明皇避暑宫图

郭忠恕是五代后期、北宋初期最为杰出的界画画家，擅作宫观楼台，与卫贤、赵忠义、王士元、高克明等同为这一时期最著名的界画画家，《圣朝名画评》评他的界画为“一时之绝”，列为“神品”，《宣和画谱》说他“三百年之唐历五代以还，仅得卫贤以画宫室得名。本朝郭忠恕既出，视卫贤辈其余不足数……如忠恕之高者，岂复有斯人之徒欤？”他的“界画”对后世产生了非常深远的影响。郭忠恕创作界画作品，几乎达到完美、无可挑刺的程度，他本人也很擅长人物画，如《东观余论》说：“《开元按乐图》，周昉画，是本盖国初郭忠恕所摹，有有髯者，乃恕先自写真也。黄某书。”他竟然将自己的肖像画入他摹制的唐人作品中去，可见其人物画造诣的精深。即使如此，每当自画屋木，他也不多作人物，对画中人物构思不甚留意，请王士元补画，以成全美，自己只是将精力投注到他深为喜爱宫观楼台到创制上来，“屋木楼阁，恕先自为一家，最为独妙。楼居精密，萧散简远，无尘埃气息”。所以一旦完成，便被人允为杰作，推崇为国宝而加以珍藏。

郭忠恕本人不仅有强烈的政治价值理想，而且一生不忘怀对政治理想的追求和憧憬，对现实政治抱有批评的态度，这使他倍受猜忌和打击，最终郁郁而终，抱负理想不被实现。但这一内在驱动力量无疑也为他的绘画创作提供了强大的精深能量，不同于当时一般的界画画家，笔迹具有“壮丽闲雅之意”，呈现出更加壮阔沉雄的壮美情调。同时由于郭忠恕精通建筑设计，兼精文字学、文学，善写篆、隶，并对古代绘画有精深对研究和继承，这也为他的界画创作提供了深厚的人文背景和素养，所以郭若虚说郭忠恕“画屋木者，折算无亏，笔画匀壮，深远透空，一去百斜。如隋唐五代已前，洎国初郭忠恕、王士元之流，画楼阁多见四角，其斗栱逐铺，作为之向背分明，不失绳墨”，所画重楼复阁建筑颇合规矩，比例十分准确精细，这即得力于他在建筑设计方面的深厚素养。而作石似李思训，作树似王维，也因其绘画所具有的扎实的传统功力而颇得人们的认同，《圣朝名画评》说“其气势高爽，户牖深秘，尽合唐格，尤有所观”，也说明他的界画创作接收了唐代以来流行的格式，他在此基础上进行变革、继承，推陈出新，而获得了新的重大进展，所以他的界画才能为人们所关注，成为我国千年来界画的重要代表和象征，“界画”为世人所推重。郭忠恕创作了为数不菲的界画作品，宋元以来，一直得到画家和鉴赏家的重视，《九成宫图》、《仙山楼观图》、《明皇骊山避暑宫图》等都是比较重要的作品。他的真迹目前很少存世，其中《明皇避暑宫图》即被看作是接近他原貌的宋元之际画家所作的摹本，反映了他在界画方面的一些绘画特色和风格面貌。

《明皇避暑宫图》，轴，绢本，水墨，纵161.5 厘米，横105.6厘米，日本，大阪市立美术馆藏。画面内容为骊山华清宫宏伟壮丽宫室建筑的景象。作气势非凡的华清宫依山邻水而建，依山势层层覆压而上，阁榭台殿林立，高门回廊穿插无际，殿庭深处，或门廊洞开，屏风帐幔围护，只见侍卫、执事人员，来往不断，更见繁华的景象。前景部分为门廊建筑和建筑于水上的台榭，门卫四人对坐，正幽闲的交流谈话。水上台榭中六人各自手捧器物、卷轴、包裹而来，似乎在预备等待人主的召唤。从门廊台阶而上，则进入围廊保护的前殿，除一些侍卫人员偶有出入外，寂静无人，整个殿庭沉寂在习习清风中，芭蕉在浓荫中慢自舒卷。围廊连接的邻水台殿上，有两人在安静地下棋，一人俯案围观，两三人在围廊中忙率搬运什物。随前殿继续向前，则进入华清宫主殿所在地，亦为整个殿庭地最高处，殿庭诸多人员正在准备仪仗，主殿第一层、第二层显然无人起居，非常安静，仅有两人在殿门外围廊中静静拱立，似等待人主的传唤。围廊外的西殿中有人正拾阶而上，在楼梯上露出半身，桌案上屏风、器物等都已经准备齐全，似乎为人主的临幸，均已提前作好了准备。再往左面临崖岸的小殿廷中，各种器物也都已经摆设妥当，等待人们主前来细细观赏临水的优美景致。华清宫正殿第三层显然为人主的起居之所，所有的人员都已经在紧张地忙碌，或打开帐幔，递送洗漱用品，或整理衣物用具，或捧送茶水以进……有条不紊的宫廷生活映入画面。而在如此优美动人的华清宫中起居，显然不同于繁忙、喧嚣的长安城内的宫廷生活情景，有着难得的宁静、闲适和愉悦。这虽然是皇帝在郊外的避暑宫阙，但殿宇的繁华显然并不啻于大内，千门万户，楼檐围廊、殿宇台阁，层层密合无际，殿庭地面、围廊走道，皆整齐的砖石铺砌而成，整饬分明，给人以富丽堂皇之感。而殿宇楼台高耸入云的惊人气势，亦映衬出大唐雄伟壮阔的精神气象来，给人内心以深刻的震撼。

郭忠恕并没有将注意力仅仅围绕宫殿楼阙进行，而是从整体来考虑画面的布局安排，他将华清宫整体安排在右半部，后有山峰加以围护、屏障，左半部则以宽阔的水面和山谷来加以处理，这就使画面在空间布局上更加稳妥自然，从而获得了强烈的虚实对比，不因右半部建筑物象的过分繁密而使画面显得拥挤和迫塞，处处透气。远景部分则作突兀高耸的峰峦拔地而起，主峰不断向远处延伸，使避暑宫的余势因雄伟峻拔峰峦的接引而获得了不断腾起的气势，确为大匠运思，不同凡响。

此图无款识，传为郭忠恕所绘，画幅有题签“郭忠恕越王宫殿图，穰梨馆藏”。画幅右下钤“过云楼收藏印”，曾被著录于《穰梨馆过眼录》。图中山石呈卷云状，已经是北宋中期郭熙画派的风致，包含有“李郭派”的绘画因素，故此图绘制的时间应当晚于五代末送带初期的郭忠恕活动的时代，当在宋元之际。即使如此，此件作品中殿宇楼阁的绘制如此结构复杂，细密精工，造型的如此准确，完全可以从中看出郭忠恕大致的绘画风格面貌，从其宏伟壮丽的画面中领略到郭忠恕在界画上的杰出成就。发轫于六朝末期、隋唐之际的楼台宫观绘画专题，到了郭忠恕手里，终于大放异彩，为我国山水画带来了千年的熠熠光辉。