赫尔曼·黑塞

黑塞作品《荒原狼》

《荒原狼》

《荒原狼》是诺贝尔文学奖作家赫尔曼·黑塞所著作的一本自传体小说。小说的主人公哈勒尔是个正直的作家。他鄙视现代社会生活方式，常常闭门不出，令人窒息的空气使他陷于精神分裂的境地。一天他偶尔读到一本《评荒原狼》的小书，顿觉大梦初醒，认为自己就是一个“人性”和“狼性”并存的荒原狼。之后他应邀参加聚会，发现与会者都有狭隘的民族主义观点，而他的反战言论遭到斥责，更觉自己孤独;回家时他遇到酒吧女郎赫尔米娜，获得肉欲欢乐;经赫尔米娜介绍他又结识了音乐人帕布洛和一姑娘玛丽亚，在音乐和感官享受中忘却了一切烦恼和忧虑。但当他看到赫尔米娜和帕布洛亲近时，便“狼性”大发，出于嫉妒将赫尔米娜杀死。小说幻想色彩浓郁，象征意味深远，被认为有“超现实主义”风格。

黑塞的创作生涯始于诗歌，也终于诗歌，他的诗歌中自始至终贯穿着一种富于音乐节奏和民歌色彩的浪漫气息，表现出对旅行、自然和朴素事物的爱好，和他小说中的彷徨、孤独、感伤、梦幻以及对理想的渴望的浪漫气息完全一致。在他早期诗歌中，这种孤独、感伤的气息最为浓郁。他早期的小说也具有田园诗风格的抒情气息，与其中后期的作品有显著差别。

赫尔曼·黑塞

黑塞的大多数作品主题都紧紧围绕人对生活的两极性的认识，是对这一思想的诗化表达。他在1924年写的散文《疗养客》中直抒胸臆道：“我要用诗句、用篇章赞美世界的二极性，因为在那火花闪耀的两极间我看到了生活的灿烂。……中国的老子为我们留下不少篇章，在那里生活的两极似乎在电闪之间触手可及。”

黑塞小说中的主人公往往忍受着生活的两极分裂带来的心灵上的痛苦， 在道德与人性、理智与感情、社会与个人间徘徊，为寻找两者的和谐与统一而苦苦探求。小说《德米安》描述了少年辛克莱在朋友德米安(上帝的化身)的引导下，克服心中对黑暗诱惑的恐惧，认识到“好”和“坏”是矛盾的两个方面，两者本质上都是生活不可或缺的组成部分。《

赫尔曼·黑塞

二次大战后，美国文坛霸主一直是海明威。然而自六十年代中起黑塞渐渐取代了海明威，一时成了美国大众的文学崇拜偶像。特别是《荒原狼》，它在问世差不多半个世纪后在美国掀起一股“狼潮”，甚至有的摇滚队也取名“荒原狼”(这个队曾在黑塞纪念活动期间去德国演出)。一些离经叛道的年轻人在小说主人公身上找到了自己的影子，哈勒尔成了他们的楷模与偶像。

黑塞作品在中国的评介始于二、三十年代。赵景深曾在《小说月报》上撰文介绍赫塞(黑塞)的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》。1936年，上海商务印书馆出版了黑塞作品的单行本--中篇小说集《青春是美好的》。然而遗憾的是黑塞的名字从此销声匿迹，对他作品的翻译评论中断了十年。

1946年黑塞获得诺贝尔文奖后，许多国家都出现了“黑塞热”，然而在中国黑塞却没“热”起来，对他的关注只是个别现象。当时的文学期刊上只发表了为数不多的黑塞作品译文，大多是从世界语转译的。因为历史的原因，真正大量引进黑塞的作品是上世纪90年代。

此外，黑塞也跨出了西方文化圈，在东方同样受到读者的爱戴。黑塞在日本的影响非常大，甚至被某些日本人称“追求真理的英雄与先驱者”，他的作品在那里深受读者欢迎，读者还成立了赫尔曼·黑塞协以系统研究他。一位日本青年在给黑塞的信中告诉他：“我越是读它们(指黑塞的作品)，越是发现自己在这些书中。现在我相信，最了解我的人是瑞士，他总在注视着我。”

黑塞画作《蒙塔诺拉的向日葵》

黑塞被

赫尔曼·黑塞博物馆

赫尔曼·黑塞博物馆

在德国卡尔夫，黑塞的故居保护得非常好，赫尔曼·黑塞博物馆对公众开放，经常会举办一些纪念活动，表达对他的仰慕。

黑塞铜像

卡尔夫为黑塞的成功而骄傲，黑塞也眷恋着小城卡尔夫。在卡尔夫最古老的尼古拉桥上，卡尔夫人民为黑塞竖起了铜像，在小桥的扶栏上，也刻有黑塞感恩的心情：“在逗留和起航之间当我每次来到Calw时，我都会在桥上久久伫立，这是这座城市里我的最爱!”这或许从另一个角度诠释了黑塞的那句名言：我们出发，是为了回归。

黑塞专题

赫尔曼·黑塞铜像

2013年是黑塞逝世50周年，德国《明镜》周刊做了一个黑塞的专题，有意思的是，封面文章的标题是“捣蛋鬼”，来纪念这样一位性情中人、坦率的朋友、人生的导师，一个漂泊、孤独、隐逸的诗人。

《黑塞画传》

《黑塞画传》(上海人民出版社2008年12月版)通过丰富的图片和详尽的描述，展现了一个立体、真实的赫尔曼·黑塞。《黑塞画传》通过17万字、543幅图片再现了黑塞极其丰富的一生，从出生到老死，从生理到精神，应有尽有。黑塞最早的照片是在他3岁时拍的，最后留下的形貌是他85岁在灵床上遗容的素描。我们可以看到天真可爱的黑塞历经上学、学徒，继而开始创作、发表处女作，然后成名，又经历两次世界大战、荣获诺贝尔文学奖，最后变成耄耋之年的文化名人。