包豪斯

论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

包豪斯的创始人格罗佩斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗佩斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是 正当的。格罗佩斯关注的并不只局限于建筑，他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗基罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家甚至是设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家，包豪斯对建筑师们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。

“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念：

（1）确立建筑在设计论坛上的主导地位；

（2）把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分；

（3）响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品。

魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universitaet Weimar）是位于德国魏玛的一所艺术设计类大学。该校是世界现代设计的发源地，对世界艺术与设计的推动有着巨大的贡献，她也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立

的学院。该校的前身是创建于1860年的大公爵萨克森美术学校（Großherzoglich-Saechsische Kunstschule），1919年该校由一批杰出的艺术家和设计师接手而成立，以包豪斯之名成为了开创新时代的先锋派艺术家们，反传统、推行现代艺术设计理念的战场和精神基地。由于战争和纳粹的关系，学校再次易主，就连在一战中曾获得过铁十字勋章的瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）也被纳粹定义为“优雅的沙龙布尔什维克”，并因不堪纳粹的迫害而辞职，包豪斯理念由此也被压制，但仍有部分坚定的包豪斯推动者留在了德国，而后这座几经兴衰易名的学校最终在两德统一后的1995到96年间被德国政府重新复名为包豪斯，成为著名的公立综合设计类大学性质的学术机构。

作为世界顶尖设计类大学之一，包豪斯大学分为4个学院：

建筑学院：德国最早成立的现代建筑学院之一，下设的专业分别是：建筑设计，城市规划，欧洲城市规 划，媒体建筑等专业。根据CHE显示该学院下的建筑设计专业知名度甚高。

媒体学院：德国成立的第一所媒体学院，欧洲首屈一指的媒体与设计教育机构。下设的专业分别是：媒体设计，媒体信息，媒体文化，媒体管理等专业。根据CHE及FOCUS显示该学院下的媒体设计专业知名度甚高。

造型学院：德国最早成立的造型与设计学院之一。下设的专业分别是：产品设计，视觉传达，公共空间艺术，自由艺术等专业。根据FOCUS显示该学院下的产品设计专业知名度较高。

土木学院：与建筑学院协同工作。下设的专业分别是：建筑工程，材料工程，环境工程等专业。

与我国大学的联系：魏玛包豪斯大学自2005年10月起与上海同济大学有文化交流与硕士联合培养项目。

（1）强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。

（2）强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。

（3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了

（4）把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。

（5）在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。

（6）打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。

（7）培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。

一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。

包豪斯的设计教育观念：

1.技术和艺术应该和谐统一

2.视觉敏感性达到理性的水平

3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解

4.集体工作是设计的核心

5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作

6.学生的作业和企业项目密切结合

不可否认，包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不可避免地存在着某些历史局限性，这些局限性具体而言主要表现在三方面：

一是由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视了人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。

二是包豪斯在抨击旧的艺术形式、追求抽象几何形式的同时，也排斥了各民族和地域的历史及文化传统，导致了千篇一律的国际主义风格。

三是包豪斯作为一个设计组织，其人员构成很复杂，是“先锋派”艺术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。对工业和传统工艺之间的关系，仍然带有一些乌托邦色彩，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向一种抽象的美学追求，而很少对实际生活需要进行考察。这种状况，使包豪斯的历史作用和影响力受到了严重的制约，在它存在的十几年中，它的许多思想、主张大都停留在“实验室”里，只是第二次世界大战以后，在美国的发展相传播，才完成其历史使命。