昌黎民歌

昌黎民歌是昌黎人民世代承传的一种民间小调,演唱内容分为“劳动号子”、“故事传说”、“爱情”和“生活”四类。对这四类内容的演唱各有技巧,有的见景生情,即兴编词;有的声里传情,通过“绣”、“画”来描述人的心理变化,但都强调用“土嗓子”演唱,突出“味儿”。

昌黎民歌是昌黎人民世代承传下来的一种民间小调。清末民初，由于帝国主义的入侵和军阀混战，昌黎几经战火的蹂躏，百姓流离失所，民不聊生。困境中借助于唱来抒发内心的忧郁和对美好生活的向往，因而形成了曲调凄婉、如泣如诉、乡土气息极为浓厚的演唱风格，奠定了群众喜闻乐见，久唱不衰的民歌艺术形式的基础。如《冯奎卖妻》、《抵制日货》等近百首民歌曲调，成为平民百姓诅咒黑暗、鞭笞现实、辨明爱憎的表达方式。

昌黎民歌与昌黎地秧歌同时诞生，已有五六百年的历史。 早期的昌黎秧歌有扭有唱，人们也称其为“唱秧歌”。后来随着时代的前进，社会的进步、文化的发展、昌黎地秧歌就舞与唱分离了，秧歌只扭不唱，民歌只唱不扭了。昌黎民歌中的“秧歌调”就是原来扭秧歌时唱的。

旧中国的农民贫穷落后，上不起学，念不了书。大字不识几个。昌黎民歌老艺人大多是穷苦人出身，没文化，怎么学唱民歌呢？主要靠口传心授。当时唱本有词无曲，教者一句一句地示唱，学者一字一字地用心强记。曹玉俭老艺人回忆他年轻时学唱民歌的情况时说：“大蒲河有个常平，薛营有个张成，我们这一带唱民歌的都是他们教的。”常葆青老艺人说：“我年轻时，村里有20多个好乐的人，头过年，集在一起，自己拿柴火烧炕，和上辈人学唱，劲头很大。还有的是串门子走亲戚学，或赶集逛庙会向卖唱本的学，或是向串街走巷的流浪艺人学。赤洋口民歌艺人王贺仙回忆说：“那是1912年，我22岁时，到昌黎城里赶集，碰上个卖唱本的一边唱，一边卖，唱的是《磨洋工》，大伙一听唱的是反对英国洋人侵略中国的歌很对心路，都抢着买。围的里三层外三层，我便用秫秸夹上二百钱从高处递进去，再把唱本夹出来才买到的。回村后，我跟另一位爱唱民歌的李占鳌，找到识字的王老三给我们念着，我俩你一句我一句回忆着唱，就这样《磨洋工》就唱会了。”这样口传的结果，使一些民歌曲调大同小异。又因演唱根据自己的嗓音、语言及对歌词的理解来唱，有自己的取舍和创作，所以各地的民歌又都带有自己的独特风格和地方特色。

昌黎民歌有劳动号子、故事传说、爱情、生活4种类型。

劳动号子是人们在劳动中呼喊而带有音乐的口号。其中渔民号子为渔民捕鱼拉网所用，它有昌黎调、山东调和团林调之分，昌黎调流行较广。昌黎调的渔民号子，其曲调分为起钩、拉大绳、拉网片、拉大力杠和拉大兜5部分。开始乐感凄惨悲壮，接着越喊越紧，上、下腔一对一合，曲调变化复杂，音乐性强烈。搬运号子是搬运工人在搬运笨重物件时所喊的号子。有入囤号、拉大件号、搬捣圆木号，等等。曲调富有鼓动性和粗旷性，气壮山河。夯号子是人们建筑基础打夯所喊的号子，一人领、众人合。领唱者见景生情，顺口编出风趣、诙谐、鼓动同心协力的唱词，节奏感极强。

故事传说主要演唱一些历史故事和民间传说，内容大多以当地的人和事为主。如《韩湘子出家》、《闯关东》等。其特点歌词较长、趣味性浓厚、曲调多有反复。

爱情类民歌大多反映男女打破封建传统的束缚，自由追逐爱情和抵制封建婚姻制度。曲调丰富，优美动听。演唱者感情充沛，有声有色。

生活类民歌主要是从各个角度反映群众生活。有的讴歌劳动，有的叙述人际关系，有的反映节日的欢乐，也有一些通过演唱琴、棋、书、画、刺绣来描述人的心理状态。其中也包括小商小贩的叫卖调和能工巧匠的街头吆喝调。这类民歌曲调多变、朴实流畅，生活气息浓厚。

昌黎民歌有秧歌调、单口唱和对口篇3种演唱形式。

秧歌调也叫秧歌绺子、打风流，主要是在群众扭秧歌时演唱。其特点是高昂喜悦、活泼风趣。结尾前加有咚呛依咚呛的锣鼓点或哎咳哎咳哟的衬词。演唱中有的指名道姓对唱，一问一答；有的分组对唱。

单口唱也叫昆腔曲，由1人单独演唱。大多活动在村头院落，只用1副竹板自打自唱。其特点是曲调连贯完整，内容大多是叙述故事。

对口篇由东北地区的二人转转化而成。分为蹦蹦调、划拉调和哼哼调三种。由二人对唱、一问一答。后来随着表演艺术的不断创新，逐步增加乐队伴奏，边舞边唱。唱腔圆滑，姿态活泼。

昌黎民歌在境内的流传，由于地区环境不同，其分布各有特色。南部地区以秧歌调为主。又因与乐亭相邻，民歌与皮影、乐亭大鼓的音调融合一起，用徵调式较多，转调的曲子较少。西部地区与滦县、滦南交界，两县技艺相互交流，以单口唱和对口篇为主。东部沿海则盛行劳动号子。各类民歌都强调土嗓子演唱，要有乡土味儿。在唱腔运用上，要准确掌握好卷舌音、嘟噜音、颤喉音、喉鼻音、控制音、补字音、滑音、装饰音和重尾音8个环节的技巧。

建国后，昌黎民歌在历经千百年的压抑后获得新生，尤其是从二十世纪五十年代起，进入了挖掘、整理、继承、创新的阶段。县文化馆组织较大规模的采访，拜访老艺人41人，共搜集传统民歌155首，劳动号子7首，叫卖调5首，抗日民歌22首，总计189首，编辑出版《昌黎民歌选》。在历次老艺人采访座谈会上，深入研讨昌黎民歌的产生、沿革、活动情况、区域分布及演唱特点。本着去其糟粕，取其精华的原则，认真遴选。批判地继承带有明显封建迷信、颓废色情的曲调。先后加工整理出《拣棉花》、《茉莉花》、《绣灯笼》、《小看戏》、《游南关》等一批优秀作品。1953年，在参加河北省文艺汇演中，县文化馆创作的新民歌《山里的人儿好气派》，被评为优秀节目，河北、山东电台选为每周一歌播放。1981年，县文化馆改编的17首民歌，由河北省歌舞剧院演出，河北电台做为社会主义教育专题节目播放。2002年后，昌黎民歌《茉莉花》又被中央电台制成光盘向全国播放。2006年，《昌黎拉网调》在全国渔歌(号子)邀请赛中荣获二等奖。2007年，昌黎民歌又被列为河北省非物质文化遗产。

由于民歌的曲调和唱词，是广大群众在生产实践中的升华，合民心、切民意，所以，它与人民的生产、生活息息相关。如渔民拉网、建筑打夯，唱起劳动号子，既可使劳动节奏整齐划一，又鼓舞干劲；小商小贩在摆摊售货时，唱起叫卖调招徕顾客，生意兴隆；民歌中的故事、传说类，爱情类，则更能激励人们的内心感情，抛弃封建束缚，追求和向往美好生活。抗日战争和解放战争时，中国共产党利用民歌曲调编写大量革命歌曲，在群众中广为传唱，成了群众的精神食粮，革命强有力的喉舌，鼓舞了广大军民的斗志。建国后，在百花齐放，推陈出新文艺方针指导下，通过文化部门的大力倡导，昌黎民歌创新振兴，编写和整理一大批群众喜闻乐见的歌曲，在群众中广为传唱，为物质文明和精神文明建设起到宣传鼓动作用。党的十一届三中全会以后，昌黎民歌纳入了精神文明建设的载体。为了适应新时代，打造新气氛，宣传昌黎的经济发展战略，利用传统的曲调，创作填写大量的新歌词，发挥了其他文艺形式不可替代的积极作用。

曹玉俭(1900～1976)，大蒲河人。他是昌黎民歌艺人中承前启后的代表人物。从13岁学唱民歌，一直到60多岁，嗓音依然清脆嘹亮，字正腔圆，感情充沛，节奏准确。他演唱的《绣灯笼》、《拣棉花》、《茉莉花》、《正对花》、《反对花》等20多首民歌，声情并茂，独具一格，名蜚乐坛。特别是他对嘟噜音、呼噜音、喉克音、鼻克音、重尾音以及各种滑音、装饰音和腊儿梅、得儿撒等特殊技巧及衬词等掌握得十分熟练。他不但亲自登台演唱，还把他的演技毫不保留地传授给后代，培育出齐凤英(被选调到河北省歌舞团充任民歌手)、曹惠芬等10多名新民歌手。曹玉俭多次参加昌黎县、唐山地区、河北省和全国业余文艺汇演，获得专家和广大群众的好评。他被邀请到中央歌舞团、天津音乐学院、杭州歌舞团等艺术院校和文艺团体传授民歌技艺。他演唱的《茉莉花》由中央歌舞团灌制成唱片推广全国。

秦来(1901年生)，西张各庄三村人。他年轻时，与别人合伙卖针，他富有演唱天才。在出摊卖针时，以叫卖调演唱民歌，招徕顾客。通过九练十磨，练成了云遮月的嗓子。唱词清楚，曲调动听，成为有名的民歌手。参加河北省文艺汇演时演唱的《小看戏》、《游南关》获得好评。

郭文成(1896年生)，达子营村人。17岁开始学民歌，后到东北海伦班唱戏，打下唱腔的功底。回家后，广泛采集民歌演唱。唱腔平稳悠扬，声音宏亮，别具一格，颇受专家和群众的好评。

郭孙氏(1890年生)，东罗家营村人，是出名的女民歌手。她的民歌技艺以行腔悲壮、婉转著称。

另外，昌黎民歌演唱艺人王世杰(1940年生)为河北省较有影响的民间文化传承人之一。