赵绪成
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1943年生，1964年毕业于南京师范大学美术系。历任中国美协、书协理事，全国大展评委，两届全国党代表，省文联常务副书记、副主席顾问，江苏省文化厅副厅长、巡视员，省政协常委、文教委副主任，省友协、省国际文化交流中心、省少儿基金会副会长，江苏省国画院、研院院长、名誉院长，享受国务院特贴专家。创办“江苏省美术节”、“傅抱石奖·南京国际水墨三年展”、“林散之奖·南京国际书法三年展”、“南京国际都市水墨画展”等艺术工程。其作品，人物、飞天、都市、书法，以激情、实在、趣味、豪迈的风度名世。
1943年1月生于江苏沛县微山湖畔；
1964年毕业于南京师范大学美术系；
1975年至1977年，三次入选中国大型美展，并为北京、天津、江苏美术馆收藏，各出版社发表；1981年，《东渡图》赴日本展受广泛好评，并为各古屋博物馆藏；
1983年，在南京博物院举行首次个人展，被《江苏画刊》迎春花画刊和中央电视台专题介绍；
1984年，《小巷，您早》入选全国六界美展，获江苏省人物画创作一等奖；1986年，出版《赵绪成画集》等专集多部；
1987年，率团赴日本举办江苏省国画院展览； 1988年，由中国文化部派赴尼泊尔举办三名家联展；
1989年率团赴加拿大艺术访问考察；
1991年，获江苏省书法、美术各三等奖，优秀奖；
1992年，书法作品入选中日书法联展；
1993年，任中国美术家代表团副团长出访韩国，并举办展览。任七、八、九、十界中国美展评委，获中国八、九、十届美展优秀作品奖。有大量作品在国内外展出、发表、收藏。
提到画家赵绪成，人们马上就会想到“飞天”，因为从20世纪70年代末开始，“飞天”一直是他画得最多的题材。2008年3月25日，绪成笔墨艺术家园将在夫子庙状元楼开张，首批展出的是赵绪成近几年创作的40多幅“飞天”。欣赏这些作品，行家们发现，赵绪成的“飞天”变了，变得线条粗犷，浓墨重彩，与他早年的淡雅“飞天”相比，风格迥异。
说起新“飞天”，就绕不开这样一个话题，即赵绪成近年来在中国画创作上的新探索。“我参加过很多次全国美展，后来又当上了全国美展评委。然而在90年代第九届全国美展上，我们发现很多人画出来的东西死气沉沉，大同小异？有人甚至气馁地认为，中国画已走入了穷途末路。我不相信，但中国画到底往何处去呢？”
就在赵绪成冥思苦想的时候，一个偶然的机会让赵绪成看到了中国画的新出路。“那是2001年，南京市建委一位领导找到我说，这几年南京变化这么大，你们为什么不画画新南京呢？我当时不知轻重，就一口应承了。于是，我带着国画院的画家们，在南京转了好几天，看了不少南京的新建筑。画家们各自选定了题目，有的画太阳宫，有的画市民广场。但当时南京最为骄傲的新庄立交桥，却没人“认领”。说实话，一般性建筑，过去的画家都画过，有可供参考的东西。但立交桥是现代交通的代表，过去从未入过中国画，确实有一定难度。然而，我是院长不能挑三拣四，只好硬着头皮揽了这个题材。”
从静谧的小桥流水、名山大川，突然转到四通八达、纵横交错的现代立交桥，这不仅给赵绪成出了一道难题，也给中国画出了一道难题。下笔时，赵绪成发现仅靠传统的勾春点染等技法根本不够用。于是他调用了自己所有的艺术手段，先在一张小纸试画，发现效果还不错，再改用一张大纸。这幅取名为“流光溢彩”的立交桥，飞速流动的线条加上看似亮光效果的金色，墨色交融，将立交桥那种光怪陆离、快捷互通的现代感都表现出来了。这幅画展出后，很多同行都竖起了大拇指。此后，赵绪成又创作了表现南京夜景的《玫瑰夜》、表现国展中心气势的《现代交响》等城市水墨。这些与现实生活同步的作品让圈内外人士耳目一新，评论家更认为这是了不起的突破。
至此，赵绪成似乎豁然开朗：中国画要变，在坚持原有精神内核的基础上，要用开放的心态去吸收其它艺术营养。不仅题材变，艺术语言也要变。“我画飞天几十年了，为什么一定要守住一种颜色呢？时代是如此地丰富多彩。”然而，对一个成熟画家而言，此时变法是冒着很大风险的。“决不能因为经济利益而停止艺术探求的脚步”。2003年以后，赵绪成的飞天开始变了，他将鲜艳的色彩带进来，畅快淋漓地抒写自己心目中的飞天。画面上，“飞天”不再是单纯的墨色或淡彩，而是大胆地用上了红、黄、绿等跳眼的颜色，变得色彩斑斓，仿佛把观者带入五光十色的另外一个空间。赵绪成的新“飞天”亮相各大展览，外界反应不一，有人说好，但也有人说丢掉了不少传统。
赵绪成不为所动，坚持自己的艺术探索。“30年前，我所以喜欢上飞天，就是因为飞天代表了一种自由。艺术创作只有达到自由状态，才能产生好作品。古代的李白、苏东坡是这样，今天的艺术创作也不例外。”如今，赵绪成推掉了很多社会事务，全身心画画，有时喝点小酒，他的思绪常与笔下的飞天一起自由翱翔在艺术殿堂。他最新刻的一方印，名叫“大春”，正是他目前创作状态的真实写照。
《小巷，您早》、《巧裁缝》、《胜利属于人民》、《浅谈纸 老虎》
历任江苏省国画院院长、江苏省文联副主席、江苏省文化厅副厅长。中国美协理事。享受政府特殊津贴。现任中国书法家协会理事，中国美术家协会理事，中国画研究院院委，江苏省人民政府文艺最高奖评委，江苏省文联副主席，江苏省国画院长，国家一级美术师，江苏大学教授，江苏省政府文教委副主任，享受国务院特殊津贴。
作品 《巧裁缝》、《胜利属于人民》、《浅谈纸 老虎》入选1975年、1976年、1977年全国美展，并被中国美术馆等收藏。《小巷你早》入选 第六届全国美展；《无题》获第八届全国美展优秀奖；《大唐音韵图》获九届全国美展优秀 奖。出版有《赵绪成画集》、《赵绪成书法卷》、《江苏省国画院画集》等。
中央美术学院 史论系主任、教授薛永年
他比古人的心胸都更大 在传统与现代的张力这一关系上，能够非常讲笔墨线条，不仅有江南韵味，还有汉唐精神，能把西方的光与色吸收得非常好，像赵绪成先生。我对袁运甫先生说，这个好呀。袁先生说，他原来是不是画西画的呀。我说他都行，他把很多好东西都拿来，他的视野和心胸都非常开阔，我觉得他比古人的心胸更大。
清华大学美术学院、教授袁运甫
你不要再当官了
我与赵绪成先生过去没有很深的交往，但从他的艺术观念和实践能看到他对艺术的责任感。他的艺术追求、探索精神非常可贵，作出了非常突出的成绩。所以我们今天对他说，你不要再当官了，要画画，否则误掉就太可惜了。
中国画研究院、研究员谢志高
他的张力比我们大多啦 赵绪成先生，正是因为他是文化厅长、院长才能这样画的，他的张力比我们大多啦。他坐在前排整天发号施令，画的画都有霸气。我们坐在后排的人不敢这样画，没这个胆量。所以这是由他的个性、地位、环境、生活方式决定的，人跟艺术是表里如一的，是人如其画、画如其人。
中国美术馆学术部、研究员徐虹
塑造出飞天的文化内涵 赵绪成的飞天，明显地让人感到受现代艺术的多方面影响，但又分明让人感到这些作品所具有的本土文化情调。赵绪成将抽象表现主义的形式和石窟艺术历经岁月沧桑造成的历史感，塑造出飞天的凝重和深厚的文化内涵。
赵绪成的画把原有的中国传统的优雅线条，变为极富张力、粗犷炫目的重彩笔墨;将传统国画多有雷同，变为充满活力、激情溢满画面的神奇构图;将国画审美取向不重采光、崇尚水墨的传统，以缕缕强光，变为笔笔艳彩，创造出跨越东西的时代杰作。这就是都市水墨。
“因为创新太难了，如果没有一种敢于冒险的精神，艺术就很难有所发展。”赵绪成曾多次实地临摹敦煌飞天，对唐代奔放、大气的绘画风格颇为推崇。“唐代以前的中国画讲‘浓墨重彩’，画不仅有水墨，也有色彩。然而从宋元以来，中国画的水墨特色逐渐被推向了极致，这一方面对中国画作出了巨大的贡献，但同时也存在不足，色彩被排斥到了极其次要的地位。自然界的美是无限的，不仅仅是单单用水墨表达色彩就行了。我们的文化要振兴，首先就要解放思想，心态要开放。
1、书画家赵绪成挥泪泼墨，为灾区人民献爱心
四川汶川8.0级大地震发生之后，各界人士纷纷伸出援助之手支援灾区。著名书画家赵绪成也积极捐款、捐字画献爱心。每当从媒体上看到灾区的新闻，赵绪成的心中就无法平静。几天来，他夜不能寐，看到那些用坚强铸就的感动、用爱心铸就的深情，赵绪成再也坐不住了，奋笔写下“地裂铸同心，路绝筑真情；苦愈重、志愈坚，风雨过、是彩虹”四张书法条幅，记下在救灾过程中撼人魂魄的精神。
赵绪成告诉记者：“这些天来，看到汶川大地震的满目苍凉，看到党和国家领导人那么快就赶赴抗震第一线，看到人民解放军、武警官兵、医生护士等各界人士赶赴灾区抢救生命，看到那么多中国人有钱出钱、有力出力，我被深深感动了。虽然我字画也捐了，钱也捐了，可心中还是不能平静。这几天，我不停看报纸、看电视，激动着、流泪着，看着那么多用坚强铸就的感动、用爱心铸就的深情，我觉得我需要再做些什么，需要记录这种精神去鼓励大家。于是我展开纸，蘸上墨，奋笔写下这四张书法条幅，记下这撼人魂魄的精神，去勉励大家！面对这场灾难，中华民族爱心涌动。可以说，在这场灾难面前，所有中国人给予灾区人民的精神支持不亚于物质支援。
此时此刻，所有中国人的心都是连在一起的！” 此外，赵绪成昨天又写下了“举国同哀苍生，铸就中国文明标志，全民齐赴灾区，筑起中华复兴希望”书法作品，今天将拿去拍卖，所得款项将全部捐给灾区，用于灾后重建。
2008年11月21日—2008年11月22日，中国美术家协会中国画艺术委员会在厦门召开第三届成立会议。中国文联副主席、中国美协常务副主席、分党组书记刘大为代表中国美协出席会议讲话，并向第三届艺委会33名委员们颁发了聘书。赵绪聘为中国美协第三届中国画艺委会委员，本届艺委会还将还将设立荣誉委员制，刘大为强调，这是经中国美协党委研究并报上级批准的，是与中国文联设立中国文联荣誉委员的精神一致的，是一个正式的称号，也是终身的荣誉。