凤歌

凤歌，原名向麒钢，1977年8月出生于奉节县老城，今寄居江城武汉。1997年，考入四川大学学习行政管理，2001年大学毕业，做过记者、编辑等职位。2006年12月，凭借《昆仑》一书荣获武侠图书界最高奖项——今古传奇武侠文学奖一等奖。多家媒体评论，这基本确立了他作为大陆新武侠小说领军人物的地位。代表作品《昆仑前传》、《昆仑》、《沧海》。

凤歌

凤歌后来将读书的阵地转移到租书摊。每天放学后，他都到书摊看一两个钟头的书。冬天寒风刺骨，小手冻得红肿皲裂。妈妈心疼地为他打了一双毛线手套，但他嫌妨碍翻书页，经常不戴。后来将书租回家看，为了节省租金赶时间，经常等父母睡觉后，偷偷点起蜡烛看书，近视眼的度数就这样越来越深。

上了四川大学，凤歌的阅读更如鱼得水，同学们送给他一个绰号：“图书馆最后的守望者”。他读完了诸子百家、各类史记和近百部世界文学名著。“最喜欢的书是《红楼梦》和《追忆似水年华》，起码读了十几遍。”

1997年，凤歌从奉节中学毕业后，考进四川大学学习行政管理。选择这个专业，凤歌说，纯属遵从父命。父亲兢兢业业一辈子，连续当了四届县劳动局局长，后又被评为全国劳模，是奉节有史以来仅有的两个全国劳模之一。父亲希望凤歌将来能像他一样，做一个踏实工作的公务员。

“父命不可违，但学了四年的行政管理，我才发现自己不是块从政的料。”花了大量时间阅读各类书籍，凤歌的视野和胸襟已逐渐开阔。2001年大学毕业，凤歌拒绝了父母要他回老家做公务员的安排，决定留在成都找工作。几番周折，他干上了记者。

在等待报到的过程中，凤歌创作了自己的第一篇科幻小说《洗礼》。“当时仅仅是好玩，一边打电脑游戏，一边想写点文字，也不知道能不能写完。”小说大约3万字，初稿花了10天时间。凤歌先将小说贴到科幻论坛上，接着又将小说投到了《科幻世界》杂志社，就再没理会，继续玩他的《星际》、《帝国》、《仙剑》和《龙珠》等拿手游戏。两个月后，《科幻世界》刊登了他的处女作《洗礼》。上班半年后，国家整顿行业性报刊，凤歌所在的报社岌岌可危，人心涣散。对记者业务还没有熟悉，大学毕业才进入职场就遇到这样的问题，凤歌自然感到茫然。

唯一的消遣，就是写作。创作《洗礼》的过程，让凤歌认识到了自己的弱势。“写科幻小说太累，需要大量的科技素养作铺垫，而我是学文科的，这方面自然是缺陷。”但是，创作《洗礼》也让他发现了自己的长处———善于讲故事。于是，他开始扬长避短地创作武侠小说。记者做不下去了，凤歌只好到成都一家出版公司做编辑。期间，奉节老城拆迁，家人移民新城，百废待兴，父母催促他几次回家乡发展。“那时我隐隐见到了一线曙光，大脑里有了一个庞大的武侠小说构思，那就是百万字的《昆仑》。”

2002年，凤歌开始创作第一部武侠小说———《昆仑前传-铁血天骄》，以金庸《神雕侠侣》中提及的“钓鱼城之战”为背景展开，“纯粹为了娱乐、搞笑，以游戏的态度开始写作。”因此，写作的进度非常缓慢，“高兴了写一点，传到网上，不高兴了就不写。对小说中的故事也无整体概念，想到什么写什么。”这样持续了三四个月，《铁血天骄》完成，有十几万字。

但《铁血天骄》在网上的反响出奇火爆，引起了武汉《今古传奇》杂志的关注。在应邀参加了该杂志组织的“华山论剑”笔会后，2003年2月《今古传奇(武侠版)》正式向他伸出了橄榄枝，希望他过去做编辑。1个月后，凤歌带着他未完成的《昆仑》，第一次走出夔门。

2005年初，110万字的《昆仑》开始在《今古传奇(武侠版)》连载，到年底结束时，每期杂志的发行量增长了约15万册，几乎翻番。同年10月，全套6册的《昆仑》在北京出版，截至去年底，总印数达80万套。《昆仑》甫一问世，便洛阳纸贵，凤歌被“凤迷”们尊称为“凤大”，书中主角梁萧的生死悬念成为网上讨论的热烈话题，还有不少女读者为书中缠绵悱恻的爱情潸然泪下。

一部《昆仑》，凤歌共耗时三年。“有70多万字是在成都写的，后30多万字在武汉完成。我一般是晚上10点开始动笔，一直写到凌晨三四点钟，每天平均写两三千字，”凤歌不嗜烟酒，每晚全靠两杯咖啡提神。

靠《昆仑》的稿费和版税收入，前年凤歌在成都二环附近购置了一套新房，价值40余万。从杂志副主编升职为主编。《昆仑》使得凤歌基本确立了大陆新武侠领军人物的地位，《沧海》则是凤歌全面超越《昆仑》的新作，是凤歌构建的“山海经”系列第二部，“山”是《昆仑》，“海”是《沧海》。《沧海》的出版是大陆新武侠出版的大事件。《沧海Ⅰ》、《沧海Ⅱ》上市一个月销量即突破10万，稳居各网上书店销售排行榜。《沧海Ⅲ》又将在全国火爆上市。

凤歌作品

《昆仑》（新、旧版）

《沧海》（新、旧版）

《铁血天骄》（即《昆仑前传》）（新、旧版）

《震旦·壹·仙之隐》

《震旦·贰·星之子》

《震旦·叁·龙之鳞》

《灵飞经·一·洪武天下》

《灵飞经·二·东岛门人》

《灵飞经·三·印神无双》

《灵飞经·四·西城八部》

《灵飞经·五·龙生九子》

已发表作品

《曼育王朝》

《洗礼》

《太空捕快》

《夜访》

《放浪千年》

《漂流》

《X》

《花痴别传》

《神悟》

《震旦》（目前正在《九州志》杂志上连载）

《苍龙转生》（目前正在看书网连载）

《灵飞经》（目前在凤歌个人微博上连载）

凤歌作品

情节起伏跌宕，波澜壮阔。其中《天机卷》中的天机宫之变、《破城卷》中的襄阳之战等读来均是荡气回肠，堪与光明顶之战等经典段落比肩。

神完气足，容量极大——天文地理、机关数术、排兵布阵，无一不及，且无一不精，尤其是对古代算学的运用可谓神来之笔，直叫人拍案叫绝。

《沧海》三百年前，“西昆仑”梁萧携妻花晓霜远走大洋；二百年前，梁思禽只身返回中土，败群雄，夺元柄，复汉室，一华夏，也曾轰轰烈烈，但其后的“抑儒术，限皇权”却遭惨败。败走西域的梁思禽抱恨而死，临终前留下了西城八部和八幅祖师画像。“八图合一，天下无敌”的遗训，成为西城最大的秘密和动乱的根源。

八图合一之后，到底会出现什么？财宝？武功？学问？神兵？二百年后，惊天的秘密徐徐揭开，绝代宗师、天才少年、六大劫奴、八部高手……各种人物，将要开始了一次谜团重重、壮丽惊险的远征。

凤歌

在西南师大教授韩云波的印象中，新武侠小说最早出现于期刊和网络。专门刊登武侠的期刊目前发行量达到几百万册，几十种新武侠图书陆续出版。其中有长江文艺出版社推出的“中国新武侠典藏书系”（首批4本：《小椴作品》、《步非烟作品》、《小非作品》和《杨叛作品》），以及北方文艺出版社的一套“武侠新力量排行榜”。

韩云波认为，新武侠主流创作队伍有三大特点：

一，高学历：大学生、硕士生很多，相当多是博士；二，年轻化：基本上是“70后”，60年代出生的都很少；三，专业或职业多为理工科：比如沧月学的是建筑学，力端北大毕业后在深圳银行工作，沈璎璎则是天坛医院的医学博士。

新武侠在2005年出现出版热潮，一直持续至今。《今古传奇•武侠版》杂志荣获了全国期刊百强，很多作者备受关注，被称为金古黄梁温下的小椴专门从事武侠小说创作，小非被称为“青春武侠第一人”，沧月则被称为少女武侠宗师，有“大陆新武侠宗师”之称的凤歌去年曾凭借有120万字的《昆仑》领军大陆新武侠阅读潮流，事隔一年后，凤歌又携新作《沧海》（山海经系列第二部）与广大读者见面。与此同时，研究金庸的孔庆东教授开始研究这一群新武侠作者，西南师大的韩云波教授也提出了相关理论。

5年的时间不算短，回首被“热捧”的武侠写作者和代表作品，孔庆东所说“当前的新武侠创作总体上五彩缤纷”确为精当，他认为大陆新武侠小说大致可分两派，一为传统派，模仿金庸、梁羽生，如凤歌，模仿金庸可谓到一流；一为学习西方的，奇幻作品较多，不像港台新武侠那样注重历史，对历史的阐述更有现代性。

各路作品的表现内容也是各有特色的。小椴的《洛阳女儿行》、时未寒的《换日箭》讲述江湖恩怨，沧月的《镜•双城》、优客李玲的《红颜四大名捕》、步非烟的《曼荼罗》、沈璎璎的《逝雪》写江湖女侠，蓝莲花的《千帐灯》和《风烟引》，以及萧如瑟的《如梦令》，写武林中人的儿女情长，小非的《游侠秀秀》、何员外的《何乐不为》、韩寒的《长安乱》则试图重建自己的江湖。韩寒自称，自己的优势在于没看过金庸、古龙的小说。这批人将自己旺盛的创作力投入创作中去，因为心中无所顾忌反而别有滋味。

作品题材也丰富多样。《昆仑》以宋末元初为历史背景，通过主人公梁萧的传奇经历，给读者展开了一幅气势磅礴的江湖画卷。萧鼎的《诛仙》之所以大热，其实更多得益于近年来风靡网络的玄幻小说的一波又一波的攻势。它能在众多的奇幻小说中脱颖而出，实在是因为其作为“武侠小说”的坚实质地。小椴作品很好地继承了中国传统武侠小说中的侠义精神，其情节背后潜伏着人性以及社会规范下人的抗争这样的大主题。步非烟的文化背景取自佛教和印度教，有着典型的泛东方文化色彩，这使看习惯了中国传统武侠中国道统的读者耳目一新。杨叛由一篇《死香煞》奠定了他新武侠的代表作家地位。这篇带有强烈悬疑色彩的作品让读者再一次领略到古龙当年创下的武侠悬疑的魅力。但他的文风又有更多凌厉之处，在力量上比古龙作品要突出。小非的《游侠秀秀》在某种意义上说颠覆了中国传统武侠概念，滑稽搞笑，幽默风趣，在小非笔下，江湖不再是充满血腥充满杀戮的，取而代之的江湖是一个充满谐趣的世界。每一次文学文化的高潮，都必然会有标志性事件出现。1994年，人们对金庸小说“文学大师”和“文学革命”的评价，已经成为中国大陆武侠文化高潮的标志。10年之后的2005年，凤歌《昆仑》的连载和出版，则无疑是包含着观念与技巧巨大创新的武侠新高潮的标志性事件。

韩云波认为，这一代人“文革”后才有记忆，思想观念与上代人完全不同，成长的文化氛围也不同，而媒介的变化也会影响人的思维方式：我们用笔写作，他们用电脑；我们主要看纸质媒体，他们依赖电子媒体，各有通行的语言方式。

他在评价新武侠小说的成就和不足时说：“成绩就是多元繁荣，形成了一种宏大的局面。不足有三点：一是受网络游戏影响而形成的设定性，欲先有框架，模式老套；二是一些作者成名太早，沉溺于良好的自我感觉，不去思考是否抛弃过去，最终有些作者可能昙花一现；三是商业层面的操作导致作者的浮躁情绪。很多武侠小说的出版是文化公司在操作，他们必须适应市场。这三个问题使得大陆新武侠潜伏着重重危机。”韩云波说，最初几年，他是以发掘优点为主，对新生事物不棒杀，但从今年开始，他认为新武侠已形成一定气候，因而才站在更高的层面上要求作者。

要改变这些问题，韩云波认为有三个方面需要强调：一是作者对自己人生经历必须有所反思；二是加强哲学思考；三是要有敬业精神，也就是不断追求完满的敬业精神。小椴正在将忏悔精神引入武侠，这种追求值得肯定。

孔庆东认为，创作新武侠小说的大部分作者，现在是靠学问，靠想象，靠才情。凤歌用古代数学知识，想象力、语言都好，但人生阅历不够，缺乏跟中国本土生活的联系。现在的新武侠多是模仿加悬幻，有些悬幻还在直接模仿哈利•波特，有些东西在西方合情合理，到了中国就变得奇怪。

“金庸写历史，但结合了当下中国的问题，有很深的忧国忧民的意识，比如《笑傲江湖》，他忧患当下中国，而不仅是古代。金庸的故事精彩，但最终目的是启发当代，这样才有震憾力和深度。我读大陆新武侠小说，只是佩服有才华，故事编得漂亮，但是缺乏思考。”孔庆东说，“凤歌的出现标志着这一代年轻人达到了金庸讲故事的水平，但还要超越，他对古代知识的掌握超过金庸。我相信，他们肯定有能力写出更好的作品。”

长江文艺出版社“中国新武侠典藏书系”主编冯知明认为，大陆新武侠作品已受到无数读者的喜欢，书中的典型人物、经典段落也开始被人开始引用，都说明大陆新武侠已经到了要确定经典的时候了。

“我们要做经典，不是做流行。要让装帧配得上内容。这不是简单的一季两季的图书。是我们看到新武侠发展已经到达了一个程度，已经有这么一批作品接近或者达到了经典的要求，在这样一个氛围内我们才有这样的选择。长江社的传统不是做流行书籍，我们一直在做经典和品牌。”主持出版此书的长江文艺出版社负责人方平解释。

经典的武侠小说有两种，一类是突变产生经典，比如古龙，他过去学金庸，后来转变风格；一类是渐变，严家炎评金庸是“静悄悄的革命”，就是明显的渐变。韩云波有一个“渐变的革命”理论，他说，渐变又可归纳为三大主义，有三个方面体现出和港台武侠小说的不同：一是从哲学主义到科学主义的变迁，以前以哲学为文化核心，而新武侠创作队伍中的凤歌以数学为核心；二是从现实主义到理想主义的变迁。三是从民族主义到和平主义的变迁。韩云波还发现有一个趣的现象，走突变路线的，以女性作者为主，占3/4的比例；走渐变路线的，是男性作者为主。“这可能跟过去没以女性作者写武侠有关，现在新武侠小说队伍中女性作者占到一半。”韩云波说，他主张突变和渐变并行。

总之，目前的新武侠作品中还没有可以称为“经典”的作品。大陆新武侠要继续发展，必须要有深度模式。金庸的经典作品的出现在40岁左右，新武侠小说的创作队伍还很年轻，还有很长的时间可以不断地打磨自己、丰富自己。他们已有非常好的基础，所欠缺的是人生经验和哲学思考，5年以后或者说5年以来，肯定会有非常不错的作品出来。

凤歌

来源：新京报

金庸回应步非烟“逼宫”新武侠代表作者谈金庸与新武侠

“我的武侠小说要写出道家之侠，突破金庸作品以往的忧国忧民。”12月中旬，北大才女、新武侠作者步非烟在第三届“今古传奇武侠文学暨黄易武侠文学特别奖”颁奖典礼上大胆称“要革金庸的命，逼金庸退位”。金庸近日在接受香港媒体采访时，对步非烟进行了首度回应，认为对方创作的“是科幻小说不是武侠小说”。步非烟与金庸之争，其实也是以金庸为代表的传统武侠与步非烟等人为代表的新武侠之争。本报专访了另一位畅销新武侠作者凤歌，他对金庸和新武侠的看法与步非烟大为不同。他觉得步非烟声称的道家写作并未突破金庸的范畴，新武侠要超越金庸仍需积累。

步非烟要革金庸的命没有明确道理

新京报：最近金庸反驳步非烟“革命”说的话，你知道吗？

凤歌：我觉得金庸的说法有他的道理，武侠小说讲究合乎情理。步非烟说要革金庸的命，没有明确道理，没说怎么革命。如果她能说出来自己作品会比金庸强在哪里，这样才可以说要革命。而且她说的那些，比如道家的内容，金庸不是没有写过，令狐冲就是道家之侠，而《鹿鼎记》就是反侠。我没感觉她比金庸强在什么地方，她的作品更接近玄幻，这点与金庸不一样。金庸是标志性的，我们不应该用否定的角度。而“革命”是个很激烈的词，抹杀了一些东西，用“继承”会更好一些。这是我从旁观者角度的一些看法。

新京报：你觉得新武侠的这批作者受金庸的影响大吗？

凤歌：假如没有金庸，这批人根本不可能写武侠。只有金庸和古龙作品中的人物能脍炙人口，剩下基本都没有。说到郭靖、黄蓉我们马上就能在脑海中浮现出他们的形象，说到小李飞刀就会想到李寻欢，说到楚留香就想到风度翩翩的香帅。除此之外，比较经典的人物形象就很少了。

作品写作主要就是写人，没有塑造出比较经典的人物，就不可能上档次。而且如果没有这么一个比较经典的作品出现，武侠小说就不会形成传统，我们现在很多人写武侠小说，都是在向他们学习，有着潜移默化的影响。我相信步非烟肯定也是这样，只是可能现在想法比较多一点。

要超越金庸就要先打破他的江湖谱系

新京报：你说武侠小说之所以在金庸手中得以大成，是因为金庸建成了一个完整而严格的江湖谱系，每个虚构的人物都有了来历，所以，武侠的世界变得真实可信？

凤歌：对，这个金庸说步非烟时说得很清楚，武侠小说必须合乎情理。给读者慢慢形成的感觉，就是这个人存在过世界上。而每个人物间，又有或明或暗的传承，最终形成庞大的江湖构架。很多武侠作家其实都想做到这个，梁羽生就不断写续集，但是人物经典化他比金庸差了一些，所以达不到金庸的高度。一部作品一定要写到这个地步，才能算经典，很多作者缺少这么一点，这与他们对人性观察的深度有关。

新京报：这种江湖要怎样构造？

凤歌：构造江湖包括三个方面：第一，必须有一提到能让人想起的人物；其次要有全新江湖架构，具有全新门派和彼此间的关系；第三是维持这个江湖的武功体系。至少要在这三方面比较有特色，超越金庸要在这三方面下工夫，既要有强烈的新意，但也不能违背人性。

新京报：全新的门派？少林、武当都不要了？

凤歌：少林、武当、丐帮这些最应该改，如果你连这些都不能绕开金庸，那就等于往死胡同走。文学作品要求新求变，这种是表面上的改变，比如我们把名字改了啊，老是少林武当很幼稚了。金庸把这些都写得太好了，你再去写就是相形见绌，永远不可能超过他。

写武侠要先写情

新京报：但是现在的孩子好像阅读武侠小说的少了，玄幻大行其道？

凤歌：玄幻里面逃避现实，现代玄幻不太强调本身的真实性，就是起到避世的作用。80后孩子大都是独生子女，他们更藏在自己的世界中，逃离现实。其实在国外奇幻当道时间很长了，《魔戒》还被称为千年小说，这让西方文学界十分悲愤。他们慢慢对内地、香港、台湾侵略，奇幻中国化出现仙侠，这都是可以理解的。但是玄幻最后流传下来的是什么？这很难说。至少现在的作品，都比较成疑问。就说《诛仙》，从文章布局到经典人物塑造还有主线，我仔细看就是把游戏《仙剑奇侠传》的模式变了一次而已。不也是一个男主角和几个女主角，然后拼命救活其中的一个女主角，和当年《仙剑》里为了救活林月如不是一样嘛。

金庸写情非常棒，女作家三毛都说过很崇拜金庸，称他的作品是“有情之人写的有情之书”，这也是他吸引很多女性读者的一方面。经典国产单机RPG《仙剑奇侠传》也是在感情上下工夫，在言情上取胜。真正走玄幻路线的是黄易，但是他写情不是特别好，所以男性读者居多。但是老实说，女性读者现在占优，男孩子不怎么读书了，更多通过游戏达到看武侠小说的快感。所以现在卖得好的书，都是言情见长。以前有种提法，武侠作者不会写情，那没有前途。而且要写得越来越好。很多武侠作者介入很怪的圈子，以为武侠只是江湖。

我是从模仿金庸开始的

新京报：金庸的作品也融入当时的时代元素吗？

凤歌：是的，金庸那时流行侦探小说，阿加莎·克里斯蒂、福尔摩斯，还流行世界名著，西方现实主义小说。你看《连城诀》就带有《基督山伯爵》的影子。《侠客行》里有《双城记》的感觉。古龙早期有部作品，就几乎全部抄袭了《宫本武藏》一书，只是把人物名字改了。但他厉害的地方就在于模仿形成自己的独有风格，作家就该具有他这种素质。

新京报：你模仿过吗？

凤歌：很多模仿者最初都会有崇拜者，我也不例外，我《昆仑》中有浓厚模仿金庸的痕迹，这是成长的代价，之后才能进化。不怕你模仿就怕你不进步，最后必须形成你自己的风格。

新京报：虽然你嘴上不说，但其实我觉得你内心是憋着劲儿要超越金庸的。

凤歌：真正要超越，就应该是比较低调的人，这种人才能静下心去使劲。通过短篇就想超越金庸，不太可能。还是要有安静沉着心态，海绵式吸水，不要自己没什么东西还老往外喷。金庸本身就是比较安静的气质，古龙也是。我还是比较安静的人，不爱在公众之间说什么没有把握的话，避免若干年后会成为笑柄。