阳光中的裸女

名称：阳光中的裸女

类别：油画

存藏：巴黎奥塞美术馆

绘画史上，他是既受大众喜爱又被行家推崇的大师。雷诺阿与莫奈、西斯莱是同学，受业于当时在巴黎的瑞士画家、著名教师格莱尔（1808-1874年），早期同莫奈一起从事艺术探索，为印象主义的确立做出了重要的贡献。终其一生，虽然在艺术观念和追求上不无变化，但始终是公认的印象主义代表人物，没有人会在提及印象主义绘画时忘掉他的名字。

对抗官方沙龙的印象主义者，从1874年起到1886年止，共同举办了八次印象主义展览会。雷诺阿这幅《阳光下的裸女》，在第二届印象主义展览会上与公众见面时，激起十分热烈的争论，赞美一方与谩骂一方各持己见，互不相让。当然，这不是什么新鲜事，近代以降，法国画家中的革新者，几乎都遇到过这种情况。

像大多数印象主义绘画一样，这幅画没有什么难解的寓意或复杂的故事，它是为眼睛而存在的，只要会看就能欣赏它的美。习惯波提切利、乔尔乔涅、提香、布歇、安格尔等的裸女的人，初见雷诺阿的这位裸女，或许会不理解，为什么她没有清晰的轮廓、坚实的体积、标准的肤色？回答这种质疑，要提一下这幅画的另一标题《躯干与阳光效果的习作》，从中不难体会到，与以往的许多裸女的高手不同，雷诺阿关心的不是形的问题，而是在特定时刻和特定环境中，阳光照在女人体上，会使它具有什么样的色彩效果。为此，他以敏锐的目光，精确地观察到了前人忽略的景象：在阳光照射的女人体上，由于受到周围环境的影响，那一般从习惯上认为总是粉白的肉体，实际上呈现出千变万化的色彩，有的地方是冷色调，有的地方是暖色调。只有捕捉到丰富的种种色彩组合，才是捕捉到了现实中真实的瞬间景象。在这种认识下，传统的固有色观念被抛掉了，条件色的看法占了上风。举个例子，白墙在印象主义画家看并不就是白的，如果红光照它，它会呈现红色，如果附近有红布把光反射在它上面，它也会带有红的倾向。画中这位19岁的姑娘安娜，就是这样出现在我们跟前的，那轻快点染上的一个个色彩笔触，使她具有了无限生动的真实感，当然，这需要观者从特定的角度看，因为，这样的真实感是以牺牲另一些重要的因素（如坚实的体积感）为代价才获得的，明白它，才能明白雷诺阿本人为何会说出否定印象主义的话。