朱德群

朱德群

朱德群，原名朱德萃。1920年，朱德群出生在江苏

朱德群

1920年10月24日生于安徽萧县白土镇(时属江苏)一个深具文化修养的医生世家，1935年考入国立杭州艺术专科学校。此前就读于石室书院(今江苏省海州高级中学)

1949年由南京到台湾台北。

1954在

朱德群走过了漫长的艺术历程。漫长，不仅仅是指他辛勤耕耘了60年，而指他从东方到西方，从具象到抽象的探索，探索之艰苦与收获之难得。他开始学艺于国立杭州艺专，打下了坚实的造型基础，更得益于林风眠、吴大羽及潘天寿等几位高瞻远瞩的教授的启蒙，很早接触到西方现代艺术和民族传统艺术，并特别重视其精华与糟粕的识别，这识别，影响了画家终生的航向。朱德群在写实或写意的作品中，牢牢把握作品的美感，亦即形式美的推敲。面对具体对象，更吸引画家的是对象中形的构成、线的组合、块面的安排、色彩的呼应等等。

2014年北京时间3月26日凌晨，著名华人艺术家、法兰西学院第一位华人院士朱德群在巴黎逝世，享年94岁。

朱德群1920年出生于江苏省，师从

朱德群画作

虽然在西方的色彩理论中，物体本身并没有色彩，我们肉眼所见之颜色来自于光线照射时物体反射出的部份色光，可说由光线创造了色彩，然而在《永存的刹那》中，朱德群却是以富透明感的明暗与色彩层次衍生出光线，光是有方向性的，直率的笔触如同无数的直射、折射与反光，光线在介入空间的同时也产生了引导作用，我们如同身处黑暗的山洞，透过千变万化的光线转折，得以界定、探求、摸索其中蕴藏的无限空间。朱德群大刀阔斧的划分出强烈明暗对比的画面，微妙的环境氛围则来自细节渲染的阴影变化，如白居易《庐山草堂记》所言：阴晴显晦，昏旦含吐，千变万状，不可殚纪，幽暗的色彩主要环绕了上、下半部，带来压抑、收缩的空间效果，明亮色彩则蔓延至边缘，创造出开放的空间感，具透明感的暗色系隐约透出光亮，而明暗交界处的渲染变化更显出艺术家掌握媒材之巧妙，仿佛可虚可实、可隔可透的园林空间，各种构景要素在迂回曲折中形成空间的分隔和组合，不流于支离破碎，又务求变化有序、层次清晰，艺术家在此对大自然的概括与抽象化，可说与本于自然、离于自然的园林美学十分接近。

而在朱德群恣意挥洒的笔触与线条引领下，我们的思绪也随着游移于似云山烟树的意境里。 70年代朱德群的创作受

《永恒》，205厘米x162厘米

《永恒》是朱德群70年代创作转型期的代表作。此阶段的朱德群，成熟地将内在的心像转译，逐步降低西方元素，取而代之以东方的智慧不断改造身在西方的自己，从而形塑属于自我独特的艺术世界。

朱德群向上海市政府赠送的巨幅油画

朱德群画作

朱德群向上海市政府赠送的巨幅油画正式亮相上海大剧院。

朱德群在1941年的抗日烽火中以优异的成绩毕业，留在母校当助教。1944年任南京中央大学工学院建筑系讲师。1951年在台湾师范大学艺术系任教授。

他在世界各地开了五十多次个展，佳评如潮。他的作品被巴黎艺术博物馆、台北历史博物馆、美国圣路易大学、比利时现代美术馆、法国国家现代艺术基金会等二十多家国际著名博物馆收藏。他多次荣获艺术大奖。他的名字列入《国际传记辞典》、《欧洲名人录》，直到在名字前终身冠以“法兰西学院艺术院院士”的称号。无论是他的具象画还是抽象画，东西方评论家都众口一辞：朱德群是用油画画出了中国水墨画精神的大师，他用浓郁泼辣的色块轰入画的深层，追求深远的宇宙空间感和无限激情的笔墨之韵，超以象外得圜中。

由法兰西院士、著名雕塑家

朱德群画作

“子承父业”，这在中国人眼中是顺理成章的事 ，然而，朱先生却非常反对两个儿子学习绘画，尽管他们生活在巴黎这个艺术氛围非常浓厚的地方。“我从不鼓励我的两个儿子学画，也不容许他们学画。因为我深知当一个艺术家是多么困难。它不像音乐需要年轻，绘画需要的是生活积累。”

朱德群15岁就进了浙江美院，幸运的是，他成了一名成功的艺术家。“不是每个人都能成为艺术家的。我个人的意见，学画的人必须有一定的生活经验或生活能力，基本上从高中或大学毕业以后再学习绘画。这样他们有了生活经验，即使学画不成还可以另谋高就。”当然，朱先生也并不反对年轻人学习绘画，不过在他看来学画的人最终只有两条路：一是成名当画家，二是当个教书先生。

在发布会现场，记者发现朱先生右手大拇指上缠着厚厚的纱布，老先生笑着解释说：“我这个大拇指上长了个小瘤子，两个星期前动了个小手术把它拿掉了，不过这根本不影响我作画，昨天我还签了上百个名，手没问题的。”一直跟在朱先生身边的吴钢先生告诉记者，朱先生的脚指也有伤，经常会感到麻木，走路时基本是用脚后跟走。

朱德群

一位现代的艺术家，必须经得起不同文化背景的价值判断。朱德群旅居巴黎二十余载，以一个中国人的身份受到当地艺坛的客观评介，以下是四位艺评家：Gerald GAssiot-Talabot，Paoul-Jean Moulin，Hubert Juin,York Liersch 对他所做评介的综合引述。

在现代艺术表现最自由的今日，朱德群忠实于他自己，忠实于他的种族，忠实于他所属的最古老传统的国家。他抱着克服和研究的志愿，在那里变化多端的创作，朱德群个人的境界完全决定在一个很难衡量的天秤上：一方面是那包重大压人的精神和艺术遗产，另一方面是诱惑人的国际绘画派别，这对某些人来讲，会拒绝属于因环境或区域性而分的类别，然而，所幸的是，这位画家由于他的智识避开了这些最威胁人的陷阱，并超越了中国与西方暧昧不明的地带。

他的绘画是一种自然的流露，颤动的、热烈的，他不在乎那些定理、法则、视觉上的界限，或是各种标志，他的绘画是一个抒情的奉献。

朱德群画作

朱德群的画不是一件东西而是一个实体。它在空间占据了他的领域，这就是实存，这就说明朱德群的画的自我肯定：如同一个实体将在某个领域出现一样，所显著的即在实存，从这个时候开始，观众就会掉入在他们自己眼光中一个认为是物体的陷阱里，正因为朱德群的画有如此迂回的阐述其自我的能力。因为这个显著的实存并且急迫的划定了领域，使朱德群的作品不停不断的促成，这就是他的本来面目，因此我们在冥想中的画也就找出来了沟通的答案。

自一九五五年他开始在巴黎从事绘画，巴黎画派并没有给他多少影响，在他云雾的风景画里是以古代中国思想，中国古代的学术来表现今日核子时代的宇宙，那里既无人又无物，仅是两种基本元素永无止尽的在变化中角斗，阳──(天)光线，热烈的、燃烧的，阴──(地)阴影，湿润的，再加以黑格尔辩证法的形式，一“正”一“反”，那么在这殊途同照，异体同生的朱德群的风景画中以人类的智慧还能捕捉到的天与地之间的“人”，他永远不会沉迷在印度的极乐世界。

朱德群画作

吴冠中生前谈及朱德群时曾多次表示，没有朱德群就没有今天的吴冠中。朱德群小吴冠中1岁，但早吴冠中一年进入当年的国立杭州艺专学习。1936年，他参加军训时与当时就读于浙大高级工业职业学校电机系的吴冠中结识，一起聊天时，吴冠中表示自己学电机并不太适应，而喜欢画画。军训之后，杭州艺专放暑假了，朱德群就带他到学校来，住在自己寝室里，每天一起到教室里画素描，画水彩画。就这样，朱德群不但教会了吴冠中各种绘画技能，还在吴冠中决心放弃已读了一年的电机专科学历、报考杭州艺专之际，给他提供了各种帮助。1936年，吴冠中成为低朱德群一级的校友，从此走上绘画道路。

吴冠中曾说，是朱德群影响了他的一生。“如果没有这个起源结构，我也许是一位工程师，远离艺术天堂之门外。”

朱德群是中国美术学院上世纪30年代的老校友。中国美术学院院长许江表示：朱先生在艺术上取得了卓越的成就，是母校的骄傲，也是全球华人艺术家的骄傲。他的艺术促进了中法之间的文化理解，也加深了中法两国的友谊。作为法兰西艺术院历史上第一位华裔院士，他为母校赢得了辉煌的荣誉，他的艺术是我们后辈画者、学人心中的不灭明灯。我们为失去这样一位可敬的前辈与师长，而感到伤痛与惋惜。他的离去是中国乃至世界艺坛的重大损失，我们为陨落了这样一颗璀璨的艺术之星而感到沉恸与悲伤。

据在巴黎出版的一家艺术类报纸(journal des Arts)刊发的一则“公告”，著名的旅法华人艺术家朱德群先生，已对法国巴黎的纳瓦拉(Navarra)画廊提起诉讼，指控该画廊在未经艺术家审核的情况下，对相关的各种陶瓷制品“进行生产、传播、商品化并且展出销售”。

尤其令艺术家不满的是，尽管已经通过他的法律顾问巴黎律师William Bourdon先生提出了保留所有的权利，但画廊仍将一些陶瓷制品带到了佳士得香港春拍的“20世纪中国艺术”专场上。由于艺术家的干预，这些作品才最后撤拍。朱德群先生因此提醒大家，为了防止其它来自纳瓦拉画廊的未经授权的陶瓷制品被展出与销售，希望大家在展出销售、购买这些陶瓷制品或将它们用作商业用途之前，进行必要的检验。

据了解，纳瓦拉画廊9月参加了上海艺术博览会国际当代艺术展(“上海当代”)，画廊老板因与时任博览会艺术总监的皮埃尔·于贝尔发生纠纷，而向博览会的众多参展商散发了指责皮埃尔利用职权的投诉信，为此皮埃尔对纳瓦拉提起了诉讼。