言亢达

言亢达，1952年生，江苏常熟人，现为常州市书画院专职画师、国家一级美术师、中国美术家协会会员。

作品入选 “第七届、第八届全国美展”、“全国黄河画展”等重大展览，并获“第二届江苏省画院、美术馆作品联展”优秀奖、“首届江苏省山水画展”银奖、“建国50周年江苏省美展”优秀奖及“首届江苏美术节”铜奖。作品与传略被编入大型画集《今日中国美术》等。

言亢达作品欣赏

在当代山水画坛，言亢达先生以其个性鲜明、风格独特的黄河系列作品傲然自立，令人瞩目，彰显出独特的艺术魅力。在2007中国百家金陵画展（中国画）上，他的山水画作品《净界》以其一贯的现实主义和象征主义相结合的美学追求，以严整而雄阔的图式、精微且富有激情的笔墨刻画，成功塑造了华夏民族发祥地——黄河及其源头山川的典型艺术形象，庄严而崇高，给人带来强烈的视觉震撼。 

山水画作品《净界》、《黄河奔流去无声》

作品入选 “第七届、第八届全国美展”、“全国黄河画展”等重大展览；作品与传略被编入大型画集《今日中国美术》等。

第二届江苏省画院、美术馆作品联展优秀奖

首届江苏省山水画展银奖

建国50周年江苏省美展优秀奖

首届江苏美术节铜奖

言亢达先生以黄河及其源头山川作为艺术载体，这一追求与实践至今已延续了20年。从早期的《黄河奔流去无声》，到成熟期的《黄河从这里流过》，再到《净界》等一系列作品，他把对中华民族母亲河——黄河的无限虔诚之心与炽热情怀，毫无保留地倾泻并维系在了他30余年的艺术生涯之中，坚定而真诚，显现了一位成熟艺术家应有的信念与执着。

言亢达作品欣赏

在古今中外美术史上，一个艺术家在某一时间段内偏好于某一特定题材的例子并不鲜见，但穷其一生、矢志不渝的执着者就极为罕见。言亢达在20年间五上西部高原、三赴黄河源头探源朝圣，且至今仍对那片神奇的土地魂牵梦萦，此番执着已几近于信仰，实让人感慨不已。对一个艺术家个性风格及其成因的探溯中，往往绕不开对艺术家个体成长经历的考察，其中包括生命气质、生活阅历、学术背景等诸方面因素。在对言亢达艺术个案的探究中，我们亦不得不将其对艺术的追求及审美的取向纳入其生命履历来进行一番考察。

言亢达出生于钟灵毓秀的江南名城常熟，这座城池的人文先祖即是孔夫子的爱徒、被尊崇为“南方夫子”的言子，而言子便是言亢达的正脉先祖。虞山之麓、尚湖之滨，历代儒风蔚然，俊彦辈出。明清两代，常熟的文人墨客更是叱咤风云，在神州大地掀起一拨又一拨的惊天巨澜，以王石谷为代表的“虞山画派”，以翁同和为代表的“维新派”，都可谓名震天下，影响深远。言亢达家学渊远，又幼承庭训、刻苦磨砺，打下了坚实的笔墨童子功。自弱冠之年他就以自觉的姿态对中国历代绘画，尤其是山水画史进行了系统的学习和梳理，较为准确地把握了自己的艺术航向。他的这种早慧及对中国画艺术本体的自觉追求，在他同龄画家中确是不多见的。正是基于他对中国山水画演变史的清晰辨析，他对山水画精神及对中国画艺术本体的认知和把握也有自己独到的见解。因此，无论是在“新文人画”风靡天下之时，在“现代水墨”风起云涌之际，言亢达都能镇定自若，应对从容，始终坚守着自己的一方净土。

言亢达坚守中国画艺术本体及审美精神，是以中国儒家文化为依托的。在言亢达看来，一部中国历史实质就是一部中华民族不断抗争、不断奋进、不断创造的历史，而不屈不挠、勇往直前正是中华民族最宝贵的精神品格。而由此凝结升华出来的雄浑、博大、崇高、静穆等民族美学的核心品质，又成为我们伟大民族最为闪亮的性格写照。

言亢达认为，以李成、范宽、董源等为代表的北宋山水画家所追求的“象外之象”无疑是艺术境界到精神境界的升华，他们的作品也无疑是中国绘画史上的颠峰，自汉唐以来形成的雄浑、博大等民族美学品格，到两宋更升华到静穆、清旷和崇高的境界，故宋代山水画不仅是中华美学集大成式的体现，也是中华民族文化精神、艺术精神的集中体现和象征。言亢达在民族精神和艺术精神之间发现了可以契合的榫头，寻找到了可以融汇统一、和谐共生的理想方式。