里卡尔多·夏伊

里卡尔多·夏伊

里卡尔多·夏伊(1953-)，

夏伊1953 年出生在意大利的音乐名城

夏伊指挥肖斯塔科维奇作品

夏伊的指挥风格是热情、明快和生动，且极富活跃性和动力感。他的指挥特点是既有朝气蓬勃的精神，又有鲜明丰富的内容。一般来说，年轻的指挥家总是喜欢赋予作品更多的绚丽效果而容易忽视作品的内在因素。而夏伊则不同，他从不因为自己年轻就赋予作品更多的火气和外在的效果，而总是尽可能地挖掘作品的深度，这样，他指挥演奏出的音乐就有着一种异常成熟的风格和个性。这种精神的钻研和活泼的风格，使他的录音范围极其广泛——从马勒的大部头交响乐到肖斯塔科维奇短小精悍的游戏之作“爵士套曲”，都能成为经典录音。

夏伊指挥舒曼作品

夏伊在唱片录制方面，也是一位非常出色的行家。早在他二十多岁时，就已经成了一名很有成绩的唱片录制指挥家了。多年来，他与世界上著名的格拉莫风唱片公司、伦敦唱片公司和迪卡唱片公司等录制了数量惊人的古典音乐唱片，这其中既有经典型的意大利及法国歌剧作品，又有包括各个时期的古典交响曲和协奏曲在内的交响音乐作品，现在，他仍然是世界各大唱片公司所最为青睐的人物之一。其实，这种后来的必然性结果也都是从起初的偶然性因素得来的，比如夏伊所录制的第一张成名的唱片是法国作曲家马斯涅的歌剧《维特》，而指挥录制这部歌剧的机会对夏伊来说是极其偶然的。因为当时的格拉莫风唱片公司本来预约的是由小泽征尔来指挥录制的，可是后来小泽征尔因故不能参加指挥录制，于是格拉莫风唱片公司就临时把夏伊请出台，来代替小泽征尔指挥该剧的录音，没想到这个偶然发生的事件却一下成了夏伊一举成名的机会，从那以后，欧美的各大唱片公司就都纷纷聘请夏伊录制唱片了。

里卡尔多·夏伊

夏伊对于指挥交响乐作品来说，同样是一位能够给人们带来深刻印象的人物，多年来，他与经常和他合作的伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团及维也纳爱乐乐团等名乐团一起举办了数量繁多的交响音乐会，并且灌制了大量优秀的唱片。夏伊指挥交响音乐有着涉猎作品广和理解作品深的特点，除了意大利作曲家的作品以外，他对于19 世纪浪漫主义乐派的其它国家的作曲家的作品，也有着十分出色的掌握，例如：门德尔松、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克、布鲁克纳等人的作品都属于他擅长范围之内的作品。此外，夏伊对于现代派作曲家的作品，也有着非常富有个性的演释。例如：普罗科菲耶夫、巴托克，尤其是斯特拉文斯基的作品，他的演释都可以说是异常精彩的。

里卡尔多·夏伊

夏伊的确是一个不可多得的天才指挥家，鉴于他所取得的杰出成就和迅速扩大的世界影响，很多评论家都将他看成是“21 世纪的巨人”。之所以这样说，是因为在他的身上有着一种先进而持久的、不可磨灭的优秀潜质，这种潜质实际上就是旁人所不具备的天生素质和超越时代的独特特征，这些素质和特点对于一位青年指挥家来说是非常难得和珍贵的。夏伊是一位全才型的指挥家，对于歌剧作品来说，他是那种有着轻车熟路般驾驭能力的指挥家。在这一点上，他与

2017年10月14日晚，享誉世界的琉森音乐节管弦乐团在新任音乐总监、指挥大师里卡尔多·夏伊的带领下登台北京国家大剧院，其当晚完美的音乐技巧和以音乐表达的深刻哲思与生动戏剧性，赢得了到场观众经久不息的掌声和欢呼。

琉森音乐节管弦乐团

这是琉森音乐节管弦乐团继2009年初访大剧院后时隔八年第二度在国家大剧院亮相，同时也是意大利指挥大师里卡尔多·夏伊担任乐团音乐总监以来的首次来华巡演。

在演出前，小号演奏家雷茵霍尔德·费里德里希作为乐团创始成员，分享了时隔八年再度走进国家大剧院的不同感受，“上次来国家大剧院演出就感受到这里音乐厅美好效果。这次来希望能偶进一步感受到指挥、音乐家和观众之间联系。很荣幸。能够成为管弦乐团一员，乐团始终呈现高水平演出，我们不仅是音乐的使者，也是人性的使者，聚集到一起只说音乐的语言，为音乐使者传递出我们的讯息。八年前第一次来大剧院对音乐厅印象深刻，声效很好。”

14日晚，琉森音乐节管弦乐团在夏伊执棒下以理查·施特劳斯著名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》拉开了音乐会的序幕。这部以德国哲学家尼采同名著作为标题创作的交响诗配器精湛复杂、结构错综庞大、乐思深刻隽永。在夏伊的引领下，乐团以稳健地速度演奏着这部交响诗作品，每个声部的清晰演奏都彰显着乐团的不俗实力，而高潮段落乐团层次分明的厚重音色更蕴含着巨大的能量。

音乐会下半场，琉森音乐节管弦乐团依次演奏了理查·施特劳斯的《死与净化》和《蒂尔的恶作剧》两部交响诗作品。

虽然是一部探讨生命与死亡的作品，但《死与净化》的音乐情绪并不沉重，而是作曲家以一个理想主义者在弥留之际的视角，用音乐回顾了自己的一生。在全曲结尾，琉森音乐节管弦乐团用极为辉煌的音色刻画作品中死亡的段落，极度彰显了“净化”的主题。

在两部主题宏大的作品之后，乐团以《蒂尔的恶作剧》为当晚音乐会画上句号。这部作品取材自风靡欧洲的故事书《蒂尔·艾伦施皮格尔在布伦瑞克》，全曲风格活泼俏皮，具有很强的故事性。在琉森音乐节管弦乐团的演奏中，蒂尔的滑稽行为、内心的忐忑不安、进行恶作剧时的荒诞都通过各个声部的精彩演奏而表现地淋漓尽致。

10月15日，夏伊与琉森音乐节管弦乐团将奏响贝多芬《艾格蒙特》序曲、《第八交响曲》和斯特拉文斯基《春之祭》，继续为大剧院观众带来大师与名团的顶级演绎。

这两场音乐会，也为为期57天，囊括9台12场高水准音乐会的2017年国家大剧院秋季“醇·萃古典”系列揭开帷幕。