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陈丹青

陈丹青，男，祖籍广东台山市三合镇良村，1953年生于中华人民共和国上海，毕业于中央美术学院。艺术家、作家、文艺评论家。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。

中文名: 陈丹青
性别: 男
出生日期: 1953年
籍贯: 上海
民族: 汉族

毕业院校: 中央美术学院
学位: 硕士
职业: 画家文艺评论家作家
代表作品: 《西藏组画》《退步集续编》《陈丹青素描集》《纽约琐记》
主要成就: 颠覆教化模式、向欧洲溯源发端
美国亚洲杰出艺术家终身成就奖

社会活动

应邀讲学

曾应邀在哈佛大学、耶鲁大学、加州艺术学院、美国设计艺术中心学院、纽约艺术学院、台湾东海大学艺术系、香港大学比较文学系、香港科技大学艺术中心、中央美术学院油画系、中国美术学院油画系等院校讲学。

演讲访谈

陈丹青在艺术、文学创作与之余，做过很多演讲、访谈。他对教育、城市、影像、传媒社会等文化领域、社会诸多现象有独到的见解与批评。成为公众关注焦点的陈丹青，在媒体和各种场合谈的大多不是他的本职——美术，但却往往一语中的，批评嘲弄痛快淋漓。这让他赢得了“公共知识分子”的名头和众多拥趸。陈丹青说自己不得安生，被媒体围追，而且做太多“捞过界”的事情。但陈丹青说，“有意思的话题我仍然会发言”。

陈丹青的言说臧否，出发于充分的自觉。“一个愤怒的人同时很睿智，一个批判者同时心里在发笑，他的愤怒，他的批判，便是漂亮的文字。”陈丹青他言辞中的“好玩”“快感”，正如他上述评价鲁迅的文字。“看人失言，有快感，……今年再供应一回这类琐碎的快感吧”，他如是自嘲，却不小心说到了要害。这个众声喧哗的年代，并不稀罕愿意发言的人，稀罕的，原就是能把话说得清楚、漂亮、好玩的人，若竟还能予人快感，那真是有境界了。

爱心善举

《中国的山川》

陈丹青在得知汶川地震后的第二天，创作了“并置”系列中尺幅最大的一张画——《中国的山川》。在这幅画作中，清代山水画家石涛、元代画家倪云林的水墨画被陈丹青以油画的方式进行了创作媒介的置换。古人的诗意，古代的山川，这一切消逝的风物仿佛古董珍玩一样，被画家“晾晒”在画布上，其静谧、静止营造出一派肃穆。陈丹青的《中国的山川》在慈善拍卖会上以165万元人民币拍出，善款全部捐给汶川地震灾区，用以建设希望小学。陈丹青表示，“一直想画张大些的静物，这次实现了，而且画大了兴许还能多换些钱支援灾区，建一些‘永远不会倒塌的希望小学’。”

《红脸的民工》

日本3·11大地震后，在“爱与希望·艺术界支援日本灾区儿童慈善活动”中，由陈丹青领衔的中日韩三国80余位艺术家捐赠98件作品，以低于艺术家作品市场价的定价进行爱心义卖。作品包括油画、版画、装置、影像等。陈丹青表示，“主办方说哪怕捐张素描也好，但我觉得不好意思拿素描作品，就捐了一幅油画”。陈丹青捐出一幅创作于2009年的油画《红脸的民工》义卖定价为25万元，义卖所得善款将拨付日本受灾儿童。

《文学回忆录》

1989年，在纽约的陈丹青和朋友商量请木心正式开课讲文艺，听课的大都是当时在美的一些艺术家。他们定下规矩：每位听课人轮流提供自家客厅；春秋上课；每次讲四小时，每课间隔两周。历时五年，近90堂课。2012年，陈丹青找出自己的五大本笔记，经过近一年的整理，最终完成近50万字的录入，将木心讲稿成书——《文学回忆录》，分为上下两册，2013年由广西师范大学出版社出版。

艺术特色

还原本真

过去看了《西藏组画》觉得有点不可思义，看了他70年代的写生，感到完全是顺理成章，水到渠成的事情——我甚至觉得，他那些写生之作更有感性魅力，更生动耐看。陈丹青在70年代的大部分肖像、构图和创作，虽说出自“文革”或准文革时代，却没有或极少文革美术的”红、光、亮”和一本正经的做姿做态。这使我很惊异，因为这现象在当时是很少见的。他是凭着什么作到这一点的，我尚不清楚。但前面二条即天分和真诚的激情，应该也是原由的一部分。即他当时作画，主要不是产生于迎合领导的指示。而是产生于内在艺术冲动，因此那表现来得自然，而没有掺进更多工具论的、风格化的、概念化的东西。（郎绍君艺术评论家）

陈丹青的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人看不厌的境地。（冯法祀画家、教授）

在陈丹青这些真实的艺术形象面前，你不禁会问“他们在想什么？”“他们需要什么？”甚至使你进一步思考一个人和民族的命运。（朱乃正画家、教授）

对于美术界而言，1980年盛夏，是陈丹青的舆论热季，在研究生毕业画展中．他呈示出七件描绘藏族生活的油画，以其令人信服的真实形象，以其平实含蓄的画意，深深引起同行们的“绘画与生活”的反思，画展研讨会上，《西藏组画》被誉为“现实主义”的“还原”，而获得普遍肯定时，他却答道：“我并不愿把这些画抬高到“高于生活”的种种“主义”中去。我画的，只是眼前平凡的生活、原原本本的一些男人和女人们……”。这一席语气谦卑的告白，正是日后国内画坛”生活流”创作最早的宣言。（孙景波画家、教授）

曼舞线条

1978年初夏，中央美术学院研究生考场其中的创作考试，自由命题，限一日内交卷。陈丹青上午画出了四幅素描草图，下午又画了一幅油画，五幅构图中，场面殊异而人物众多，形象情意均极生动具体，浑如汗气未散之际，便活生生地涌进了他的画面。如此敏捷的才思，能如此凭空臆造的形象记忆力，实在令人诚服，丹青一举夺魁，传为考场佳话，当时他仅有24岁，是油画专业中年龄最小的考生。

陈丹青入学前自习绘画，初即以速写开端。但于速写之好，依然如初。陈丹青的资质，在其对“真实”的洞察力；在其对物象形态意味的特殊敏感；在其精确地把握与驾驭技巧的娴熟，可谓慧眼独具。他在纽约的速写，作风更见精当、扼要；手法更为酣畅、洗练。他的动态速写，尤似能捕风捉影，堪称一绝。看似简略粗率，实则精微妙要俱到，形神兼备。就速写的纯粹性而论，具有更为独立的欣赏价值。这便是线条的舞蹈，是线条假手音乐节奏在奏鸣交响，流露着一个东方画家骨子里特有的根性。陈丹青说：“线条之于我，是一种天性，对线条形式品味的敏感是我的本能，我的速写，无疑得之于民族传统的熏陶”，他对自己艺术的特色和渊源的认识，可谓知之甚明。（孙景波画家、教授）

文学特点

俊逸卓然

陈丹青是画画的；又在国外待了那么多年，有西式背景。但他的行文、遣词造句，包括他的态度，好像是一个相当典型的中国文人。不是说他首先是画画的，我们就觉得他的文字好，并不是这样。就从文字角度看，都是非常好的。（孙甘露作家）

陈丹青的文字非常有特色，读过以后会有大口吸氧的快感。就文字来说，他绝对是一流的。清新，没有框框，完全是一种没有模式打造的痕迹。令一些作家汗颜。（刘瑞琳广西师范大学出版社总）

陈丹青的《退步集》纵横捭阖，言辞放达，痛而后快。他说，他喜爱五四时期的文体。所以陈丹青的文字里有说不出的飞扬和俊逸。（桑果）

诗意艺术

陈丹青的《纽约琐记》，根本不打算一本正经谈绘画，这是他的一贯作风：以日常经验谈艺术，以艺术谈日常经验。就像他拒绝任何“正式”的话语和话题，他甚至不以“艺术家”的身份谈艺。他只做他自己他让艺术这个职业在今天仍富有诗意。（兀鹏辉中央美院“自由交流”书店创始人）

陈丹青虽是个画家，但很多散文家也写不出他这样的文字。另外，读者们虽不是他本人，但这个海龟派笔下文化与语境的“隔膜”与“无助”，乃至“欲拒还迎”的心态每个人都不难感同身受。（黄集伟书评人）

人物评价

既见君子

人道情感和人格力量是陈丹青艺术中主要的艺术底蕴，这是他本人情感品格的自然体现，浸透了他的自身的经历，包含着他对底层人民的深切理解、怜悯和尊重。这种人道情感与人格力量赋予他的作品以辉煌和崇高的意义。（邓平祥画家、《论陈丹青》作者）

与丹青远别久矣，年复一年，依然梦见在一道写生的情景。我自来多病．丹青在侧时，伺护仿佛兄弟，或煨汤药、或做按摩，常等我安睡后，自己方去修憩，同室三年，时时可感觉他待人的情义，一如他观物的体贴，每当我观赏丹青作品时，总不免对往者友谊情不能禁的思念，以画品、人格、两相映照，或许这便是我对丹青有别于一般同业的认识。（孙景波画家、教授）

诗经上有“既见君子”。我有时在想，怎么这么容易就遇见陈丹青老师了。幸运之至，心中感激。虽没有考入陈老师的正式研究生，有幸得其教诲，受益匪浅，余韵终生。陈老师辞职清华，成为质问教育制度的大事件，全国人民都在关心。陈老师对我当年一分之差之事的不断提及，我除了感激，惟有惭愧，心头哽咽难言。我赴伦敦留学前陈老师与众师兄给我举行告别宴，席间陈老师嘱咐：一是要我多交朋友；二是要我向欧洲人学习穿着打扮，并要我学会克制多愁善感的情绪。陈老师发现学生的一丝优点便不吝夸赞，我自觉惭愧，可是赞美通常又是最高的要求。（吴雯陈丹青学生）

丹青是一个很正直正派的人，我们全家说话都直。我觉得最重要的是做人。我们从小要求他：做人是安身立命的根本，然后才能搞学问事业。他读书很用功，他的聪明超乎我们的想象。他的很多思想超过他的年龄，很敏锐。他感情丰富，对家长也很孝顺，对朋友很好。他小时就非常自信，送他去学游泳还没下水他就觉得自己一定会游。丹青从小就喜欢游泳、音乐、文学、绘画。（陈兆炽陈丹青父亲）

丹青老师画而优则文，口才也了得，他终洋溢着平易近人、博学幽默的人格魅力，很多年轻人都喜欢听丹青老师讲话。他是当代中国的鲁迅、亚里斯多德、苏格拉底，看了他的书，才发觉思想家、真理离我们这么近。（刘金陈丹青学生）

唯真而为

丹青的《西藏组画》造成了巨大轰动，在中国美术史上是具有开拓性的。那么年轻的人，有这样的追求。我很欣赏他的文笔，字写得也好，文采也好。一看就不是一般的人，是个有文化修养的人，在艺术上有想法有追求的人。在学校投票中，有好几次他都是学生“最喜爱的老师”。包括他的坦诚，学生们都很喜欢他。（袁运甫画家、教授）

舆论总是把丹青放进《西藏组画》的终极成就中予以定论，可是他的才华是活泼的，而且很丰盛。和他接近的好朋友都知道，他有超常的学习能力，实践范围甚广，品性纯真，富有正义感。平心而论，这几十年没有哪个同龄画家能比他更活跃多彩，涉猎通达，对周围有那么持久的影响力。从我识事以来，见过许多有才能、有学问的人，可是丹青却有许多过人之处，在他身上我看到造物主的奇妙。由于他的才大，常常不能自我，因着他的品性端正与良知，有些可以不说的话不干系的事，他又常常去说去做，为此招来不少误解，所谓明哲自保、言多必失的古训为他所不取，这也是人们从心里对他的敬意所在。（杨飞云画家、中国油画院院长）

陈先生是个非常可爱的人，很多见过陈先生的人都说他像30多岁的人。可是我觉得他的心态甚至比20多岁的人还要年轻。他对很多事情抱着像孩子一样的好奇心。性格爽朗，谈话有锋机，嬉笑怒骂，字字珠玑。和他在一起聊天是最大的享受。陈先生是个有大智慧的人，我认为他始终是一个文化追问者。很多我们习以为常的艺术问题，他反而会提出很多的问号，往往在这样的追问中让我们看到一副完全崭新的景象。我的新书《长喉结的美女》请他做序，他把一厚叠书稿带到纽约，大热天认真地看，序言写得很长还不厌其烦地反复修改。他说：“年轻人的第一本书马虎不得。”（尹大为上海电视台编导）

特立独行

陈丹青一贯地似乎带着点微笑，又似乎面无表情。自嘲说不会演讲，只会讲段子：带颜色的、政治的，他的手机里都很多。他在讲台上的时候，应该是听众最多，反响最热烈，无一人打瞌睡。单从唐装，老式眼镜，黄帆布挎包，时不时夹杂点脏话，还不能看出他的确不凡。不凡的是他的真知哲理，明人快言。他像一面镜子，让中国人更了解自己，了解自己的艺术，就像他本人说出国是为了更清楚的看到自己。他的讲座没啥废话，句句精彩，通透彻底，掌声雷动。更不凡是他的一手好字，流利的中国地道的繁体字。有时会感觉“他是人物里的文物”，确实是个活宝。《西藏组画》也好，农民出身艺术家也好，不务正业二流子也好，好象完全不是他。他是谁，揭开这个谜可能需要了解他的画，了解他的书等等。

好玩真话

陈丹青在一个主题发言时说道：“刚才有房地产杂志采访我，让我为他们的杂志题字，我就写：房地产=官商勾结。”请他在一份倡议书上签名，虽然这种事有些形式主义的成分，但他并不敷衍，认真看了半天，总算提笔：“倡议什么呢？陈丹青”。他没有要逗人笑的意思，旁边的人却不免哑然。会议间歇，电视台抓他去做采访，他彬彬有礼去了，坐到摄像头下却恶作剧似的冒出一句：“我要说一些你们全不能用的东西。”弄得主持人一头汗。接下来介绍身份，公共知识分子、知识分子、文化人，他都不买账，无奈主持人只好让他给自己定义，他脱口而出：“我只是一个暂时还没有学会说假话的人。”那天晚上下雨，天气出乎意料的寒冷，陈丹青披着不知从哪里弄来的军大衣，端着茶缸大口喝白酒，神色间仿佛当年那个失学少年、盲流知青又回来了。陈丹青曾说：“往后得活下去啊，好在我是老油条了，插队落户的前科，结结实实地垫着。”看起来，并非虚言。

陈丹青喜欢“智力与感受力过剩”，“随时随地讲‘戏话’”的鲁迅。因为“以我私人的心得，所谓‘好玩’一词能够超越意义、是非，超越各种大字眼，直接感知那个人，它绝不只是滑稽、好笑、可喜，他的内在力量远远大过我们的想象……”在他看来，“好玩”一词，远比“油垢般层层叠叠的价值判断与意识形态”更能感知一个人。

人格魅力

陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。他对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。陈丹青做过很多演讲、访谈，他对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解。并以其率性与机智，给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国最具影响力的文化批评者，是中国具有良知与鲜明的独立人格、敢于公开表达自己思想与观点，并大声疾呼的公众人物；是被很多人认可的一位现代中国以自由主义精神深刻思考的坚定先行者。

在陈丹青身上，有着很多知识分子已经不具备的人道情感和人格力量，敢于对现实提出质疑，对很多社会事件有着知识分子本该有的冷静思考和犀利批判。公众对陈丹青的掌声与拥护，也传递了一种渴望：便是希望这个国家多几个陈丹青来改变集体沉默、习惯了伪装的时代面孔，希望中国的知识分子能再勇敢一些、再犀利一些、再清醒一些。每一个他都是真实的他，那股子独有的对真实的追求就是他——陈丹青。我们需要的就是这个真实的陈丹青，这个有器识，有胆识的知识分子。

丹青语录

艺术

艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物。

真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。

文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要梵高。

世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科、美院附中，有的连高中都没上。梵高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。

你一定要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己却不知道——艺术就是这样，凭这一点点就打动人了。

偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画被带向突破的最佳状态。

常识健全就是基础，素描不是基础，素描教学是反常识的。什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗？

我没有素描基础，不是照样画创作？中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础了？想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画得好得无与伦比的人，不知道哪里去了。

艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事情，什么也拦他不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。

社会

中国连真正的公共空间还没出现，哪里来的“公共知识分子”？进入公共事务时，偶尔有像我这样的傻子出来说几句真话大家就很愿意听，这是一件很可怜的事情。

我从来没有传回任何关于成功的消息。我觉得作为一个中国人，出国本身就是一种失败。

我从小受的教育就是“世界上三分之二的人民都生活在水深火热之中”，当然，那三分之一就是指活在神州大地上的中国人。我实在不忍享受“水浅”而“火不热”的生活，遂毅然出国，“受苦”去了——真不好意思。我一回来，还在美国的不少中国同行就忧心忡忡诚心诚意追问我：适应么？习惯么？后悔么？那意思，就是怕我回来又“受苦”。

中国人大抵是惯于取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所见美国艺术家，一个个憨不可及，做事情极度投入、认真、死心眼儿、有韧性，即所谓持之以恒，精益求精是也。同人家比，中国人的大病、通病，是做事不踏实，做人不老实，要说踏实老实的憨人，中国不是没有，只是少，例外，吃亏，混不开。

放松政治钳制、美学观略略放宽、创作格局稍许多元，是做文化起码的前提。八十年代用过一个词，叫做“松绑”——不少语言真形象，一不留神，实情给说出来。

您对中国的大学教育很满意吗？您对野蛮拆迁很满意吗？您对医疗系统很满意吗？假如您诚实地告诉我：是的，很满意！很开心！我立即向你低头认罪：我错了，我改，我脑子进水了，我对不起人民，我要重新做人，封我的嘴，然后向你们好好学习——这样行吧？

真正介入社会，无孔不入的人，是商家与政客，数钱，弄权，社会的所有缝隙早被他们占有了。

人生

我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小毕业，中学都没上过。

受过小学教育而能做成一些事情的人，太多了；受了大学教育而一事无成的人，也太多了。 “学历”与“成就”应是正比，不是这样的。

真率是很高的要求。真率也是品德。

“丹青：你怎么也叫陈丹青？”接着签了我的名。但随即我就后悔了：凭什么人家不能也叫“陈丹青”？我该这样写：“丹青：我也名叫陈丹青。”

无论绘画还是写作，我尽量不说假话。我这个人口无遮拦，不知道哪天又会说什么。

“科以人传科尤重，人以科传人可知。”解释起来，好比你是钱学森，又是博士，这博士学位因为你就分量很重；可要是你没啥名堂，却拿个博士学位混一辈子，你这家伙是个什么料，可想而知——我向来讨厌名校学生自视高人一等的那张脸。

我为什么喜欢鲁迅？他骂人、斗争，不买账，一辈子叫板，但是孝顺、善良、心软。西方一些知识分子、艺术家也是，很惊世骇俗，但私下很纯朴、真实。中国这样的人不多，要么惊世骇俗，人不可爱；要么人可爱，却没有骨头、锋芒。“好”必须牺牲很多东西，如果反抗，就得把“好”作为代价。中国人的人格不丰富，太单面。

我不知道自己懂不懂矿工或农民，但我一定弄不懂当官的、谈生意的、玩儿金融的，还有毫无表情的科学家，不，一点都不懂——这就是我和现实的关系，这就是为什么我总是难以和现实理顺关系，而且不想理顺。

教育

将当今教育体制种种表面文章与严格措施删繁就简，不过四句话：将小孩当大人管，将大人当小孩管；简单的事情复杂化，复杂的事情简单化。

我一点不关心中国学生的英语如何。我看见大家的中文一塌糊涂。我们千千万万的“好萝卜”如今是英语也不好，中文也不好。

真正有效的教育是自我教育。我根本就怀疑“培养”这句话。凡高谁培养他？齐白石谁培养他？

严格地说，我与每位学生不是师生关系，不是上下级关系，不是有知与无知的关系，而是尽可能真实面对艺术的双方。这“双方”以无休止的追问精神，探讨画布上、观念上、感觉上，以至心理上的种种问题。那是一种共同实践，彼此辩难的互动过程，它体现为不断的交谈，寻求启示，提出问题，不求定论，有如禅家的公案，修行的细节。

人文艺术学院还要考政治，然后艺术的在考外语。所以我四年找不到研究生，就是仅仅因为他的政治差一分，他的英语差一分。就算他画的和梵高、毕加索一样好也没用。艺术学院应该招一些疯子，而不是那些成绩优秀的好孩子。

你能活着目击如此畸形的教育现状，也是千载难逢的福分。我有时瞧着一幅糟糕透顶的图画，不由得好生佩服：画到这么差，也是本事啊！

蔡元培任北大校长，胡适任中国公学校长，徐悲鸿任北平艺专校长。第一条入党，第二条凑够行政级别，然后呢，领导看顺眼了或把领导捋顺了。于是一层层报批、讨论、谈话、任命，转成副部级、部级之类……这样的“入世”，有利益、没担当。今日大大小小教育官员除了一层层向上负责，对青年、对学问、对教育、对社会，谁有大担当？

荣誉称号

“影响中国的五十位公共知识分子”（2004年）

“中国十大精英男士”（2005年）

“中国收藏界十大人物”（2008年）

“大时代锐仕”（2011年）

“最受读者关注作家”（2011年）

浙江大学人文学院荣誉教授（2011年）

“中国理想主义者”（2013年）

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