约瑟夫·布罗茨基

约瑟夫·布罗茨基(1940—1996)是一位跨越了英语与俄语世界的文学奇才。1940年5月24日，布罗茨基生于

1940年5月24日，布罗茨基生于

布罗茨基从1955年开始写诗，多数发表在由一些青年作家和艺术家所办的刊物《句法》上，并通过诗朗诵和手抄本形式流传于社会。卓异的诗才很快使他崭露头角，被称作“街头诗人”，并受到阿赫玛托娃和其他一些文化界人士的赏识。1963年发表的著名长诗《悼约翰·邓》是他早期创作的代表作。1964年，布罗茨基被法庭以“社会寄生虫”罪判处5年徒刑，送往边远的劳改营服苦役。服刑18个月后，经过一些苏联著名作家和艺术家的干预和努力而被释放，获准回到列宁格勒。从此，布罗茨基的作品陆续在国外出版。从1965年起，布罗茨基的诗选陆续在美国、法国、西德和英国出版，主要诗集有《韵文与诗》(1965)、《

布罗茨基1972年前的诗作，题材多为爱情、离别或孤独，其离经叛道之处无非在于背离乐观主义和集体主义观念，和苏联的主流意识形态格格不入，赫鲁晓夫表态说：“凭他那些诗就可以判他五年!”在集权意识形态的高压下，作家的创作空间非常小，不仅物质安康难以保障，还动辄有性命之虞;他们面临的是非此即彼的选择，要么在美学风格上自动撤退，抑制其形而上的能力，降低艺术追求，要么成为读者数量极少的实验作家，期望未来所谓公正评价，靠作品偶尔在境外出版而聊以自慰。

约瑟夫·布罗茨基

在经历了审判、监禁、流放之后，布罗茨基最终于1972年被迫流亡海外，此生再未踏上故土。因此，回忆不可避免地成为了他的文集的开篇主题。与普通人的想象不同，构成这种回忆的最核心要素并非苦难与迫害，也非亲情、友情与爱情，而是美国牛肉罐头、“飞利浦”收音机、好莱坞电影、英国唱片。这些记忆碎片看似杂乱琐碎，但这一块块碎石所铺就的却恰恰是作者自我意识的地基，是催生他最根本的审美观与价值观取向的最初动因。布罗茨基如此评论少年时的他对《人猿泰山》的观后感：当“人猿泰山自布鲁克林大桥一跃而下”时，“整整一代人几乎均选择退出(体制)便是可以理解的了。”甚至可以说，布罗茨基在创作之路上迈出的第一步并不是他的第一首诗作，而是拒绝被同化的个性的声音。

布罗茨基抵达西方，正值后现代主义思潮方兴未艾之际，他所面临的是一种反对精英、解构经典的总体知识气候。从贫瘠封闭的苏联来到后现代美国，看来诗人得经历某种 “时间错置 ”(anachronism)，这也使他的俄罗斯人特点变得更为鲜明。他强调精神等级，藐视后现代的价值相对主义，为文学写作提出严苛标准，声称写作是为了与过去时代的大师看齐，认为 “过去是各种标准的来源，是现在所无法提供的更高标准的来源 ”。他的立场与流行的英美文学批评风尚大异其趣。与其说这是一种保守的精英主义趣味，不如说是对文化大传统的自觉追随和维护。

诗歌

在具体作品上，他的声音是安静的，而他本人也一直偏爱诗歌中安静的声音。这又与他强调非个性化有关，这方面布罗茨基从奥登那里获益非浅，尤其是诗中很少出现“我”。他醉心于细节，醉心于具体描写，醉心于名词，醉心于发现。布罗茨基本人的作品是“超然与客观”的最佳范例，而他确实也很注重处理熟悉的事物，处理它们的微妙关系。只是，由于他声音平稳安静，语调倾向于冷淡，词语、意象陌生而坚固，处理的时候又超然而客观，故很多读者(包括中文读者和英文读者)并不能很好地理解他──阅读他的作品同样需要一种安静的、“微妙的”阅读心理，因为布罗茨基“既不大惊小怪，又不多愁善感”。他的诗看上去似乎没有什么起伏、高潮，或者准确一点说，他在诗中把这些东西压住，不对它们作耸人听闻的强调，他是在退潮的时候开始，而不是刻意去营造高潮，因这里“冰河时代前的胃口”仍然会被猎奇的读者看中，但是从“微妙关系”来看，用“立方形”、“长菱形”、“平行六面体”和“几何状”这些枯燥的数学术语来描写(华盛顿冬天的)黄昏，对老练的读者和诗人来说不啻是一种“发现”。

约瑟夫·布罗茨基

布罗茨基的诗学表述含有犄角推进式的形而上倾向和力度。他强调语言的超越性功能，认为诗歌是探索语言极限，诗歌是一种加速的思想，而韵律是完成这个工作的关键。“精神加速 ”这一概念，成了他衡量诗人的工作及其启示性能量的指标，这么做恐怕也会造成某种局限，使其笔下的阿赫玛托娃、茨维塔耶娃和曼德尔施塔姆带有较为浓厚的布罗茨基意识。不过，从这种混合着教义和激赏的解析文字中，读者的收获仍是难以估量的多。他让人透过分析性语言的局限，抵达白银时代彼得堡诗歌传统的启迪和精髓。

布罗茨基在严谨的同时有非常浓厚的实验倾向，他的诗歌之刀既坚韧又锋利：在传统的、现代的基础上掺入崭新的当代感性。布罗茨基创作过几乎所有诗歌形式和体裁，就《哀歌》而言，他写了很多以“哀歌”为题的诗，包括《几乎是一首哀歌》、《罗马哀歌》;其他标题和体裁如《牧歌》、《变奏》、《诗章》、

1991年 美国桂冠诗人 (获奖)

1987 年 诺贝尔文学奖 (获奖)

1981年  首届麦克阿瑟天才奖 (获奖)

“俄罗斯诗歌的太阳，是继普希金之后最伟大的俄罗斯诗人”。——俄罗斯总统叶利钦

“像一枚从另一个帝国射来的导弹，一枚善良的导弹，其承载的不仅是他的天才，而且是他祖国的文学那崇高而严苛的诗人威严感。”——苏珊·桑塔格

《水印》：这是一封布罗茨基写给威尼斯的情书

水印：魂系威尼斯

1987年诺奖得主约瑟夫·布罗茨基的人生是分成两半的——前半生在母国苏联度过，用俄语创作诗歌，并通过参与彼得堡文化沙龙，与阿赫玛托娃等诗人交流切磋，奠定了其一生的精神底色;1972年，他永别故土、定居美国，从零开始学习英语，进而一举成为英语世界最为卓越的散文大师之一。而致使他离开母国、人生就此分割的，正是苏联当局“寄生虫”的莫须有罪名，以及剥夺国籍的残酷裁决，从此，这位满腔热情的诗人无法再以母语发表作品，也再也没能踏上过故土。

也是从此时起，流亡与乡愁，逐渐成为布罗茨基写作的主题。通过文字来怀乡的布罗茨基，在写作上将俄罗斯文学的特点与西方现代技法融化贯通，成为“世界诗人”并最终摘取了诺奖的桂冠;在生活中，当母国不再温情，异乡也便成了新的故乡……

布罗茨基的墓地

从1973年到1989年，布罗茨基17次踏入冬日之光中的

翻译唐诗

喜欢外国诗歌的读者，想必知道约瑟夫·布罗茨基(1940—1996)的名字，知道这位俄裔美籍诗人1987年荣获诺贝尔文学奖，知道他对中国文化感兴趣，写出过跟中国有关的诗歌作品《明朝书信》;可是未必知道他翻译过中国诗歌——早期跟汉学家合作，翻译中国古诗，后来学习汉语，直接依据原作把

布罗茨基美国书房

布罗茨基的遗孀将诗人在纽约莫顿街44号住宅内书房中的全部遗物——一张书桌、一把椅子、两个装着书籍的书柜和三台打字机，捐赠给他的故乡彼得堡。书桌上摆着奥登、阿赫玛托娃等人的照片，打字机前有茨维塔耶娃的肖像……如今“布罗茨基美国书房”陈列在喷泉楼阿赫玛托娃故居博物馆内，意味着两位诗人的紧密联系。

布罗茨基故居博物馆

彼得堡市政府将铸造大街24号诗人当年与父母居住的寓所重新修复，建成布罗茨基故居博物馆。博物馆于2015年5月24日诗人诞辰75周年前夕向公众开放。

《布罗茨基传》

布罗茨基传记

2006年，俄国诗人列夫·洛谢夫写成世界上第一部《布罗茨基传》，由莫斯科青年近卫军出版社收入《名人传记丛书》，此书近年来多次重版，并于2010年由维塔·诺瓦出版社和青年近卫军出版社出了大十六开图文并茂的豪华本，名为“布罗茨基：文学传记的试验”。同年，诺谢夫又出版《作为邻居，索尔仁尼琴和布罗茨基》(伊万·林巴赫出版社)。

2015年是布罗茨基冥寿七十五周年，俄罗斯又出了两部诗人传记，它们是：B .邦达连科著《布罗茨基，俄国诗人》;B .索罗维约夫著《孤独的光荣结局》。