陈怀志

陈怀志，男，艺名：江上舟人，号一刀，自由职业书画印制作人。

陈怀志祖籍江苏兴化，1962年出生于湖北阳新，现居江苏扬州。擅浮雕、国画、篆刻、书法、硬笔书法。书画篆刻作品以通俗、唯美的追求风格展现于世人，质朴无华，具有浓郁的华夏民族文化气息。艺术养分吸收于民间，与生活贴近，与大自然贴近。

自1985年以来作品多次在国内发表、参展、参赛并被国内外多家相关机构和个人收藏。

陈怀志作品欣赏

个人被多家艺术机构聘为理事、院长、顾问等职。擅长篆刻、浮雕、绘画、书法等。《年轻人》杂志、《光辉历程》《现代名家精品观止》《名家名作》等书籍均有收录其个人艺术成就。

陈怀志主要作品有：云在青山外、春之曲、梦中故乡、峡江雾霭、水乡炊烟、渔歌春晓。

1985年参加浙江杭州举办《中国硬笔书法大展》

1987年参加湖南湘潭举办《全国年轻人硬笔书法大赛》获优秀奖“同年艺术成就入编《年轻人》杂志”

2001年参加中国硬笔书法协会举办的《2001年全国青少年书画艺术大赛》获青年组优秀奖

2001年书画作品入编当代书画家系列丛书《现代书画名家精品观止》中华国际出版社出版发行

2002年作品入选《扬州首届农民艺术节综艺展》

2002年作品入选《江苏省首届农民艺术节综艺展》

2008年作品入编改革开放中国艺术30年史志《光辉历程》九洲音响出版社出版发行

2009年作品入编中国文化管理学会《名家名作》中国文联出版社出版发行并担任编委

陈怀志是植根民间，交流于普通百姓之中的“一专多能”书画印艺术家。青少年时期，多年游历于中西部省份的城市、乡村。沧桑的阅历，铸就了他能吃苦耐劳的精神。更有着敏锐宽广的思维，刚正不阿的性格以及对人生不同的感悟。其感悟艺术在生活中无所不在，与大自然贴近，与身边的事物贴近，与生活贴近。人与人之间的交往，人与事之间的理解，人与物之间的赏识，人与自然之间的共存，一切都存在着艺术。他所追求的艺术没有太多的语言，只是围绕美化人们的生活，歌颂人们的生活，以人们在生活中，实用为主题。他从不把艺术凌驾于生活之上，艺术是为生活服务的，它不高于生活。质朴的艺术语言，犹如其人，没有太多的老道，更没有太多的圆滑。没有盛气凌人的做造，没有荒谬怪诞的想法，他没法做到天人合一，更没法做到八荒通神；唯一能做到的就是不违背常规。作品以通俗唯美的追求风格展现于世人，质朴无华，具有浓郁的 华夏乡土人文气息，深得百姓喜爱。

浮雕作品：浮雕作品在他的刀下，有削泥之势，刀法精湛；表现作品多以俱象与半抽象。表现内容有山水、人物、动物、楼台亭阁以及人们生活中使用的工具、器械等；涉及材料有木、竹、瓷、石、砖等。创有浅浮雕彩绘板画。欣赏他的浮雕板画；可见板画与其篆刻肖形印、图案印结合；构图、章法与刻法有异曲同工之妙，足可见其画印之间的共生。

国画作品：作品题材取景于生活，取景于自然，其在《现代书画名家精品观止》一书中有师从大自然之说。表现手法以写意、写实结合，不泥法于一家。欣赏其国画，不难发现，多以写实为主，写懂为主，写美为主，着色而多于水墨，这也表现出陈怀志把握乡土文化的一个特点；喜庆而向上的主题。

陈怀志篆刻作品欣赏

篆刻作品：以大刀阔斧与涓涓细水之刀法结合；追秦汉，揽今人。题材广泛，从文字到图案；其相信古人之文字应是字图相生的，无所先有图还是先有字之说，这都是不对的。但有一点是肯定的；古人作图是为记事，却文字也。之所人们在欣赏其篆刻作品时，应多留意其图案才是，不光内容丰富多样，更富有生活寓意，民俗内涵极深，极浓。沉健有力精准的刀工，促成其印风风格多样，精彩纷呈；浑健中不失灵动，秀美中蕴藏力量。多变、善变的玩转刀法驾御能力，尚少能及。

书法作品：临多家碑帖，行成集字之特点。尊重汉字书写演变规律，倡导书法与时代结合，以利于汉字为服务社会所实用的发展方向出发，不故作姿态；非让书法从汉字书写中脱离出来。用其说法；这是不尊重汉字的传承和发展，犹如城里人花盆养花和乡下人庭院栽花一样，二者都是花，后者反更近乎自然。之所以在他的笔下，常常出现几千文字的作品，也就不足为怪了。他常调侃：我只会写字，不会书法。

植根民间的书画印艺术大家（节录）程崇礼

称陈怀志的劳动成果为艺术也好，工艺也罢，我也见过不少书画家本人，更拜读过相当的作品画册，也仅是亦云如此。记得十年前在其画铺里小坐，一老者进门就兴奋的说：终于找到了！满城找遍了没选到一幅满意的松鹤图。问其原因，老者说‘你们画画的都把仙鹤头画的朝左，我买回朝北墙上一挂，头正好向西，这不是预示着不吉利吗！后来我讨教陈怀志，其解释说这就是民俗文化；中堂画又称家主画，都是挂在正厅北墙，如鹤西向，这有驾鹤西去之意。陈怀志是个有心人，与之交往十几年。相比之下，到觉得陈怀志更胜他人一筹；书画印、浮雕、石刻以及生活阅历，为人处事，都能拿得起，放得下。其艺事、人品、阅历、百姓喜爱度更具“大家”的那范儿。

书法应是以写好字为根本。字未写好，何谈书法！书法是指书写过程中，“字法”度的把握与内容的“章法”布置。只有从写好字出发，结合行笔使转变化，字距、行距布置；使之整篇布局合理，产生赏心悦目的美感，这才叫好书法。 书写汉字首应了解遵循汉字的构造特点；汉字是由特定的点、横、竖、撇、捺、折、钩、提这八个笔画所组成的单字字形。在此基础上也就不难理解和撑握先人所总结的“自上而下，自左而右，先外后内，先中间后两边”的四种基本书写方法。在了解结字与书写方法后，回过头来看汉字；从甲骨文到篆字、隶书、宋体，从楷书到行书、草书；也就不难理解汉字“结构演变”是有规律的，是朝着更易于书写实用这个大方向发展的。这样对汉字有了“清晰认识”就不易偏离书法发展轨迹。

书法复古，只是汉字演变的一种追亿，不能提倡过分，更不能作为汉字发展的主流去追捧；这样，不利于社会发展的需求。超前脱节的符号式、幻线式、乱麻式等，或根本就不是汉字；让大众以及“专业评委”都无法辨认的，它脱离了传承的养分。书法就是“线条艺术”与“墨线符号”的说法；不正确。对我们的后代传承变革汉字会形成误导，给文字发展造成弊端。

书法创作意图，应在不超出汉字基本构造的法度上，进行力与美的修饰。这种修饰又应体现，书者个人书写习性中的笔画粗细、长短、曲直，用笔使转间的个性自然流露。不是没有法度的“任意做造”，随意“增减笔画”，背离笔画走向的变化。中国书家是汉字变革的先行者，也是汉字传承的遵循者，应朝着人们实用的方向变革发展。

只要我们分析透彻，思想的东西，物质的东西，整个人类所能触及的东西；不管过 去、现 在、还是将 来，都不可能是唯一的，绝对的。王希孟的“千里江山图”，张择端的“清明上河图”，齐白石的虾，徐悲鸿的马影响了人们生活那些方面！分析透彻了，也仅是生活中“可有可无”的东西；不是精神必需的，更不是生活必需品。画家；也仅是人类生存的“一种职业”。一张纸上除去颜料、墨汁，没有其他东西。

美术本身是依附画家本人，对身边的事物及生活的感悟，由画者通过画笔营造实实在在的视觉，调节他人的生活，美化、点缀他人生活空间的。而现 在大多画者却逆行其道，不去感悟身边生活中的东西，而去感悟游走想象空洞的东西。请记住视觉艺术永远都变不了思想艺术。对画面的好坏判断，永远都是凭每个人自身的审美感觉。它是“直观视觉”艺术。画面是否赏心悦目，“活”是否干得细致精道；没有长遍大论，看一看画面对“自己”的感觉营造了什么，内容也只能是只语片言。“看画者”别没了自己的主张；夸捧文章归他夸捧文章，“整套理论”，也仅是利用“思想艺术”洗洗他人的脑子，图作品能卖个好价。

虚幻不真实的，何谈视觉冲击力，只能是画家心理荒诞、鬼魅、怪异的变态，心态一种不阳光的表现。这类作品无须细看，你就会感到阴术、恐惧的一面。恰似游走鬼神之间，实际迷信色彩极浓。离美术这一唯美视觉艺术的主题太远。