖

《丝竹》入选日本艺术中心国际艺术交流展，获中心年度奖

《双陆》获第四届全国体育美展一等奖，作品被国际奥委会总部收藏

《爱庙》获江苏省傅抱石奖

《恒河谣》获江苏省文华奖美术奖等。

（评论人：刘大为 ）

十六世纪上半叶，吴门画派进入全盛期。以沈周、文徴明、唐寅、仇英为核心的绘画艺术群，代表了当时文人画的最高水平。以致后来的“吴派”画风成为江南一带文人绘画样式，绵延润泽了五百余年。甚至到七，八十年代苏州出口创汇的工艺画几乎全是仿传统“吴派”经典作品的图式。能把文化经典成功转化为文化产业，可以说明三点：一是吴地人对“吴派”绘画样式的自信; 二是“吴派”绘画的文化价值获得世人广泛的认可度; 三是对传统优秀文化的欣赏并不受时代阻隔。吴门书画和吴门中医，苏州刺绣，成为苏州三大非物质文化遗产的典范。  

近 年，苏州博物馆筹划吴门画派沈周、文徴明、唐寅、仇英特展(每年推一位）。继去 年沈周展，今 年正在办“衡山仰止——文徴明书画特展”，作品是从国内外各大博物馆借来的, 有些作品在其它博物馆曾展出过，没惹眼。苏博: 一个文徴明亲自栽种，正繁华茂盛的紫藤花馆,举办“吴派”展特别接地气。海内外各地的参观者络绎不绝踏入衡山故园，就象我们踏入法国厄普特河畔的小镇吉维尼去找寻莫奈, 去意大利博洛尼亚和乔治·莫兰迪约会。有一种精神省亲，文化寻根的归属感。可谓一方水土养一方文化! 找到了文化的根源，艺术的生命力愈发灿烂。

苏州国画院院长周矩敏，曾是负责苏州美术的文化官员。无论责任担当或对专业的认知度，他总能表现出超乎于一般的思维深度。他对吴门画派的传承关系和现实意义有着清晰的认识。2007年他组织，“新吴门画派——苏州国画院作品展”晋京展取得圆满成功后，继而在南京、上海、欧美、日本、台湾等地巡展。在2012年他邀请了国内诸多理论名家云集苏州，参加“吴门画派论坛”研讨会。 从理论上去梳理探索“吴门画派”历史相承的文化痕迹和现实意义。 推动这种文化溯源的目的，就是担当起“吴派”薪火相传的历史责任。作为吴地后人，周矩敏始终强调“吴派”绘画应该保持鲜明的地域特色。注重诗、书、画三者的结合以及多元化的审美意趣，讲究笔墨性、书写性、书卷味的融合亦平日所言之书卷气。

他擅长人物画，独创的“周氏样式”民国人物给业内留下深刻的印象。据他称：最早是受丰子恺“缘缘堂”的影响。丰子恺和吴友如是近代以民国人物入画，并为世人熟知的两位大师。吴先生的“点石斋”以民国市井风俗入墨，三百六十行细细道来。后来者，凡研究海上民国风俗的无不依此为据。丰先生是漫画式绘画本，最著名的是《护生画集》画了四十六年，共创作了六册。为丰先生绘画本撰文的有弘 一、叶恭绰、朱幼兰、虞愚诸大师，可谓图文并茂。

周矩敏作品欣赏

矩敏最初是作为遣兴画了一组民国人物小画在上海艺博会上展出。被台湾的星云大师偶然看见，即邀请去台湾办展。展览要求图文相配，主题是“散淡人生”似乎与《护生画集》提倡“爱生敬养”理念有异曲同工之处。具有普世意义的展览深获赞誉，百余幅作品被佛光山美术馆及藏家全部收藏。从此以后“周氏样式”的民国人物画被世人所熟悉。矩敏的人物画大都以民国布衣先生入画。他说：布衣文人，这种“散淡人生”的生活状态，具有更广泛的知识平民式的生存典型。这种看似“无为”而实质“有畏”的处世心态，在不自觉中形成一种行于“散”心求“淡”的生存表象。因此他笔下的布衣形象大都类似“温饱有余，富嫌不足”的中产阶级。虽不求仕途的畅达，却不失士人的度量。品茗、闲钓、奕棋、赏花、读书、雅集、书画等，营造出一种轻松散淡，带有幽默意趣的理想化境界。这种淡然生活，泰然处世的精神追求，仍具有现实意义。 矩敏是学院派画家。因此，凭借坚实的造型功夫成功地把客观形态转换成意象形态。他的绘画语言既具强烈的个性符号又合乎笔墨法度。他视野开阔，画笔涉及题材广泛，印度印象，西藏风情，当代人物，历史事件，水墨花鸟兴致所至不羁陈规。全然没有“一招鲜”贯之终身的顾虑，他在坚持个性图式时往往能把其它画种的优点不露痕迹地经营到自己的画面中，给人一种天成自然的视觉图像。 

作家用文字说事，画家用画笔忬情。以文载道，先要把事说清。画要寄情，必须是好画。否则理不明情何寄。观矩敏的画，有事亦有情。慢慢读画，常常能咀嚼出富含哲理的甘味来。这种追求，这种形式或许给当代文人画寄情载道提供了一种有益的借鉴。

（评论人：江苏省国画院院长 周京新）

周矩敏是当今中国画坛具有影响力的人物画家，他的写意人物画作品艺术表现力突出，具有独特而鲜明的个性面貌。对于一个画家而言，这是不容易做到的，却是最应该追求，也是最值得追求的。

矩敏是一位很能画的画家，他的人物画创作取材广泛，应变自如，触类旁通。他画长袍马褂的民国人物；画洋装艳服的现代美女；画宽袍大袖的少数民族；也画缠头裹身的印度老外，古今中外几乎都有涉足，这显示出他具有比较扎实宽厚的绘画能力。 

矩敏是一位很有造型意识的画家，他的人物画创作虽然取材广泛，却始终把造型表现放在首位。无论画什么人物，无论画什么故事，他的笔下总是凸显着造型表现的生生气象。他画的各种人物虽然姿形丰富，神态各异，却总是洋溢着一种沉淳老派的怀旧情趣，造型味道很是到位，人物刻画入木三分。他的造型语言里贯穿醇静的绘画性图式，诙谐而朴实，灵动而矜持，刻意而随兴，独特而鲜明，令人一眼就认得出，那是矩敏自有的画语。 

矩敏还是一位有思想的画家，他的人物画创作无论造型取材如何，往往是关注民生现实，切入当下社会生活的。他在趣味诙谐的画面里通过人物构成的故事情节，以及内容丰富的文字题跋，表达自己的人生观，阐发自己对善恶美丑的好恶，使画里画外凝结着超乎绘画本身的思考与见地。他的创作立意或以旧鉴新，或借古喻今；或着意讥讽低俗时弊，或辛辣抨击腐朽陈规，都显得那么流畅和自然。这种爱憎分明的批判性，使得矩敏画语在趣味诙谐、生动天真之余又凭添些许直言不讳彰显正气的锋芒。 

矩敏画语展现出了一种独特的绘画取材与艺术表现视野；一种以个性造型为语言核心的良好创作状态；一种画中有趣、趣中寓画、画外生情、情趣融通的艺术劳动能力与智慧。因此，矩敏画语才有了不可替代的意义和价值。

（评论人：民进中央副主席 著名教育家 朱永新）

苏州是吴门画派的故乡。仅南朝陆探微、张僧繇，唐代张噪、张洽，五代腾昌佑，宋代丁渭，元代黄公望等名列画史的名画家就达1200余人。到了明朝中期，以沈周、文徵明、唐寅、仇英等为代表的文人画的声名鹊起，奠定了“吴门画派”在中国画坛的地位。 

近 年来，苏州书画界在重振吴门画派雄风方面做出了许多努力，先后在北京、上海、南京和海外举办了推介苏州当代书画家作品的大型活动，好评如潮。我有幸躬逢其盛，见证了新吴门画派在京城的光荣与骄傲。

新吴门画派的重要推手之一，就是苏州国画院的院长周矩敏先生。 作为朋友的周矩敏，我是熟悉的。矩敏兄是个保持着清醒思考的人。他的话不多，但出言不凡。他曾经一针见血地指出，如果艺术品也“唯权为是，唯利是图，那文化现象就成了社会问题”等，发人深省。矩敏兄也是个做事认真的人。当年柏杨先生的《丑陋的中国人》首次正式授权内地出版，对这部名家名作，柏杨表示“要等周矩敏动笔”来插图。因为欣赏该书，也因为柏杨先生的诚意，矩敏兄在推辞无效后，与柏杨反复探讨，达成“丑陋但不能丑化”的约定。最终这次插图版的《丑陋 的中国人》大获成功，再版15次，印发21万册，连续数年被评为全国人文类图书第一名。他曾经告诉我，他很喜欢我的文字，如果有机缘也愿意为我的著作配图。我告诉他，我更喜欢他的画，如果他能为我的小书插图，是我莫大的荣幸。

周矩敏作品欣赏

作为同事的周矩敏，我是钦佩的。我担任分管文化的副市长时，苏州国画院是我分管的单位。国画院是成立于1960年的国内最早的六家画院之一，名家辈出，张辛稼、吴羊攵木、孙君良、刘懋善、马伯乐、谭以文、姚新峰等，一个个才高八斗，如雷贯耳。以后，时任文化局长高福民慧眼识才，从工艺美院引进了艺术成就正如日中天的周矩敏。

对矩敏兄来说，作为“空降兵”担任苏州国画院的院长，是荣誉也是责任，是动力也是压力。人群之中，艺术家总是最有个性的一群人，矩敏兄自己就是个性鲜明的艺术家，如何从习惯单打独斗的画家，到团结一群人结伴而行的院长，需要角色意识的转换。不知是不是因为矩敏兄自己常年画人物画，锻炼出了对人的觉察判断力比一般人更敏锐，他不仅把最难团结的书画家们凝聚起来，让听枫园里惠风和畅，而且从省内外选拔了好几位年轻画家加盟画院。这些年轻画家在当时只是小荷才露尖尖角，但加入国画院数年后大多成绩斐然，出类拔萃，后来居上，有些被北京的著名艺术机构“挖墙”。前几天回苏州时与矩敏兄谈起这些年轻人，他自豪的神情溢于言表，他说，惺惺惜惺惺，实力与成长性，不是所有的人都懂的。 我担任民进苏州市委会主委的时候，周矩敏是副主委。我知道画家的时间宝贵，嘱咐市委会一般小事情不要麻烦矩敏。但是，他总是主动承担分管的工作，团结书画界的朋友到部队拥军等等，各种公益活动从不缺席。记得多年前我们在吴宫喜来登举行扶贫帮困的书画义卖，他的画拿下了全场 的最高价。 

作为画家的周矩敏，我是羡慕的。对于他的画作，大家印象最为深刻的，莫过于他的一系列流连在苏州园林里的民国人物画。那些画，体现出了一派江南风貌，那悠哉游哉，那恬淡自在，那从容诗意，早已给人留下了深刻的印象，堪称他的代表作。心静而敏，如果没有画家自身内心的宁静安谧，从容不迫，就不会敏锐捕捉到那些诗意，也无法画出那般的自在。并且，他并没有在此止步，而是怀着一种责任感甚至使命感，将画笔又聚焦 到了新的题材上。无论是《浮世新语》里的社会百态，还是《奉安大典》里的历史片段，甚至是山水花鸟的泼墨小品，我们可以看见，他仍然在进行着新的探索，在不断地超越自我。 

我到北京以后不久，知道了矩敏生病的消息，一度为他的健康担忧，在心里默默为他祈祷。偶尔回苏州见面，看到他有些憔悴的面容，知道他在与病魔做顽强的抗争。但是，我相信，有他那颗宁静的心，就有了战胜疾病的底气。果不其然，这次国庆再聚，他已经面色红润，恢复健康了。好事成双，明 年，他的个展将会来到北京，在国家美术馆亮相。真为他高兴。 没有规矩，不成方圆，画家却能在咫尺方圆之内，屏息静心，敏捷挥洒所见所思，是让人艳羡的。和许多孩子一样，我小时候也有一段时间曾经喜欢过绘画，甚至做过“画家梦”。在乡镇的小街上不知天高地厚，上大学到了苏州才知道，我这辈子是当不上画家了。不过，在我发起的新教育实验里，有个叫“读写绘”的项目，已经润泽了成千上万孩子。这个项目是针对小学低年级段的孩子，通过听故事、复述故事、绘制故事的方式，全方位地滋养孩子们的生命，激发孩子们的潜能，让画笔成为孩子表达自我的工具。希望有一天，这些新教育的孩子们之中，能走出像矩敏兄这样的画家。我也相信，孜孜不倦前行的矩敏兄，那时又走得更远了。