孙君良

孙君良，男，1941年生，别名大夏，江苏无锡人，擅长中国画。自幼喜爱绘画，无师自学。作品以苏州园林和江南山水风光为主，具有吴派清新典雅之风和鲜明个性特色。

孙君良在创作

作品多次参加国内的大展，并被中国美术馆、江苏美术馆、中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等收藏，现为中国美术家协会会员、苏州市美协主席、苏州国画院院长、一级美术师、享受国务院特殊津贴，出版有《孙君良作品集》等。

1989年 《粒粒皆辛苦》 第七届全国美术展览

1991年 《孙君良作品集》淑馨出版社（台北）

1992年 《孙君良扇面小品画集》心源美术出版社（香港）

1994年 《生生不息》 第八届全国美术展览

1995年 园林二幅 中日水墨交流展（日本）

1995年 作品十幅 现代中国画大潮流展（韩国）

1996年 园林一幅 巴黎中国书画义展（法国）

《三峡》 三峡百景图展（北京）

1997年 园林一幅 全国中青年画家中国画展（广东》

《荷风送香气》 、全国首届中国画邀请展（深圳）

《松风竹韵》 入编《中国现代美术全集》（北京）人民美术出版社

1998年 《佳木清荫》 当代山水画油画风景比较展（北京）

《园林》 第一届深圳水墨双年展（深圳）

1999年 《苏州国画家-孙君良》（苏州）古吴轩出版社

2002年 水乡二幅 中华世纪之光提名展（北京）

园林二幅 第二届国际水墨双年展（深圳）

2001年 《竹荫消暑气》 百年中国画展（北京）

江南二幅 入编《中国现代山水画全集》（北京）

2002年 《嘉木清荫》 为人民大会堂布置画（北京）

园林二幅 “神州风采-画说世界遗产28”展览（北京）

2003年 园林十幅 中国山水精神-当代中国山水画家（北京）

江南四幅 东方之韵-当代中国画成就展（北京）

2004年 《姑苏情韵-姑苏百园图》上海人民美术出版社

《当代名画家技法解析-孙君良园林山水》北京工艺美术出版社

孙君良主要作品有 《水乡集市图》、《苏州园林图册》等

享受国务院特殊津贴

我自小喜爱绘画，但无缘进入美术学校，没学过素描，也不太懂什么是中国画。所以我的学画是从写生开始的。在学校里就喜欢写生，从静物到风景似乎是无师自通。画得很具体，好象也有明暗。别人夸画得像，自己也很高兴。但可惜已找不到这些原始的写生画了。记得在1957年，我根据狮子林湖心亭的写生铅笔画搬到了宣纸上，应该是我最早的国画创作。居然参加了华东区六省一市的国画展览。

孙君良作品欣赏

60年代到画院后，为了搞创作，写生的机会就多起来了，最早去也是去得最多的地方是太湖洞庭西山，记得最初的写生首先着眼于紫金庵、法海寺等名胜。认为这是最可入画的，不久由于中国画创新的要求，就在写生中遍寻铁塔、梯田、引水上山、果林丰收等新生事物，以此作为创作的素材。当时强调中国画要有新意，老先生喜喻为找“新意素”、点缀“新意素”者，山水画便有新意。其实太湖之东西山在公路未贯通之前，沿着湖界边果林里蜿蜒起伏的山路写生，一边是山坞中古老村落，一边是浩渺太湖，正是典型的江南山水。然而此时留下的写生大都有新意而少画意。

六七十年代还很少有照相机。所以画山水的都很认真地写生，但基本上多是铅笔和钢笔，很少用毛笔。现在翻阅数十年前的写生，很有感触。而在掌握照相后，每次出门都能带回一大堆照片，却没有多大意思。80年代江苏山水写生团在亚明的带领下有过西南、西北、东北三次较大的写生活动。虽然都已有了相机，但都还未放弃写生。跑了不少地方，有机会看到不少同道的写生，方法却各自不同，不少人下车伊始便手不停挥，画了很多。而有人则于别人不经意处寻寻觅觅；也有人很少动笔，偶然画几根只有自己看得懂的线条。所谓见仁见智，各取所需。因为我想写生应是观察生活的一个方法，而决不是观察的全部。

王国维《人间词话》云：一切景语皆情语。诗文如此，于绘画也然。情景交融才能有意境。而情景的交融应该贯穿观察、写生、创作的全过程。而首先在于观察，所谓登山则情满于山、临海则意溢于海。中国画的表现方法完全不同于西洋画的表现方法，而首先在于中国画不同于西洋画的观察方法。亚明老师曾不无调侃地说过：“西方人画风景是从一个洞洞里看世界，须知人之有颈项，能左右顾盼，上下观望，更有双腿可走动。”很有道理。读万卷书，行万里路。古代画家多从游历中认识自然，在行动中观察感觉和思考。在山势起伏、烟云变幻、水流回荡、路径曲折间认识和理解大自然的变化和韵律。山水画家通过记忆综合游历时的感受，于山下之林泉树石至山腰之平冈深谷，直至山顶之峰峦远山的观察中，形成了中国山水画特有的全景构图程式。同时又需“搜尽奇峰打草稿”在不断的游历中，不断丰富、选择和组合，必然会留下最使人感动的景物。所以设想，如果中国画家一开始便静静地对景写生的话，就不可能产生传统的中国画卷轴形式的构图。

孙君良作品欣赏

我想，正是郑板桥题画所谓：江馆清秋，晨起看竹，胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹并非眼中之竹……胸中之竹由澄怀观道、迁想妙得而已，非眼中之竹经趣在法外。倏忽变化的笔墨功夫，其手中之竹又已不同于胸中之竹尔，所以我想不论观察浏览或对景写生，最重要的要形成胸中之竹。这就是外师造化而中得心源。眼下，对景水墨写生的山水画家多起来了，但画得好的并不太多，因为我想初学者缺少笔墨功夫，是以毛笔画素描，而掌握了笔墨程式的画家又很容易流于程式而少生意和真趣。能克服客观对象之实境和笔墨程式矛盾是李可染的成功之处。要有超越很难，再有对景作画，一坐便一两个小时，少了对山水登临的跋涉之趣，所谓有得有失。

君良先生，素以淡泊睿雅著称，他的作品以苏州园林和江南山水风光为主，并有吴派清新典雅之风和鲜明的个性特色。每每与其论及艺术创作真谛，总感到他内心畅想联翩、思语宛若无垠长河……

画绿水青山的江南园林，只有君良，他那一支清新着意的笔，真情潋滟，似发前人所未发，把树、石、池、亭、楼、榭、廊巧妙地规范在一个视觉符号的形式体系中，形成了令人击节赞叹的绝唱。

纵览君良2005中国画新作，彷佛于长廊曲折、山石起伏之间尽得俯仰拾趣、移步换景之奇；而柳暗花明，曲径通幽，峰回路转，有亭翼然等境界，又如读诗文之起承转合之妙；看《露淡松荫满院清》，回廊水榭，锦鳞戏水，松林氤氲，一片清醇静谧世界。《瑞雪启春》，白雪皑皑，与曲廊楼台相掩映，有不尽画意。《芳心犹卷怯春寒》，二月新蕉，似二八佳丽，亭亭玉立。《松风竹韵 》古松苍翠，修竹茂密，拙政园梧竹幽居，妙得秋声秋色。《江南清夏》，点点新荷，翠绿如染，湖心亭畔，可赏四面荷风。《绿雨》雨中游狮子林，如入苍巌翠壑之中……营造环境，营造心境，以此为寄托，即为艺术审美之佳境。

君良的作品中莫不蕴含着生命律动之美，意境婀娜，情趣隽永，物我交融，天人合一，能使我们充分领略到中国的文化精神和绵延不绝的传统艺术之博大和精深。