四王

四王是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称四王。他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趁于程式化。王翚、王原祁一度出入宫禁，烜赫南北。前者综合宋元各家各派，缔造一套体例完备的画格；后者把元代黄公望一系，糅和实质，融化精神，亦一成就。“四王”对清代和近代山水画有深远影响。康熙至乾隆间有王昱、王愫、王玖、王宸；其后又有王三锡（字邦怀，号竹岭，昱侄）、王廷元（字赞明，玖长子）、王廷周（字恺如，玖次子）、王鸣韶《字夔律，号鹤溪），画山水俱师法“四王”，“只是遵循前规，并无创新突破。前者称“小四王”，后者称“后四王”。

王时敏

另外，同一时期还有一些人的创作与“四王”的艺术追求截然不同。在艺术上主张重视生活感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风，对振兴当时画坛有深远的影响，他们就是有很高艺术水平的四位僧侣画家“四僧”：朱耷、石涛、弘仁（渐江）、髡残（石溪）。 他们都是明朝（公元1368--公元1644年）后代，在政治上对清代统治者是不合作的态度，反对清王朝贵族的作风。他们利用传统艺术形式，面向自然、面对人生，表达真情感受。他们也重视笔墨情趣，并寻找自己的绘画空间，抚慰曾经遭受过折磨的心灵。

石涛的山水画独具风格，景色构图大胆新颖，笔墨运用多变，是清代早期最富有创造性的画家。朱耷以画花鸟画出名，继承陈淳、徐渭的传统，发展了泼墨写意画法。作品往往借物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发厌恶世俗生活和国亡家破的痛苦内心。他的艺术成就，对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响很大。髡残的山水学习黄公望、王蒙风格自有变化，以真实景色为对象，描绘山水，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。弘仁的山水取法倪瓒，多绘名山大川，尤善写黄山真景，构图简洁，丘壑奇倔，干笔渴墨劲峭整饬，境界荒寂，富有清新静穆之致，真实地表现了名山之质。

王时敏（公元1592—1680）,字逊之，号烟客、西庐老人。太仓（今属江苏）人。他的祖父王锡爵、父亲王衡都是高官。他也以荫仕太常寺少卿，故人称“王奉常”。王时敏家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真迹。王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。他与王鉴并称“二王”、加上王翚、王原祁被称为“四王”。

王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，在中国画海中是一朵瑰丽的奇葩，永不凋谢。同时以他为首的娄东画派声势浩大、左右艺林。清初，以王时敏（1592-1680）为首，及王屡、王鉴、王原祁为代表，形成受皇室扶植的“四王”画派。他们的山水画风影响着整个清初一代。王时敏的山水画同时也开创了 “娄东派”。王时敏字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。少年时为董其昌、陈继儒所深赏。祖父王锡爵为明朝万历年间相国，家本富于收藏，对宋、元名迹，无不精研。崇祯初以荫出仕太常寺卿，故亦称“王奉常”。王时敏少年时学画，颇多方便。“每得一秘轴，闭阁沉思。”对黄公望山水，刻意追摹。入清后隐居不仕，工诗文、书、画。擅长山水，富于收藏。精研宋元名迹，又受董其昌影响，摹古不遗余力，深究传统画法，表示“唯此为是”。王时敏正是溶化古人的笔墨技巧，形成自己的面貌，他说“古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”

王鉴（1598-1677），字玄照，后改字园照，元照，号湘碧，又号香庵主。明末清初著名画家。江苏太仓人。崇祯六年（公元1633年）举人，后仕至廉州太守，故称“王廉州”。王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。摹古工力很深，笔法非凡，擅长山水。与王时敏、王翚、王原祁、恽寿平、吴历齐名，并称四王吴恽或清 初六家，成为画坛正宗。为“清初六家”之一。

王鉴&amp

有《长松仙馆图》、《仿巨然山水》、《仿王蒙秋山图》等。著有《染香庵集》、《染香庵画跋》等。传世画迹有《虞山十景图》、《梦境图》等。

王鉴出生于书香门第，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。王鉴早年曾经得到过董其昌的亲自传授，他一生的画业就是沿着董其昌注重摹古的方向发展，继续揣摩董源、巨然、吴镇、黄公望等诸多前辈大家的笔意，仿古吸收并转化古人的笔墨结构，形成了自己丰富的山水画语言。王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。

擅长山水，远法董（源）、巨（然），近宗王蒙、黄公望。运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。信云林山水意极绵密。仿山樵山水，仿赵大年《春景》没骨山水、仿洪谷子设色山水，疏密奇正，纯以篆法写轮廓。仿子久《秋木山******》、《仿黄公望烟浮远岫图》、摹沈石田山水、仿董源《秋山图》仿范华设色山水、仿巨然山水，骨重气轻。其作品大多摹古，信效名家，缺乏独创，并具有浓厚的复古思想和形式主义画风。

王翚（1632─1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家。被称为清初画圣。祖父王载仕、父亲王豢龙均善绘画。王翚自幼嗜画，继承家学，又随学黄公望画法的同乡张珂学画，很早便表现出非凡的绘画才能。王翚师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家，广采博揽，集唐广西壮族自治区以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。王励在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。也有评者指出王翚用笔过于圆熟，某些画则显得刻露，墨法少有变化，构图略感壅塞。王翚与王时敏、王鉴、王原祁被并称为“四王”，加上吴历、恽寿平合称“清初六家”或“四王吴恽”。其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，但又能不为成法所囿，部分作品富有写生意趣，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快。在四王中比较突出。其画在清代极负盛名，康熙三十年奉诏绘制《康熙南巡图》，3年完成，受到康熙皇帝御赐“山水清晖”四字奖励。被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。

有《康熙南巡图》(与杨晋等人合作)、《秋山萧寺图》、《虞山枫林图》、《秋树昏鸦图》等传世。

着有《清晖画跋》。

王原祁字茂京，号麓台，一号石师道人。出生于1642年，死于1715年，享年74岁，清代著名画家，江苏人太仓人。乃著名画家王时敏的孙子，山水能继祖法。并与王时敏、王鉴和王翚合称“四王"”。王原祁康熙九年（1670）进士，官至户部侍郎，人称王司农。康熙四十四年（1705年）时，任书画谱馆总裁，与孙岳颁、宋骏业、王铨等人共同编写大型书画书籍《佩文斋书画谱》100卷，用3年完成。对书画爱好者，提供了珍贵而全面的资料，这本画谱是中国绘画史上的第一部宝典。王原祁因为很受康熙皇帝赏识，所以学生很多，逐渐形成一支独立的画派。“四王”以及吴历、恽寿平并称为“清初六大家”。

在“四王”中，王原祁年纪最小，但成就最高。王鉴见之谓时敏曰：「吾二人当让一头地。」时敏曰：「元季四家首推子久（黄公望），得其神者惟董思白（其昌），得其形者吾不敢让，若神形俱得，吾孙其庶乎？」鉴深然之。时虞山王翚以清丽之笔，名倾中外，原祁则以高旷之品突过之。客有举翚画为问曰：「太熟。」复举查士标为问曰：「太生。」盖以不生不熟自处也。尝自题秋山晴爽图卷略云：「不在古法，不在吾手，而又不出古法吾手之外。笔端金刚杵，在脱尽习气。」

在绘画方面他得到祖父和王鉴的传授，喜欢临摹五代至元代时期（公元907--公元1368年）的绘画名作，绘画风格主要受元代（公元1279--公元1368年）黄公望影响。在技巧方面，他作画时喜欢用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体。除了会画画，他还编写画论，比较著名的有：《雨窗漫笔》和《麓台题画稿》。王原祁还擅长做诗，作品有《罨画楼集》3卷。

王原祁承董其昌及时敏之学，受清最高统治者之宠，肆力山水，领袖群伦。影响后世，形成娄东派（王原祁是江苏太仓人，太仓也称娄东），左右清代三百年画坛，成为正统派中坚人物。

“四王”画与娄东画派明清之际,太仓画家辈出,逐步形成了以王时敏为首的“四王”画，以王原祁为首的“娄东画派”，在画坛上产生了极为深远的影响。娄东画派几乎统治了整个清代画坛，成为清代的正统画派。而“四王”画至今依然为海内外不少艺术家推崇，学习者、研究者大有人在。 　“四王”，是人们对清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位山水画家的合称。其中王时敏、王鉴、王原祁为太仓人，王翚为常熟人，他们之间着师友亲属关系。在绘画风格与艺术思想上，他们均受董其昌的影响，临摹过大量宋元明古人之画。王时敏的画被誉为“苍秀高华，夺帜古人”；王鉴的画被评为“沈雄古逸，皴染兼长”，王翚画被赞为“人力寖深，法度周密”；王原祁的画被褒为“笔法苍劲，气味高淡”，“笔端有金刚杵之语不虚也。” 　在“四王“中，王原祁年纪最轻，但成就最高。诗曰：“百余年来写山水，三王之后推司农，千秋绝艺一家擅，独辟画苑开榛丛”。王原祁曾官至户部左侍郎，故人称王司农。康熙四十四年（1705年）时，他奉旨纂辑《佩文斋书画谱》，并任总裁。此书画谱洋洋百卷，实为中国绘画史上的第一部宝典。王原祁深得康熙赏识，因而师承者甚众，遂形成一独立的画派。因王原祁为江苏太仓人，太仓亦称娄东，故称“娄东画派”。当时的娄东画派声势浩大，几可左右艺林而为后人宗仰。 　以“四王”为主的娄东画派学习前人绘画技法，在借鉴古人立意、布局、运笔、色彩、线条等方面达到了登峰造极的地步，其不足是崇尚古人而作品创新意识不强，给人程式化的感觉。 本书是故宫博物院、南京博物院、首都博物院等单位的藏画。