《李白行吟图》

【名称】：李白行吟图

【类别】：字画

【年代】：南宋

【文物原属】：原属圆明园收藏

【文物现状】：日本东京国立博物馆

梁楷在南宋宁宗嘉泰(1201—1204)间在画院做过待诏，但是因为厌恶画院规矩的羁绊，就将金带悬挂在树上，自己开除自己，自由生活去了。他生活上比较放纵，被人称为“梁疯子”。这点跟李白还是有共同语言的。李白也是生活放纵，爱喝酒，醉了让高力士给穿鞋子，被人称为酒仙。

梁楷以简略的“减笔”画法著名。这种减笔画法，简之为简，神完气存，乃近道矣!李白当然也很了不起，他的诗歌想象力丰富，语言平中见奇，跳跃感很强，读之朗朗上口，思之绵绵不尽，语言词汇喷薄而出，不可断绝，可谓诗中仙人。所以，梁楷画李白，手下运笔之时，心中必有戚戚焉!

因此，有人说这幅《李白行吟图》未必就是梁楷画的，但很少人会否认画中这个人物就是李白。实际上，他是不是李白其实也不重要，它只是一个艺术符号，但这个有意味的符号有太丰富的文化内涵，大概只有李白才有这样自如的洒脱，才有这样狂放的抱负，才有这样众多的郁结，才有这样沉重的压抑。所以，说他是李白也未尝不可。

说这幅画是“有意味的符号”，并不是为了迎合西方人发明的语汇，而是它确实超出了简笔人物画的藩篱，以高度概括的两条墨线，就完成了人物造型的建构、人物精神的传递，使形和神在一个整体中完全融合，不可分割。遂使人物，或者说画中的李白显得神采飞动，洒脱自如，不免让人有贺知章之叹：“子，谪仙人也!”

此人物造像，黑白分明，浓淡相和，轻重相较，遂使墨色宛如跳动的音乐符号，让人感受韵律的活跃，宛如清泉汩汩而出，在草丛、石块之间蜿蜒跳跃，或者叮咚如古琴鸣松，或者哗哗如儿童喧笑，圆浑有力的墨线的运用，完全可以体会出梁楷作画之时，那不可被抑止的感情冲动，宛如火山之将爆发，洪水之将溃坝，狂放的抱负在冲击规则的束缚，不屈的志向在挑战肉体的感受，诚如苏学士自言，此人亦有一腔之不合时宜也!

至于衣袖而下，笔意烂漫，墨韵淋漓，纵横扫荡，恣肆汪洋，与肩部笔墨之谨严自律，形成一开一合之姿态，上下呼应，尤其彰显人物之英气勃发，不屈之志跃如。而即使是这样表现动态，人物却透出一股静净之气，稳如泰山的站姿，欲言又止的自律，使这个人物的形象最终圆满起来。不得不佩服画家游刃有余的功夫，令人在最激动澎湃的时候，忽然看到了满山遍野的金莲花，看到了水面浮动的荷叶上的露珠，闻到了空气中传来的阵阵清香，感受到了习习清凉的山风，世界忽然就清静了!静且净，清且正，至于个中滋味，真是无法言说了，只能如玄奘法师，打个马虎，说：如人饮水，冷暖自知。

著名美术史家陈传席先生曾说过：“画中最难得的就是一股清气，而清气往往不是求能得到的。”细读梁楷此图，何止一股清气?整个宇宙都是清静之气，非是天纵其才，真是很难解释了。

不过，当今世人，迷恋红尘诸相，执著于感官享受，以静净之气为凄冷，以清正之气为萧索，或又以鬼魅之域为净土，以腌臜不堪为潇洒，颠倒若是，不以为耻，反以为是，执迷不悟，不免让人感叹。

梁楷的《李白行吟图》，满纸清气。李太白虽有不世之才，亦不免“冠盖满京华，斯人独憔悴”之境遇，但历史淘汰掉沙砾之后，总是会记住那些得到清静之气的人。一如曹丕所言：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐之乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”此处所谓的“文章”，其实文化也!其实道也!于是，何必跟人攀比富贵荣华?攀比声望地位?为何不攀比下道德修养、文化品位呢?

不管具体愿意，梁楷、李白都抛弃了富贵荣华，都没有什么骄人的功绩，但是，他们留给历史的印迹是谁都抹不掉了。

作者简介

梁楷，南宋东平人。祖籍东平（今属山东），居钱塘（杭州）。南宋宁宗嘉泰间（公元1201～1204）曾为画院待诏，善画人物、山水、花鸟、道释、鬼神。师贾师古（贾以学吴道子著称），又继承了五代宋初石恪的画法，又远远超过老师，将“减笔”画减到极处，同时又能高度传达出所描绘对象的神韵。据说当时画院中人见到梁楷的作品，没有不佩服的。可见梁楷在南宋画院时就有很高的声望了。梁楷继承前人已取得的成就，并加以灵活运用。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。据清代官修的《佩文斋书画谱》、《石渠宝笈》以及厉鹗汇集的《南宋画录》统计，梁楷留下来的作品不下几十件，但我们今天能见到的只有十件左右了，而且大都不在国内了。据著录的梁楷作品的题材，多表现佛道、鬼神、古代的高人逸士，如《右军书扇》、《羲之观鹅》、《黄庭经换鹅》、《渊明像》、《钏馗像》、《寒山拾得》、《参禅图》、《田乐图》、《庄生梦蝶》、《苏武牧羊》、《孔子梦见周公》、《莲蓬变相》、《太乙三宫兵阵图》等等。