石齐

1993年致中国画，可谓论新中国画之说。中国改革的发展和深入，显示了国富民强的图景，在政坛、科技、教育、卫生、环保、民生、金融一系列迈向前方的大好形式下，不论遇到多么惨烈的水灾地震、经济危机等等的压力下，中国党群无不齐心合力，迅速渡过了难关，奥运的胜利，一切的一切中国精神与物质无疑深得全世界人的敬佩和学习，大的环境如此之阳光灿烂。记起我在上世纪八九十年代提出改革中国画，势在必行，时代在呼唤，身为专业画家的我，毅然放下原有的传统型中国画画风，自80年以来，全心全意地探索与觅找，为创树新中国画锲而不舍地努力，我所创造的新中国画作品，长时间被传统人和传统画所淹没，时期阴霾之难只可挣扎。今中国的太阳光霞四射，大力全面地开创的新中国时候已来到，我首先深深感激某市政府和人民为我建设石齐美术馆，这样三十年来自己探索的新中国画作品开放在人民大众面前了，她将是中国文化艺术新建设挥之不去的光环。

令我乐意办的事，以清华大学美术学院开办全国理论和创作之班的平台助我设立石齐新中国画研究室，任务是用半年时间使每一个学员实践创作新中国画，后将毕业创作的革新中国画结集成册，同时在全国各地举办画展，以身作则地宣扬新中国。我相信新的中国画在清华大学这样一座世界闻名的学府和这个美术学院原是中央工艺美院，前身它有着全国独一无二的成就卓著的大艺术家群体的诚心推动和尽力教辅下，无疑有着深远意义，21世纪可以预示将是新中国画主流的大好时光。

人问何谓新中国画?简言之，别于传统中国画的中国画是新中国画，(我曾慎重说道：“中国画元素必须占60%，其他元素多少无碍的。”)有了这个数码，新蹊径，无迷惑。贸然，传统型的画画人数占95%还要多。我以上主张和言论，有人会说是不是会伤害广大传统画家，怎么会呢，我本身着迷传统绘画二三十年，难道不知其中奥妙。我们老祖宗的艺术从精神到实质，从论理到风范，千年以来在博大精深的文化中，在上百种画路与笔墨的辉光下近现代画家无不从中获益，我获益菲浅。可是，我生在新时代，每天挥霍几笔点、线、面于纸上，一晃二十年、三五十年过去，新元素、新视角无从有之，时代一日千里，人们需求与欣赏千变万化，我总不能穿着古衣衫，进进出出大街小巷，不甘呀。从人称“70年代是石齐的年代”爱好书画的那年代人，皆记而犹新，连刘海粟、李可染、李苦禅、陆俨少、石鲁皆有赞语的我，对待传统中国画之力，并非只是“鼓励而已”，多少有着传统型中国画能力的我，有人为我说“打基础”或“基本功”之说我并不赞成，我是以自己艺术之路的一部分成果对待的，我相信，画友们不会因为我想新中国画心切的言论会伤害他们，大可不必计较。想往夕，有人主张全盘西法，打倒中国画;中国画穷途末日;打倒中国画笔墨;笔墨等于零的一些画人的言论，不以计之，才是上策。关健是中国画不论传统的新的无不笔墨第一，风格第一，品味第一，时代性第一，这四第一将为中国画不可逾越的特性和尺度。今日我创造的“三象合一”的画风，其实就是新中国画一个组成部分。

本次画展展出的作品是石齐创作以来最为重要的作品，包括《新白蛇传》《雷峰塔》《水乡印象》《自在林间》《阳朔》等作品。这些作品以强烈和鲜明的个性色彩去营造中国画的意境，形成了具象、抽象和印象三结合的画风，从笔墨“酣畅”到笔墨“张力”，再到笔墨“意境”，探索出一条凸现张力和动感的现代墨彩表现之路。

有艺术评论家认为，在美术界，石齐是当代新中国画思想的创导者，长期在绘画语言和表现领域探索，以及画风的变化和不断创新，使他成为当今引人注目、极具人气的人物。石齐的绘画作品风格强烈、色彩耀眼，在他的艺术世界中，人们看到了思想活跃、感情率真、敢于探索的时代精神。他的思考和实践，已经触及中国绘画语言的本质。

据大连万达集团介绍，在上海美术馆展出后，大约10月初，石齐作品将移师法国，在卢浮宫举办个展。法国之行后，还将赴意大利、德国、美国举行展览。大约于2014年回到北京，在中国美术馆展出。