白先勇

白先勇从小就喜爱中国的民间文学和古典文学，阅读了大量的中国民间故事和古典作品。如《薛仁贵征东》、《樊梨花征西》、《说唐》、《蜀山剑侠传》、《啼笑姻缘》；巴金的《家》、《春》、《秋》；《三国》、《水浒》、《西游记》，特别是《红楼梦》，都是他所喜爱熟读的作品。在大学时代，由于受西方现代文学思潮的影响，白先勇开始阅读和介绍西方现代派作家的作品，在创作上也开始模仿西方文学。但是毕业后入美国爱荷华创作班学习班，作者又把自己的注意力转向了中国的历史文化和文学的研究。对中国民间故事和中国古典文学的喜爱，使他具有比较深厚的中国传统文学的素养，这就是为什么白先勇长期生活在台湾和美国，沐浴在欧风美雨之中，而他的大部分作品却仍能保持着比较鲜明的民族风格的原因。白先勇从小热爱祖国的锦绣山河，对祖国和民族有较深厚的感情。

作者少年时代曾在天府之国的重庆生活，当他回忆起幼年时见到的巴山蜀水时，至今还非常神往。高中毕业时，由于热爱祖国的锦绣山河，白先勇放弃了保送台大的有利条件，入了台湾水利学院。后因发现自己对水利没有兴趣，才转入台大外文系。他对祖国大陆的印象极其深刻。非常怀念。他所日夜思念的所谓总合性的“家”不是别的，就是自己的“祖国”，自己的“民族”。正是这种对民族和祖国的深沉感情，使这位远离祖国的游子在作品中散发出漠漠的“乡愁”。

白先勇虽然生长于官宦之家，生活条件比一般人优越，但他从小对他所接触到的下层劳动者，却颇为同情。作者在《孤恋花》、《金大班的最后一夜》、《那片血一般红的杜鹃花》中充满同情地描写出了娟娟、朱凤、王华这一类下层人物的形象和他们的悲惨命运，当然不是偶然的。他对自己的家庭身世感慨颇多。

白先勇与父亲白崇禧

据作者自己说，1963年出国前夕，母亲去世，等到学成归来，“父亲先已归真”。这件事情对他的心灵震撼较大。作者曾写道：“别人出国留学，大概不免满怀兴奋，我却没有。我，只感到心慌意乱，四顾茫然。头一年在美国，心境是苍凉的”，“我到美国后，第一次深深感到国破家亡的彷徨。”这些思想情绪都是相当消极的，后来作者写的《芝加哥之死》、《谪仙记》中的吴汉魂、李彤等一个个投水自杀，大概与作者这一时期的悲凉心境不无关系。

白先勇于50年代末期开始从事创作活动。从1958年发表第一个短篇小说《金大奶奶》，到1979年8月在香港《八方》文艺丛刊发表《夜曲》为止，共发表了30多个短篇小说。1960年，他在台湾与欧阳子、王文兴等人共同创办了《现代文学》杂志，他的大部分作品都先在这个杂志发表，然后陆续汇编成《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》、《谪仙记》等几个短篇小说集。他的第一部长篇小说《孽子》，从1977年开始在《现代文学》上连载，已由台湾远景出版社结集出版。这些作品的内容大致可分为四类：一是早期作品，主要是描写作者少年时代所接触的生活，或模拟西洋文学的作品，如《寂寞的十七岁》中的大部分作品；二是描写台湾上层社会生活的作品，如《台北人》；三是描写旅美知识分子生活的作品，如《纽约客》；四是描写台湾下层人物的作品，如长篇小说《孽子》。

白先勇的小说可分为前期和后期。一般以1964年在美国发表的《芝加哥之死》为界线，在这篇小说之前所有在台湾写的小说称为前期作品，在这之后所有在美国写的小说称为后期作品。前期作品，受西方文学影响较重，较多个人色彩和幻想成份，思想上和艺术上尚未成熟。后期作品，继承中国民族文学传统较多，将传统熔入现代，作品的现实性和历史感较强，艺术上也日臻成熟。白先勇是台湾现代派中现实主义精神较强的作家。

他曾生活在中国大陆、台湾和美国等几个不同的时代和社会环境，这给他的思想和创作带来深刻的影响。他的少年时代是在国民党的官僚家庭度过的，先辈们的“显赫”和上流社会的“气派”，在他童年的记忆中留下了深刻的印象；到台湾后，又目睹了国民党旧官僚的没落，以及许多离乡背井、流落台湾的下层人民的痛苦挣扎，他们的思乡和怀旧情绪，都影响着作者；在美国，旅美中国人对美国物质文明的向往和对西方文化腐朽一面的厌恶，对祖国文化传统的执着和飘泊海外而无根的痛苦感觉，同时涌入他的心胸。这些丰富的生活内容和复杂的思想感情，在他的作品中都得到不同程度的真实的反映。

白先勇于1961年大学毕业，1963年赴美国，到衣阿华大学作家工作室研究创作，1965年获硕士学位后旅居美国，任教于加州大学。出版有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，散文集《蓦然回首》，长篇小说《孽子》等。白先勇吸收了西洋现代文学的写作技巧，融合到中国传统的表现方式之中，描写新旧交替时代人物的故事和生活，富于历史兴衰和人世沧桑感。

自小与昆剧结下不解缘，其小说《游园惊梦》即受昆剧《牡丹亭》启发。他对昆剧艺术一往情深，作了二十年推广昆剧的‘义工’。近年更热心向年轻一代介绍昆剧，经常在港、台地区与昆剧艺术家合作，作公开演讲。制作青春版《牡丹亭》是他多年的梦想，这个梦想终于在2004年得以实现。

白先勇

白先勇幼年时与家人在上海听了梅兰芳复出演唱的昆曲《游园惊梦》（俞振飞、言慧珠等合演），21世纪在全世界做了大量工作推广昆曲，自许为昆曲义工。

《白先勇说昆曲》（2004年）《姹紫嫣红牡丹亭：四百年青春之梦》（2004年）《牡丹还魂》（2004年）《姹紫嫣红开遍：青春版牡丹亭巡演纪实》（2005年）《曲高和众：青春版牡丹亭的文化现象》（2005年）《色胆包天玉簪记：琴曲书画昆曲新美学》（2009年）

《青春版牡丹亭》（2004年4月29日世界首演，台湾公视录制全程实况多次转播，巡回公演已超过200场，涵盖英国、美国等全球多国）《新版玉簪记》（2008年11月8日世界首演）《昆曲走进校园2009台湾行》（《西厢记》、《烂柯山》、《长生殿》、新版《玉簪记》2009年台湾首演）

我想做“青春版”的牡丹亭。第一我相信昆曲是一个古老的剧种，它有很强韧的生命力，所以我们要把昆曲的青春生命召唤回来。第二因为这个剧《牡丹亭》本身就是歌颂青春，歌颂爱情，歌颂生命的。女主角16岁，男主角20岁，做了一场那么美的梦，梦中相会，完全是歌颂青春，青春之歌，我想大学生，年轻人看了可以认同，因为他正在恋爱中，非常的浪漫。中年的观众看了可以回忆，因为每个人都有一段。老年人看了以后呢，就是追忆，很遥远的时候，也有青春过。《青春版》牡丹亭，我希望把大家的青春梦统统唤回来，我自己也觉得年轻起来了。

“美到极致，都有些凄凉。”永远的白先勇，是享有世界声誉的当代文学的经典。在台湾的图书馆，白先勇的书属于“核心收藏”，因为从他的作品里，能看到近百年中华文化的时空流转和社会延迁。故而人们管他叫“永远的白先勇”。

“旅美的作家中，最有毅力，潜心自己艺术进步，想为当今文坛留下几篇值得给后世朗诵的作品的，有两位：于梨华和白先勇。”他甚至赞誉白氏为“当代中国短篇小说家中的奇才，五四以来，艺术成就上能与他匹敌的，从鲁迅到张爱玲，五六人而已。”——旅美学人夏志清教授评

白先勇小说里的文字，很显露出他的才华。他的白话，恐怕中国作家没有两三个能和他比的。他的人物对话，一如日常讲话，非常自然。除此之外，他也能用色调浓厚、一如油画的文字……

读者看白先勇的小说，必定立刻被他的人物吸引住。他的人物，无论男女老幼，无论教育程度之高低，个个真切，个个栩栩如生。我们觉得能够听见他们，看见他们。——欧阳子

我一直说，先勇是华文文学当今第一人。

从《台北人》到《孽子》再到后来的《纽约客》，白先勇的文字都是在历史主轴上的不断延伸，沧桑又悠长。由个人延及家国，无不是以文学形式的历史想象，呈现的情景是——人在台北，心怀大陆，活在当下，回望过去以及寻问我们的未来。

白先勇的故事和文字虔诚，哀戚。可以说，白先勇的作品始终贯穿着伤逝之情、身世之痛和一份不忍不舍。这是浓重的历史关怀，他把父辈的沧桑、家国的命运和对人类的悲悯，一齐都融汇进去，漫延开来，贯穿下去。

白先勇写时代更写感情，但是在他笔下的世界、人生，无一不耐人寻味。他特别擅长在政权更迭、新旧交替时的人物和故事，无论是公馆里的少爷还是大公司的小职员，他写得都非常真实感人……——章诒和

2010年，《白先勇与符立中对谈：从台北人到纽约客》(台北：九歌出版社，2010年11月)

2008年，《白先勇作品集》，天下文化出版。全套12大册，随书附《青春版牡丹亭—牡丹一百DVD》。

2008年，《白先勇书话》，隐地编，尔雅出版。

2007年，《纽约客》在台湾出版。

2004年，《姹紫嫣红牡丹亭》在大陆出版。

2002年，《树犹如此》由台北联合文学出版社出版。

2001年，《台北人》出版30周年纪念典藏版。

1995年，《第六只手指》，尔雅出版。

1984年，《明星咖啡馆》，皇冠出版。

1983年，出版长篇小说《孽子》。

1982年，《白先勇短篇小说选》出版。

1980年，《白先勇小说选》出版。

1978年，《蓦然回首》散文集出版。

1976年，出版《寂寞的十七岁》小说集，远景出版。

1971年，作品开始被译成英文(第一篇为《谪仙记》)，其作品陆续被译成英文、韩文、德文等语言。

1971年，出版《台北人》，短篇小说集，晨钟出版社。

1968年，出版《游园惊梦》，短篇小说集，仙人掌出版社。

1967年，出版《谪仙记》，短篇小说集，文星书店，文星丛刊。

《夜曲》──刊中国时报“人间”副刊，1979年。收录于《纽约客》。

《孽子》──长篇小说“孽子”开始连载于“现代文学”复刊号第一期，1977年。

《秋思》──刊中国时报，1971年。收录于《台北人》。

《孽子》

《国葬》──刊现代文学第43期，1971年。收录于《台北人》。

《花桥荣记》──刊现代文学第42期，1970年。收录于《台北人》。

《冬夜》──刊现代文学第41期，1970年。收录于《台北人》。

《孤恋花》──刊现代文学第40期，1970年。收录于《台北人》。

《满天里亮晶晶的星星》──刊现代文学第38期，1969年。收录于《台北人》。

《思旧赋》──刊现代文学第37期，1969年。收录于《台北人》。

《那片血一般红的杜鹃花》──刊现代文学第36期，1969年。收录于《台北人》。

《金大班的最后一夜》──刊现代文学第34期，1968年。收录于《台北人》。

《梁父吟》──刊现代文学第33期，1967年。收录于《台北人》。

《岁除》──刊现代文学第32期，1967年。收录于《台北人》。

《游园惊梦》──刊现代文学第30期，1966年。收录于《台北人》。

《一把青》──刊现代文学第29期，1966年。收录于《台北人》。

《谪仙记》──刊现代文学第25期。《纽约客》首篇

《火岛之行》──刊现代文学第23期，1965年。

《永远的尹雪艳》──刊现代文学第24期，1965年。《台北人》首篇。

《安乐乡的一日》──刊现代文学第22期，1964年。

《香港：一九六〇》──刊现代文学第21期，1964年。

《上摩天楼去》──刊现代文学第20期，1964年。

《芝加哥之死》──刊现代文学第19期，1964年。

《那晚的月光》──又名“毕业”，刊现代文学第12期，1962年。

《寂寞的十七岁》──刊现代文学第11期，1961年。

《藏在裤袋里的手》──刊现代文学第8期，1961年。

《青春》──刊现代文学第7期，1961年。

《小阳春》──刊现代文学第6期，1961年。

《黑虹》──刊现代文学第2期，1960年。

《玉卿嫂》──刊现代文学第1期，1960年。

《月梦》──刊现代文学第1期，1960年。

《闷雷》──刊笔汇革新号1卷6期，1959年。

《骨灰》——收录于《纽约客》。

《等》

《谪仙怨》——收录于《纽约客》。

《我们看菊花去》

《Danny Boy》──收录于《纽约客》

《tea of two》──收录于《纽约客》

《白先勇说昆曲》(2004年)

《姹紫嫣红牡丹亭：四百年青春之梦》(2004年)

《牡丹还魂》(2004年)

《姹紫嫣红开遍：青春版牡丹亭巡演纪实》(2005年)

《曲高和众：青春版牡丹亭的文化现象》(2005年)

《色胆包天玉簪记：琴曲书画昆曲新美学》(2009年)

《青春版牡丹亭》(2004年4月29日世界首演，台湾公视录制全程实况多次转播，巡回公演已超过200场，涵盖英国、美国等全球多国)

《新版玉簪记》(2008年11月8日世界首演)

《昆曲走进校园2009台湾行》(《西厢记》、《烂柯山》、《长生殿》、新版《玉簪记》2009年台湾首演)

白先勇荣获2012中华之光——传播中华文化年度人物

荣获2012中华之光——传播中华文化年度人物

颁奖词、推介词

六十年前的一场倾听，留下三十年来不灭的惦念。年逾古稀，还要作拼命三郎。功成名就，还要托钵化缘。穿梭世界各地，他紧握传统艺术的火种。牡丹，玉簪，西厢记，长生殿。一曲幽兰，一唱三叹。从前的白雪遗音，如今姹紫嫣红开遍。

白先勇先生多年来为昆曲艺术在全世界的传播，付出了大量的心血，我想引用北大已故的冯友兰先生在90岁高龄时说的一番话：“人类的文明就好似一笼真火，几千年不灭的在燃烧。它为什么不灭呢?就是因为古往今来对人类文明有贡献的人，都是呕出心肝，用自己的心血作为燃料添加进去，才把这真火一代一代的传下去。” ——叶朗

获“白玉兰戏剧奖”特殊贡献奖

第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖(“白玉兰戏剧奖”)获奖名单2018年4月30日晚在上海揭晓，“昆曲义工”、著名作家白先勇获颁“特殊贡献奖”。

自小在上海与昆剧结缘的白先勇，1987年起为推广昆曲做“义工”，于海内外发表了一系列“昆曲之美”评论，是“戏曲进校园”的先驱、传统戏曲的守护者和推广者。由白先勇总策划、总制作的青春版昆曲《牡丹亭》，从苏州走向全国、走到世界近20个国家和地区进行演出，学生观众达10余万人，深受海内外青年学子欢迎。

近年来，白先勇的关注重点已从昆曲演出转向昆曲教育，认为培养学生观众的下一步应是在大学设立昆曲课程，启发青年学生对中华文化瑰宝的兴趣及认识。白先勇先后在北京大学、香港中文大学及台北大学开设了昆曲课，让昆曲艺术在校园“生根”。许多大学生受其影响，穿起戏服、走上舞台，近距离感受这门古老艺术的魅力。